Der emeritierte Archabot von Montecassino PIETRO VITTORELLI ist tot: CHRISTLICHE Frömmigkeit kann die traurige Wahrheit auslöschen?

Die christliche Frömmigkeit kann die Wahrheit nicht außer Acht lassen. Deswegen, der Bauleiter Ich kann nicht schweigen was ist, ist bestätigt: ein, dass „Er hat schlecht über alle geredet, außer Christus, Ich entschuldige mich beim Dirigenten: “ich kenne ihn nicht”!» (Epigraph von Paolo Giovio über Pietro l'Aretino).

- Kurznachrichten -

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Unsere vorherigen Artikel über die Silerianer:

– 16 August 2025 — Ich kann nicht schweigen Und das Wort tabu, das er einfach nicht aussprechen kann: "HOMOSEXUALITÄT" (So öffnen Sie den Artikel Klicken Sie auf WHO)

– 14 August 2025 — Es gibt eine Homosexuelle? DAMALS Ich kann nicht schweigen Verteidigt auch die Unhaltbare (So öffnen Sie den Artikel Klicken Sie auf WHO)

– 29 Marsch 2025 — Immer um Ich kann nicht schweigen: Dal "Vertikaler Mann"Ein" Fireculo "und" Quadhow "von Leonardo Sciascia (So öffnen Sie den Artikel Klicken Sie auf WHO)

– 21 Marsch 2025 — Ich kann nicht schweigen Und die Geschichte dieser überzeugten Näherin, dass er Giorgio Armani High Fashion -Lektionen geben kann (So öffnen Sie den Artikel Klicken Sie auf WHO)

– 12 Februar 2025 — Das Opossum ist das Wissen des Vatikans als Henger in Keuschheit und wie sein verstorbener Ehemann Riccardo Schicchi arbeitet wie sein verstorbener Ehemann Geständnisse Des heiligen Augustinus (So öffnen Sie den Artikel Klicken Sie auf WHO)

– 15 Januar 2025 — Über die Bürogrenzen mit der Realität: Die Frau leidet an Freudian Invidia of the Penis, Das Opossum des Neides durch Matteo Bruni Direktor des Presseraums des Heiligen Stuhls (So öffnen Sie den Artikel Klicken Sie auf WHO)

– 20 Januar 2025 — Das Opossum ignoriert, dass eine Nonne leicht Gouverneur des Staates der Vatikanischen Stadt werden kann, Wie schon war Giulio Sacchetti (So öffnen Sie den Artikel Klicken Sie auf WHO)

– 22 November 2024 — DIE BISCHÖFLICHE ERNENNUNG VON RENATO TARANTELLI BACCARI. WENN SIE VON LEBERKREBS BETROFFEN SIND, Sie greifen diejenigen an, die nicht schweigen können (So öffnen Sie den Artikel Klicken Sie auf WHO)

– 31 Dürfen 2024 — EINE ANMERKUNG VON PATER ARIEL AUF DER WEBSITE Ich kann nicht schweigen: «So nervig wie ein Seeigel in der Unterhose» (So öffnen Sie den Artikel Klicken Sie auf WHO)

– 8 Dezember 2023 — WEN IST MARCO FELIPE PERFETTI AUF DER WEBSITE? Ich kann nicht schweigen „HIER IM VATIKAN… WIR IM VATIKAN…“, WENN SIE DEN Vatikan noch nicht einmal betreten können? (So öffnen Sie den Artikel Klicken Sie auf WHO)

– 14 Oktober 2023 — Der emeritierte Archabot von Montecassino PIETRO VITTORELLI ist tot: CHRISTLICHE Frömmigkeit kann die traurige Wahrheit auslöschen? (So öffnen Sie den Artikel Klicken Sie auf WHO)

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Das Internet und die Zerstörung des Autoritätsprinzips, Ein Gnadenstoß, herbeigeführt von Legionen Immecilialer an der Macht

Die Zerstörung des Autoritätsprinzips ist das Element, das den Sieg der fundamentalistischen Diktatur des Nichtwissens grundlegend unterstützt, dieser krassen Ignoranz, unhöflich und gewalttätig, was etwas völlig anderes ist als das „Nichtwissen“ des kultivierten Mannes. Und diese krasse Ignoranz, unhöflich und gewalttätig, hat es seinen großen und verheerenden Coup längst über das Internet und mich durchgeführt soziale Medien.

— Kirche und aktuelle Ereignisse —

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Ich erinnere mich oft als wenn wir reden, oder wenn man eine bestimmte Sache erklärt, wenn Sie eine Unterrichtsstunde oder eine Konferenz abhalten, beim Predigen oder Katechesenmachen, Es ist immer von grundlegender Bedeutung, zunächst die wahre Bedeutung der Wörter hervorzuheben, Angabe und ggf. sorgfältige Erläuterung der wahren etymologischen Bedeutung der verwendeten Begriffe.

Der falsche Akzent kann einen Krieg auslösen, Ich habe es einmal zu einigen Leuten gesagt, die damals nicht verstanden haben, warum, während ich über Themen im Zusammenhang mit der dogmatischen Theologie sprach, Nebenbei habe ich gelegentlich die Bedeutung von Wörtern und Terminologien erklärt. Tatsächlich gibt es Begriffe, die in der Philosophie oder Theologie eine völlig andere Bedeutung haben als die, die ihnen die häufig verwendete Sprache zuschreibt, bestimmte Worte, Sie wurden ihrer ursprünglichen Etymologie beraubt, um mit etwas anderem gefüllt zu werden und eine entgegengesetzte Bedeutung anzunehmen. Ich habe das nicht nur mit einem Wort erklärt, Aber selbst ein einfacher Akzent kann die Bedeutung einer Rede verändern. Zum Beispiel: Das Wort „Pfirsich“ kann sowohl auf eine Frucht als auch auf einen Fischer hinweisen, der mit einer Rute in der Hand geduldig darauf wartet, dass der Fisch in den Haken beißt, hängt von der mündlichen Aussprache ab, oder woher der Akzent in einer schriftlichen Version kommt. Um dich herum, Ich liebe sie, Es kann sich um den kleinen Haken handeln, an dem der Fischer den Fischköder befestigt, Es kann aber auch die Aussage sein, mit der ein Liebender erklärt, dass er einen anderen Menschen liebt. Das Wort „Anker“ kann entweder das Gewicht bedeuten, das in den Meeresboden geworfen wird, um das Boot zu blockieren und es daran zu hindern, weiter auf den Meeresströmungen zu schwimmen, es kann aber auch bedeuten, eine bestimmte Sache zu wiederholen. Auch in diesem Fall kommt es auf die mündliche Aussprache an, oder woher der Akzent in einer schriftlichen Version kommt.

Ein Publikum aus Zuhörern, die nicht besonders kultiviert sind, in dem jedoch, genau das unkultivierteste, Sie betrachteten sich als wahre Meister des Wissens, Nach und nach verstanden sie meine lexikalischen Erklärungen, als ich veranschaulichte, dass das Wort „Strafe“, in theologischer und doktrinärer Sprache, hat eine andere Bedeutung als im aktuellen Lexikon. Zunächst einmal stammt die Etymologie der Bestrafung aus dem Lateinischen keusch (rein) e Akt (machen/geben/zurückgeben). Die wahre etymologische Bedeutung dieses Wortes ist daher „reinigen“., oder „rein machen“ oder „die verlorene Reinheit wiederherstellen“. Eine völlig andere Bedeutung als die heutige gesprochene Sprache. Bald sagte: wenn ein Theologe vor einem Publikum über Gottes Strafen spricht, Zuhörer verstehen möglicherweise genau das Gegenteil von dem, was er vermitteln möchte, Wenn überhaupt, dann entstehen Missverständnisse, die nicht von der Art und Weise abhängen, wie sich der Gelehrte geäußert hat, noch von den Zuhörern, aber eine Folge der Tatsache, dass beide diesem Begriff eine unterschiedliche Bedeutung geben, So spricht man am Ende zwei verschiedene Sprachen mit denselben Wörtern. In theologischer Sprache ist Strafe eine reinigende Wirkung der Gnade und Barmherzigkeit Gottes, der „straft und barmherzig ist“. (Tb 13,2) denn „Der Herr ist barmherzig und barmherzig.“, langsam zum Zorn und reich an Güte“ (Soll 103). Deswegen, göttliche Strafe, In der Heilsökonomie ist es ein wahrer Akt der Liebe des Schöpfers gegenüber seinen Geschöpfen. Und hier möchte ich am Rande darauf hinweisen, dass der gerade verwendete Begriff „Wirtschaft“ bereits verwendet wurde, ähnlich dem der „Strafe“, eine Bedeutung, die sich auch völlig von der des aktuellen gesprochenen Lexikons unterscheidet. Dieses aus dem Griechischen abgeleitete Lemma – oἰκονομικά – erscheint in einem Werk, das Aristoteles zugeschrieben wird, der es verwendet, um die Verwaltung von oἰκος anzugeben, das heißt, von der Familie und dem, was dazu gehört. Für die Griechen spielte die Wirtschaft keine Rolle, wie wir es heute verstehen, eine autonome Realität, die ebenso autonom funktioniert. Und gerade wegen dieses Wortes habe ich es im Zusammenhang mit der „Wirtschaft des Heils“ verwendet., Jemand der Anwesenden – offensichtlich der kultivierteste und kultivierteste aller Zuhörer – fing an zu lachen und zeigte dann den Beweis grober Unwissenheit, indem er mich öffentlich fragte:

"Aber sie, über die Heilsökonomie sprechen, er hielt stets am Ablasshandel fest?».

Ein sehr weit verbreitetes Merkmal in der heutigen Gesellschaft non è il sapiente e saggio „Ich weiß, dass ich es nicht weiß“ (xéro óti den xéro, Ich weiß, ich weiß nicht,), gemäß der weisen Maxime des Sokrates, über die Platon später in der Apologie des Sokrates berichtete. Heute, Das souveräne Prinzip in unseren zunehmend unkultivierten und arroganten Massen ist das genaue Gegenteil: weiß, was du nicht weißt, dann besprechen, konkurrieren und greifen oft sogar über verschiedene Kanäle an soziale Medien diejenigen, die es wissen und die sich gerade deshalb vergeblich um Aufklärung bemühen, nach dem psychopathologischen Stil von Who, obwohl ich es nicht wusste, Allerdings geht er davon aus, mehr denn je zu wissen.

Bei Menschen mit wahrer Kultur Wissen basiert und bewegt sich auf der Grundlage der sokratischen Weisheit „Ich weiß, dass ich nicht weiß“. Denn egal, wie sehr man sein gesamtes Leben dem Studium und der Forschung gewidmet hat, wir alle, selbst die kultiviertesten, Wir bleiben im etymologischen Sinne des Wortes grundsätzlich unwissend keine Ahnung von seinen Vorgängern daher der Begriff Ignoranz, seinerseits leitet sich vom griechischen Verb γνωρίζειν ab (gnorízein), was wörtlich „Mangel an Wissen“ bedeutet. Oder irgendjemand von uns, darunter auch langjährige Wissenschaftler, würde er vielleicht sagen können: "Ich weiß alles"? Als Rita Levi Montalcini Senatorin auf Lebenszeit wurde, angesehener Neurobiologe, kurz nach der Verleihung des Nobelpreises 1986, dafür, dass ich das entdeckt habe Nervenwachstumsfaktor (das Wachstumselement der Nervenfaser), Während einer öffentlichen Veranstaltung wurde ihr gesagt, dass sie zu den wenigen Menschen auf der Welt gehörte, die das menschliche Gehirn kannten. Als Antwort antwortete sie:

„Vom menschlichen Gehirn, in meinem Leben, Ich habe etwas gelernt, aber einfach nur etwas, weil viele seiner Ressourcen bis heute unbekannt sind, wir Wissenschaftler, Wir können sagen, dass wir davon wissen 5% seines Potenzials“.

Versuchen wir nun, von den Neurowissenschaften zur Theologie überzugehen und speziell zur Patristik oder Patrologie. Es gibt einen Patrologen auf der Welt, der von sich behaupten kann, die Werke aller großen Kirchenväter und Kirchenlehrer genau zu kennen, von Dur nach Moll, oder einfach alle gelesen zu haben? Ich kenne Patrologen in den Achtzigern, die ihr ganzes Leben dem Studium der kappadokischen Kirchenväter gewidmet haben, auch bekannt als die Weisen von Kappadokien, Das sind drei: die Heiligen Basilius der Große, Gregor von Nyssa und Gregor von Nazianz, auch bekannt als Nazianzen. Von allen anderen verfügen sie über ein zusammenfassendes Wissen, viele andere haben sie noch nie untersucht und studiert, noch nicht einmal gelesen. Der wahre Kulturmensch ist sich dessen bewusst, gerade weil es so ist, der eigenen Unwissenheit, gerade weil wahres Wissen notwendigerweise aus dem Bewusstsein des Nichtwissens entsteht: «… des menschlichen Gehirns, in meinem Leben, Ich habe etwas gelernt, aber nur etwas“.

Die Zerstörung des Autoritätsprinzips Es ist dieses Element, das den Triumph der fundamentalistischen Diktatur des Nichtwissens grundlegend unterstützt, dieser krassen Ignoranz, unhöflich und gewalttätig, was etwas völlig anderes ist als das „Nichtwissen“ des kultivierten Mannes. Und diese krasse Ignoranz, unhöflich und gewalttätig, hat es seinen großen und verheerenden Coup längst über das Internet und mich durchgeführt soziale Medien. Die Aufhebung kultureller Rollen, Sozial, Politisches und Religiöses entwickelt sich im schlimmsten Fall über diese Kanäle, die das destruktive Element jedes Autoritätsprinzips darstellen. Dies ist ein Problem, das einen historisch-gesellschaftlichen Rücksprung erfordert, um es zu verstehen, um genau zu sein: die unrühmlichen Siebzigerjahre des 20. Jahrhunderts, mit all seinem verheerenden und emotionalen „Nicht verbieten“, „Imagination in Power“ und so weiter. In dieser Saison fand ein echter Subversionsprozess statt, Umkehrung und schließlich eine echte Rolleneliminierung. Heute ist der Lehrer nicht mehr jemand, der in einer höheren Position an einem Schreibtisch sitzt, das nicht zufällig über eine pädagogische und symbolische Plattform verfügte, die es in die Höhe über die Schreibtische erhob, auf denen die Schüler saßen, von wo aus er seine Lehren an Untertanen weitergab, die schweigen mussten, höre zu und lerne, Ich antworte nur, wenn ich gefragt werde, oder, wenn gewährt, Stellen Sie Fragen zu dem, was der Lehrer erklärt hat, was aber nicht gut verstanden wurde. Viele Lehrer der Unter- oder Oberstufe, oder Universitätsprofessoren, Am Ende des Unterrichts fragten sie immer: „Ich war klar... Ich habe mich gut erklärt? Sie müssen einige klärende Fragen stellen?». Ehrlich gesagt kann ich mich nicht daran erinnern, jemals einen meiner Schulkameraden oder Universitätskollegen zu Wort kommen zu hören: „Ich bin mit dem, was er gesagt hat, nicht einverstanden, denn meiner Meinung nach… denke ich, dass…“. Dies hätte bedeuten können, dass Sie sich später in der Prüfung einem Prüfer gegenübersahen, der Sie auf tadellose Weise und in voller Übereinstimmung mit dem Gesetz und den akademischen Regeln hätte dazu bringen können, Ihre vergangenen Sünden zu bereuen., Gegenwart und sogar Zukunft. Und ich werde es dir sagen: es hätte auch gut getan, denn Arroganz muss bestraft werden, gerade um der Arroganten willen, was korrigiert werden muss, nicht verwöhnt, weniger als je zuvor toleriert. Arroganz ist an sich unerträglich.

Der Lehrer nach 1968 Er ist derjenige geworden, mit dem wir Dialog führen und uns vergleichen, nicht mehr in einer vertikalen Rollenposition, das heißt, von oben (Lehrer) nach unten (Studenten), aber in einer horizontalen Beziehung. Wenn, dann, in einer so kranken Beziehungsbeziehung – die nicht sein konnte und niemals sein sollte, Erstens zum Wohle derjenigen, die lernen müssen – man fängt an, den Lehrer mit „Ich stimme nicht zu“ herauszufordern., weil ich denke, dass... weil meiner Meinung nach...“, Hier ist dieses Thema, heute, er wird sogar als besonders brillanter Schüler beurteilt. Dann, wenn er den Lehrer beleidigt, Zu diesem Zeitpunkt wird er zum Liebling aller seiner Gefährten und seiner Freunde Kameraden Sie werden ihm kleine Herzen schicken Whatsapp, oder direkt ihre halbnackten Bilder weiter instagram. Niemand glaubt, dass die heutigen Eltern, erfährt von der Leistung seines Sohnes, Sie empfinden ein menschliches Schamgefühl dafür, ein Kind zu haben, das auf dieser Ebene unhöflich ist, denn die Antwort wird mehr oder weniger so lauten: „Er hat ihn beleidigt, man sieht, er hat es verdient“. Oder vielleicht kann es, der heutige Elternteil, Ich schämte mich und gab dann zu, dass er ein völliger Bildungsversager war? Natürlich nicht, Deshalb ist es der beleidigte Lehrer, der Unrecht hat, und das Kind, das Recht hat.

Die Prüfungen, die ich damals abgelegt habe Zuerst in der High School und dann an der Universität – ich wie alle anderen auch – beruhte nicht auf einem Dialog zwischen Gleichaltrigen, aber auf einer völlig ungleichen Beziehung, in der eine Person mit Autorität ausgestattet ist, der Professor, Er stellte mir Fragen, auf die ich, Schüler, in einer untergeordneten Position musste ich präzise antworten, vor allem im Hinblick auf die strenge Erfüllung dessen, was von mir verlangt wurde, Dies zeigt, dass ich das mir vermittelte Wissen erworben und weiterentwickelt habe. Nachdem dies die Behörde getan hat, das heißt, der Gymnasiallehrer oder der gewöhnliche Universitätsprofessor, er hat in Form einer Abstimmung ein Urteil über mich abgegeben, mit einer Bewertung in Zahlen zwischen 0 e 10 oder dazwischen 18 e 30. Ich brauchte Lehrer, die talentierte und sachkundige Leute waren, sowie pädagogische Qualitäten, da ich andere hatte, die mittelmäßig waren, wissenschaftlich wenig ausgestattet und wenn überhaupt, mangelt es ihnen auch an pädagogischen Fähigkeiten. Es war jedoch nicht unsere Aufgabe als Schüler, Lehrer zu bewerten, das könnte man beurteilen, nach ihren Verdiensten oder Fehlern, nur von ihren Vorgesetzten, oder zumindest von Gleichaltrigen, sicherlich nicht von den Studenten, die sich Wissen aneigneten und noch nicht erworben und ausgereift waren. Dadurch mangelte es ihnen an der nötigen Urteilsfähigkeit – einschließlich der Fähigkeit zur Anfechtung –, um positive oder negative Urteile über die Qualitäten und Fähigkeiten der Lehrer äußern zu können..

Seit Jahren häufen sich die Fälle in dem die desaströsen Eltern bestimmter Schüler, würdige Kinder oder Enkel der wenig glorreichen Achtundsechziger und Siebziger, die darauf folgten, Sie beschränken sich nicht einmal darauf, wegen eines Versäumnisses, das sie für ungerecht halten, die regionalen Verwaltungsgerichte anzurufen, weil sie sie mit Aufrufen überhäufen, sogar für eine Abstimmung, da diese ihrer Meinung nach nicht ausreichend war. Wenn der Elternteil, mehr oder weniger der Sohn oder Enkel von 1968 oder den 1970er Jahren, er ist nicht in der Lage, seinem Kind das gesunde und gesunde Prinzip der Autorität und des Respekts zu vermitteln, das der Autorität gebührt, Die Gesellschaft ist unweigerlich zum kolossalen Scheitern verurteilt, nachdem sie in die absolut schlimmste und zerstörerischste Form der Anarchie verfallen ist: die Anarchie der Gefühle, oder ob wir „verboten zu verbieten“ und „Phantasie an der Macht“ bevorzugen.

Dies sind die Ergebnisse, die wir heute vor Augen haben: Der Elternteil hört auf, Eltern zu sein, und wird zum Freund oder „kriminellen“ Komplizen des Kindes; Der Lehrer ist ein Subjekt, mit dem man sich vergleicht, es anfechten und seinem Egozentrismus Luft machen mit „Ich stimme nicht zu … weil ich das denke … weil meiner Meinung nach …“; Der Arzt ist nicht mehr derjenige, der Sie behandelt, sondern eine Person, die unterbrochen werden kann, während er Ihnen eine Diagnose stellt, indem er den schicksalhaften Satz „Ah!“ ausspricht, ich stimme nicht zu, weil ich im Internet gelesen habe, dass…“; Landesämter, vom Carabiniere über den Polizisten bis hin zum Senator auf Lebenszeit der Italienischen Republik, der aufgrund besonderer Verdienste zu diesem ernannt wurde, Es handelt sich um Figuren, die oft von Leuten verspottet und herabgewürdigt werden, die nicht einmal den ersten grundlegenden Artikel der Verfassung der Italienischen Republik kennen und die das republikanische System, in dem sie leben, überhaupt nicht kennen; Priester und Theologen sind Menschen, die jetzt in die nutzlosesten und marginalsten Rollen der Zivilgesellschaft verbannt sind und denen junge Menschen, die unter funktionalem oder digitalem Analphabetismus leiden, gegenüberstehen und ihnen sagen, wie und warum die Kirche Fehler macht, oder sich zu engagieren, weil sie bei der Taufe als Taufpaten fungieren müssen, sie waren jedoch nicht bestätigt worden, Hier sagen sie es euch, nachdem sie erklärt haben, dass sie nicht an die von der Kirche verkündeten Wahrheiten glauben, Wenn überhaupt, sogar mit einem schlechten Gesicht: „Ich habe das Recht, die Konfirmation zu machen, weil ich es brauche“, Sie ignorieren, dass die Sakramente kein Recht, sondern eine Handlung der göttlichen Gnade sind … Zusamenfassend, eine Gesellschaft, in der mit dem Autoritätsprinzip auch alle Regeln verschwunden sind, mit einer Masse arroganter, ignoranter Menschen, die jeden halben Satz sagen: „Ich habe das Recht auf ... ich habe das Recht auf ...“, aber auf egozentrische und anarchische Weise akzeptieren sie nicht einmal die vage Idee selbst, dass es neben Rechten auch Pflichten und Pflichten gibt und umgekehrt, denn eine Gesellschaft, die nur aus Rechten besteht, kann nicht existieren, ebenso wenig wie eine, die nur aus Pflichten besteht, nicht existieren kann.

Ich habe Umberto Eco mehrmals zitiert in verschiedenen meiner Schriften, die das Problem des Internets und der sozialen Medien berührten, denn mit vier Pinselstrichen hat er dargestellt, mehr als ein Problem, eine echte soziale Katastrophe:

"ICH soziale Medien Sie geben das Recht, mit Legionen von Idioten zu sprechen, die früher nur nach einem Glas Wein an der Bar gesprochen haben, ohne der Gemeinschaft zu schaden. Sie wurden sofort zum Schweigen gebracht, während sie jetzt das gleiche Rederecht haben wie ein Nobelpreisträger. Es ist die Invasion von Dummköpfen!» (vgl.. WHO).

Vor dem Semiologen Umberto Eco, als ich immer noch soziale Medien sie hatten das Feld nicht eingenommen, ein berühmter italienischer Mathematiker, Georg Israel, So äußerte er sich über das Internet:

„Es ist wahr – wie jemand bemerkt hat – dass ich beschlossen habe, dieser Art von Gewalt ein Ende zu setzen “Dialog”. Es beleuchtete zwei der schlimmsten Aspekte des Internets, ein Mittel, auf das ich sowieso nicht verzichten werde, aber den bösen Versuchungen, zu denen es führt, nicht nachzugeben. Ich spiele auf den Verlust der Hemmungen an, die dazu führen, dass man glaubt, Menschen, mit denen man sich nicht trauen würde, hastig und sogar unhöflich behandeln zu können. aber alles; und die Tendenz, über entscheidende Fragen zu urteilen, die möglicherweise Gegenstand säkularer Überlegungen sind, Ich nenne sogar jeden, der sich nicht daran hält, einen Idioten. (vgl.. Artikel vom Mai 2008 entnommen aus der Website von Giorgio Israel).

Verzeihen Sie mir, wenn ich mich selbst als Beispiel nehme, Aber ich glaube, dass es wichtig ist, die persönlichen Erfahrungen weiterzugeben, insbesondere von einem Presbyter und einem Theologen, der gerade die Schwelle des sechzigsten Lebensjahres erreicht hat. Dies bedeutet – oder zumindest wird davon ausgegangen – eine bestimmte Lebenserfahrung erworben und entwickelt zu haben und, Durch methodische Forschungsstudien wurde im Laufe der Zeit ein gewisses Wissen gewonnen, immer und konsequent basierend auf dem Bewusstsein „Ich weiß, dass ich es nicht weiß“. Wie immer machen wir es vor: Einmal, der klassische kalte Hysteriker, der reaktiv von Zwangsneurosen pseudoreligiöser Natur betroffen war, nachdem es Probleme verursacht hat, Reibung, Auseinandersetzungen und Verwirrung verschiedener Art in der Gemeinde, oder vielleicht sogar bevor es ähnliche Dinge erzeugen konnte, Sie wurde von einigen der anwesenden Pfarrer beiseite genommen, Von Kopf bis Fuß neu gemacht und dann verjagt. Heute taucht der klassische frigide Hysteriker, der reaktiv von Zwangsneurosen pseudoreligiöser Natur betroffen ist, in das Meer von ein soziale Medien, macht sich auf die Suche nach den Pagen der Priester und beginnt mit streitsüchtigem und aggressivem Geist, sie in einem beleidigenden und provokanten Ton herauszufordern, vor allem, wenn der Priester einen klaren und präzisen Beitrag verfasst hat, in dem er auf einfache Weise ernste Fragen der Lehre und des Glaubens behandelt, sie der breiten Öffentlichkeit verständlich zu machen, worauf sie aber mit absurdem Unsinn antwortet. Dies ist eine der größten Gefahren von soziale Medien, für uns Presbyter und Theologen wie für jeden Gelehrten oder für jeden Menschen, der in der Gesellschaft das hat, was er sein sollte, aber vor allem sollte es als eine Autoritätsrolle empfunden und respektiert werden.

Im Internet, aber vor allem in soziale Medien, Wie Giorgio Israel vor vielen Jahren betonte, sind „die Hemmungen, die einen glauben lassen, dass man Menschen behandeln kann, mit denen man es nicht wagen würde, dies voreilig und sogar unhöflich zu tun“, völlig verloren gegangen. aber alles». Was ein noch schlimmeres Element hinzufügt: „die Tendenz, über entscheidende Fragen zu urteilen, die möglicherweise Gegenstand säkularer Überlegungen sind.“, Ich nenne sogar jeden, der sich nicht daran hält, einen Idioten.. Wir haben diesbezüglich aktuelle Erfahrungen gemacht, zudem mit einer Affäre verbunden, die die Zivilgesellschaft zwei Jahre lang in die Knie zwang, Regierungen und die Wirtschaft: die Covid-19-Pandemie. Wer von uns erinnert sich nicht an Armeen von Shampoo-Girls und Bar-Intellektuellen mit einem Hauptschulabschluss aus Abendschulen, die zwischen einer ungrammatischen Botschaft nach der anderen die erfahrensten Virologen und Spezialisten für Infektionskrankheiten ablehnten, weil sie auf ebenso arroganten Blogs gelesen hatten unwissende Leute, die …? Ich habe damals versucht, vielen dieser Menschen auf diese Weise zu antworten:

„Wissenschaft ist nicht perfekt und war schon immer fehlbar und anfechtbar. Impfstoff ja, Impfstoff-Nr? Persönlich habe ich beschlossen, der Wissenschaft zu vertrauen, dass er Fehler machen kann und schon oft Fehler gemacht hat. Ich beabsichtige jedoch, einen Akt des Glaubens gegenüber der Wissenschaft zu vollbringen, denn wenn irgendjemand sich über mich irren muss, Mir ist es lieber, wenn der Fehler von einem Spezialisten gemacht wird, der versucht, mich zu retten, als von einem Heilpraktiker und Esoteriker, der Idioten jagt und die Leute glauben lässt, er könne sie mit homöopathischen Pillen und farbigen Magnetsteinen heilen. Auch, weil, während die Wissenschaft bei Bedarf um Vertrauen bittet, Diese Scharlatane und diejenigen, die sich dazu entschließen, ihnen zu folgen, verlangen und fordern stattdessen echte Akte blinden Glaubens in Bezug auf das Absurde und Antiwissenschaftliche, das sie sagen und unterstützen..

An diesem heiklen Punkt wie in anderen unterschiedlichen, aber ähnlichen, Die öffentlich-rechtlichen und privaten Fernsehsender haben sich enorme Verantwortungen auferlegt, die eine echte Zivilgesellschaft und eine wirklich aufgeklärte Politik aus Gerechtigkeitssinn und zum Schutz der Bevölkerung nicht gescheut haben dürften. Tatsächlich erinnern wir uns daran, dass die Menschen auf dem Höhepunkt des Jahres in ihren Häusern eingesperrt waren Abriegelung, an fünf Tagen in der Woche, jeden Abend drei bis vier Stunden, insgesamt am meisten verfolgt Talkshow Es wurden Streitereien und Schlägereien zwischen Klinikspezialisten und unwissenden Emeritus von der Straße gefördert und geschürt, die sie bestritten und ablehnten. Alles als das Recht auf Information und das Recht auf freie Meinungsäußerung ausgegeben. Anfrage: wann, die Idioten, Sie haben das Recht, sich zur Hauptsendezeit im öffentlich-rechtlichen und privaten Fernsehen zu äußern, umso mehr, Gelehrte mit absurden und irrationalen Theorien anzufechten und zu widerlegen, sogar mehr als antiwissenschaftlich? Die Fernsehsender waren wirklich daran interessiert, jedem eine Stimme zu geben? Und seit wann, diese leidenschaftliche Liebe zur Wahrheit seitens Massenmedien dass sie normalerweise die Wahrheit verbergen, manipulieren und verzerren, wenn es den Chefs passt, die sie eng und an ihre Gehaltsabrechnungen binden? Nein, Die Wahrheit war völlig anders: die Redaktion von Fernsehsendungen, mit einem Zynismus, für den es gut gewesen wäre, ihn teuer bezahlen zu lassen, Sie hatten ein einziges Ziel, viel höher als Covid-19 und die Pandemiegefahr selbst: Einschaltquoten. In den Fernsehstudios kam es zu weiteren Schlägereien, desto mehr stiegen die Einschaltquoten. Doch kommen wir noch einmal zurück zu Umberto Eco:

„Das Fernsehen hatte den Dorftrottel gefördert, gegenüber dem sich der Zuschauer überlegen fühlte. Die Tragödie des Internets besteht darin, dass es den Dorftrottel zum Überbringer der Wahrheit befördert hat. (vgl.. WHO).

Nennen Sie sich einen „altmodischen“ Priester, wenn Sie Demodé bevorzugen, aber mir bleibt bewusst, dass die Kirche, durch die sog drei Funktionen, Er hat mich zum Unterrichten geschickt, um das Volk Gottes zu heiligen und zu führen, Dies nachdem ich mich geschult hatte, ausgebildet und spezialisiert auf theologische Wissenschaften, deshalb erteile ich mir ein Mandat. Das ist mein Beruf, sowohl für diejenigen, die daran glauben, als auch für diejenigen, die es tun, auch wenn du es nicht glaubst, von ihm würde immer noch verlangt werden, es zu respektieren, Besonders in dieser Welt, in der Respekt und maximale politische Korrektheit selbst für die letzten illegalen Einwanderer, die an unseren Küsten gelandet sind, und für Transsexuelle, die auf Stöckelschuhen balancieren, ein Muss sind, die sicherlich keine höhere Menschenwürde haben als die eines Menschen, der sich Priester nennt. Infolge, unsere Aufgabe Gläubige Christi Es bleibt heute, unsere Lehre anzunehmen, Lassen Sie sich durch die von uns gespendeten Sakramente der Gnade heiligen und auf dem Weg des christlichen Lebens begleiten, oder wenn Sie es vorziehen, von Pastoren innerhalb der Kirche geleitet zu werden, wo und von wo aus Sie frei eintreten können, klar zu sein, Es steht Ihnen frei, zu gehen, Aber niemand hat das Recht und die anerkannte Freiheit, die Hirten zu beleidigen.

Bald sagte: Kommen Sie der Diener des Heiligen Ich bin kein Mensch, mit dem jemand, der sich als Katholik oder Gläubiger bezeichnet, persönlich verhandeln kann, weil die Beziehung theologisch und hierarchisch von unten nach oben verläuft (Gläubigen) nach oben (Priester). Es ist nicht der Gläubige oder schlimmer noch der vermeintliche Mensch, der mit dem Finger wedeln und mir Lektionen darüber erteilen kann, wie ein Priester Priester sein oder wie er die Wahrheiten des Glaubens weitergeben sollte, oder schlimmer noch, welche Wahrheiten gut sein können und welche stattdessen geändert werden „müssen“.. Alles ausgedrückt von Personen, die sich noch nie mit dem Katechismus der Katholischen Kirche befasst haben und daher ignorieren, dass die Wahrheiten des Glaubens unveränderlich und schon gar nicht beliebig veränderbar sind, mit vielen mögen an Sozial, denn „Ich denke, dass … meiner Meinung nach …“.

Vor solchen Leuten Ich agiere und interagiere auf zwei Arten: oder ich tadele sie mit einer strengen und gegebenenfalls autoritären Haltung und mache ihnen klar, dass ich nicht ihr Begleiter bin, geschweige denn eine Person, mit der sie sich eine Einzelkonfrontation vorstellen können, oder, wie im Fall von soziale Medien in denen Beziehungen pervers horizontal sind, Ich reagiere mit einem höhnischen Grinsen, mit dem bunten Wort, manchmal sogar mit einer völlig zufälligen, trivialen Phrase, weniger denn je instinktiv oder emotional, sondern genau wissenschaftlich untersucht und gewollt, um bestimmte Themen aufzurütteln, dessen Reaktion ebenso offensichtlich wie offensichtlich ist: „Eine Schande für einen Priester... vulgärer Priester... aber du bist wirklich ein Priester?». Jawohl, Ich bin Priester, mit dem erschwerenden Umstand, auch ein Theologe zu sein, dem man gegenübersteht, junges Mädchen oder nichtstunde Frau, nachdem ich den Tag damit verbracht hatte, im Internet nach Klatsch und spannenden Neuigkeiten zu suchen, Sie dachten, Sie könnten erklären, was der katholische Glaube wirklich ist. Weil die respektlosesten und gewalttätigsten von allen an der Tagesordnung sind: Gib es, wie sie sich fühlen soziale Medien. Oder es könnte passieren, dass ich nicht reagiere und auf einige dieser wütenden Kommentare reagiere, indem ich sie auf meiner Seite poste Sozial die Fotografie von Nur Rose in Sprayversion, die von Frauen gegen vaginalen Juckreiz verwendet wird, wenn überhaupt, begleiten Sie das Foto mit dem Satz: „Sie sagen, es funktioniert…“.

Idioten nehmen die Dinge immer ernst und sie müssen unbedingt ernst genommen werden, weil die gesellschaftlichen Autoritäten spürbar sind, wissenschaftlich, Richtlinien, moralisch und religiös, was sie absolut nicht sind, was das was, für eine Art seltsamen und komplexen unbewussten Neid, es führt dazu, dass sie diejenigen beleidigen, die diese Autoritätsrollen wirklich und rechtmäßig innehaben. Was ist nicht ernst, niemals erwischt und so behandelt werden, als ob er es wäre. Ein Punkt quel, Kluger Spott ist das einzige Gegenmittel. Es geht um List und subtile Pädagogik: Sich über jemanden lustig zu machen, passiert, dass er, zusammen mit anderen 100, Sie posten Hunderte beleidigender Kommentare an Sie, aber es kommt fast immer vor, dass mindestens zwei oder drei, vor deinen Antworten, Sie verstehen, Ihnen die soziale Rolle und Autorität zu geben und anzuerkennen, die Sie verdienen und die Ihnen zusteht, weil bestimmte Beziehungen es nicht sind, Sie können auch nie gleich sein, noch auf dem Grundsatz „… meiner Meinung nach… denke ich, dass…“ basiert..

Als Priester kann ich meinen Bischof fragen Meinung und Rat, ein Problem aufdecken und um Lösungsvorschläge bitten, Ich kann auch Zweifel an bestimmten Entscheidungen oder pastoralen Anweisungen äußern, Mit aller Höflichkeit des Falles kann ich auch einige Ratschläge geben, denn jeder Priester ist ein enger Mitarbeiter des Bischofs. Ich kann ihm jedoch nicht widersprechen und seine Feststellungen ablehnen, und stellte mich so über ihn, denn ich bin derjenige, der auf seine Autorität angewiesen ist, dem ich mit einem feierlichen sakramentalen Akt kindliche Achtung und frommen Gehorsam versprochen habe. Es ist der Bischof, der mir den Auftrag und die damit verbundene Befugnis erteilt hat, die Heilige Messe zu feiern, das Heilige Evangelium zu predigen, von Sünden zu befreien und für das Volk Gottes zu sorgen und es zu beschützen, alles in einem Unterordnungsverhältnis, weil ich in untergeordneter Weise der apostolischen Autorität des Bischofs unterworfen bin, Wer hat die Macht?, es wollen oder für angemessen halten, auch dieses Mandat zu widerrufen, teilweise oder ganz, wenn er mich für ungeeignet oder unwürdig hielt. Damit, selbst wenn ich an und für sich hundert Gründe hätte, wenn ich es wagen würde, mich über seine apostolische Autorität zu stellen, Diese Gründe würden sich in tausend schwere Fehler verwandeln, die mich zu einem schrecklichen Priester machen würden und die zu Skandal und Desorientierung führen würden Gläubige Christi. Dies, Es ist das Prinzip der Autorität in der Kirche, basiert vollständig auf den theologischen Tugenden des Glaubens, von Hoffnung und Nächstenliebe (vgl.. Kor 1.13). Und machen Sie den Katholiken klar: „Meiner Meinung nach.“ … Ich stimme nicht zu ..", es ist nicht einfach.

Zeitweise, Menschen zu erholen und andere zur Vernunft bringen, Ein Foto eines pharmakologischen Produkts gegen vaginalen Juckreiz ist möglicherweise nützlicher als eine nutzlose Dissertation über bestimmte Schlüsselprinzipien, die der Heilige Vater und Kirchenlehrer Augustinus, Bischof von Hippo, verkündet hat, der auch gute Kenntnisse über Vaginas hatte, als er immer Aurelius von Tagaste war. und jemand, nachdem ich darüber gelacht habe Nur Rose was den vaginalen Juckreiz lindert, es kann sein, dass er es versteht und sich dann öffnet. Erst dann wird es möglich sein, über das Evangelium und die kostbaren Gedanken des Heiligen Augustinus zu sprechen, bringt gute Früchte hervor, Alles dank eines Scherzes, der mit einem Produkt begann, das vaginalen Juckreiz lindert.

Wer hat die Autorität?, Angesichts dieser totalen Krise jedes Autoritätsprinzips gibt es heute zwei Lösungen: oder er fängt an, vergeblich gegen Windmühlen zu kämpfen, indem er eine Sprache spricht, die die Massen nicht kennen, arrogante und streitsüchtige Menschen, die davon wimmeln soziale Medien Ich bin nicht einmal in der Lage zu verstehen und zu verstehen, oder er macht sich über Dummköpfe lustig und behält dabei den Respekt, der ihm gebührt und der ihm gebührt. Von Zeit zu Zeit etwas wiederherstellen, Das ist heutzutage keine Kleinigkeit:

„Wer von euch hat hundert Schafe und verliert eines?, Er lässt die Neunundneunzig nicht in der Wüste zurück und geht dem Verlorenen nach, bis er sie wieder findet? Finden Sie es wieder, Er legt es sich glücklich auf die Schulter, nach Hause gehen, Rufen Sie Freunde und Nachbarn an und sagen Sie es: „Freut euch mit mir, weil ich mein verlorenes Schaf gefunden habe“. So was, Ich sage es dir, Für einen bekehrten Sünder wird es im Himmel mehr Freude geben, das für neunundneunzig Gerechte, die keiner Bekehrung bedürfen“ (LC 15, 4-7).

ich soziale Medien Ich bin ein Ozean wo Sardinen denken, sie seien Haie und wo Kabeljau den Killerwalkomplex hat, aber jetzt, gelegentlich, es ist möglich, einige Wolfsbarsche zu bergen, Ich bin mir zunächst einmal bewusst, dass er ein Bass ist.

 

von der Insel Patmos, 9 Oktober 2023

 

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Die Väter der Insel Patmos

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FERNANDO BOTERO IST TOT, VERSTÄRKER DER FETTFARBEN DES LEBENS UND GEGENTEIL DER ZEITGENÖSSISCHEN KÜNSTLERISCHEN ANOREXIE

Die Inspiration, kreatives Gespür, Genie ist nutzlos, wenn diese Größe nicht immer mit harter Arbeit und Opferbereitschaft einhergeht. Neben dieser Hingabe an die Arbeit gab es immer auch die Wahl für das eigene Leben: „Machen Sie, was uns gefällt, Hören Sie nie auf, das zu tun, was Ihnen gefällt und was Ihnen ein gutes Gefühl gibt..

- Aktualität -

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Ich bin dort aufgewachsen'Schatten der ersten Skulptur des Meisters Fernando Botero, Frauentorso, allen bekannt als das dicke Mädchen Ö der gBerrios Befehl in Anspielung auf den Platz Parque de Berrío, auf dem sich die Statue befand, bevor sie in den zu Ehren des Künstlers geschaffenen Themenpark verlegt wurde. Diese Statue gigantisch und voluminös war es eingebaut 1987 und Maß von 2 Meter e 48 Zentimeter groß, einen Meter und 76 in der Breite, 1 U-Bahn e 7 Zentimeter tief.

Die Statue war installiert vor dem regionalen Hauptsitz der Staatsbank und vor einem Platz, der eine der wichtigsten Bus- und Taxihaltestellen war, sowie als Treffpunkt. Die Form der Skulptur hat mich immer erstaunt und verwundert zurückgelassen: „Frauen sind nicht so, Welche kolumbianische Frau ist so fett??!». Dennoch blieb mein Blick immer auf dieses von der Sonne in einem Lichterspiel beleuchtete Werk gerichtet, wenn die Sonne auf- oder unterging..

All die in den letzten Jahrzehnten geboren des letzten Jahrhunderts freuten sich, diese Skulptur zu beobachten, als die Stadt mit dem Bau des ersten U-Bahn-Netzes Kolumbiens in der Stadt Medellin umgestaltet wurde, Dies markierte den Sprung nach vorn der Andenmetropole von einer halbindustriellen Agrarstadt hin zum neuen Jahrtausend, das sie in Richtung Tourismus, einschließlich Kunsttourismus, lenken sollte, Vielen Dank nicht zuletzt an Maestro Fernando Botero. In einigen U-Bahn-Stationen gibt es von ihm inspirierte Kunstwerke, in anderen kann man seinen Geist und Stil spüren und in einem ganz besonders, der in der Nähe des Platzes, wo er steht Gorda heute erhebt sich etwas Schönes Kunstpark mit mehreren voluminösen boterischen Statuen.

In jenen Jahren gab es keineEs war ein Ausstellungsraum bestimmt für diesen großen Interpreten unserer Zeit, Tatsächlich gab es überhaupt keinen wirklichen Raum für Kunst. Und für mich, wie für viele meiner anderen Landsleute, Der erste Hinweis auf die Welt der schönen Künste war der Meister Fernando Botero, deren künstlerische Kreativität wir sogar im Vorbeigehen beim Warten auf einen Transportdienstleister oder eine andere Person einfangen konnten. Heute, die neuen Generationen, Sie können nicht nur die zahlreichen Werke betrachten, die über die ganze Stadt verstreut sind, Denn dank seiner Schirmherrschaft – die ihn zum größten zeitgenössischen Mäzen der Stadt Medellín und Kolumbiens selbst machte – begünstigte er die Schaffung verschiedener Ausstellungsräume mit seinen Werken und denen europäischer Meister, bisher ausgeschlossen, wenn sie nicht in Geschichtsbüchern und Enzyklopädien erwähnt wurden [1].

Die Figur von Fernando Botero Für mich lag es immer außerhalb des künstlerischen Umfelds, Vorbild und Erinnerung an eine männliche Figur, mit der ich aufgewachsen bin, Das galt auch für meine Großeltern und die Männer meines Landes. Immer am Wohl der Familie interessiert, in Einheit und Harmonie in schönen Momenten ebenso wie in schwierigen und schmerzhaften. Eine Familieneinheit, die auch an den Interessen und Aktivitäten von beteiligt ist Grundbesitzer, wie die Kinder des Meisters mehrfach gesagt haben, Als sie im Gedenken an ihren Vater erklärten, dass er sie bei der Schaffung ihrer Werke gebeten hatte, ihm beim Bemalen der Leinwand zu helfen. Einige Details wurden von ihm dann als Verzierungen in den unteren Rändern seiner Werke verwendet, Andere Kinderjobs wurden gestrichen, aber in ihnen blieb die Erinnerung und die Lehre, ihrem Vater durch die Teilnahme an seinen künstlerischen Bemühungen geholfen zu haben.

Diese Art von Männern Sie versuchten, die Gewohnheit zu pflegen, heute leider verloren oder vergessen, die Familie zusammenzubringen, um Zeit an einem bestimmten Ort zu verbringen. Natürlich kann man im Fall des Maestro nicht umhin, seinen großen Geschmack zu bewundern, weil er sich für die wunderschöne toskanische Stadt Pietrasanta in der Provinz Lucca entschieden hat[2]. wie die Umgebung, in der er, wann immer er konnte, seine ganze Familie zusammenbringen konnte, um Tage voller Zuneigung zu erleben, an die er sich ein Leben lang erinnern wird. Noch bevor er seinen Stil und seine Werke entwickelte, eine der wichtigsten Lehren, die er nie aufgehört hat, weiterzugeben, vor allem seiner Familie und seinen wenigen Freunden – Botero war ein sehr privater Mensch – es war seine Arbeit: "Es gibt nur eins 5% inspirierend und 95% vom Schwitzen“, Denn seiner Ansicht nach musste jede Art von Arbeit so gut erledigt und ermüdend sein, dass man ins Schwitzen kam.

Die Inspiration, kreatives Gespür, das Genie sie nützen nichts, wenn diese Größe nicht immer mit harter Arbeit und Opferbereitschaft einhergeht. Neben dieser Hingabe an die Arbeit gab es immer auch die Wahl für das eigene Leben: „Machen Sie, was uns gefällt, Hören Sie nie auf, das zu tun, was Ihnen gefällt und was Ihnen ein gutes Gefühl gibt.. In einem der neuesten Dokumentarfilme, die zu seinen Ehren gedreht wurden, der Lehrer, am Ende des Videos, Er scheint auf einem Stuhl vor einem kleinen und einfachen Haus zu sitzen, das typisch für die ländlichen Gebiete der Stadt ist. Im Gespräch mit dem Interviewer beklagt er sich über die Traurigkeit, die er empfand, weil er wusste, dass er bald sterben würde und noch viel zu tun hatte, und das machte ihn glücklich. Die Arbeit, den Beruf, für den er sich sein ganzes Leben lang entschieden hatte, es machte ihm Freude, weil er sich dafür entschieden hat.

Der charakteristische Stil dDer Künstler nannte „Butterismus, Es besteht nicht aus dicken, sondern aus „voluminösen“ Figuren, die in verschiedenen Szenarien und Situationen dargestellt werden, in Anlehnung an die europäische Tradition, die in der Renaissance mit Michelangelo zum Leben erweckt wurde, Mantegna, Raffaello, Piero della Francesca[3]. Begleitet wird er in seiner bildhauerischen Kunst von der Inspiration des heiteren Monumentalismus von Paolo Uccello. Ein figurativer Stil kombiniert mit einer farbenfrohen und liebenswerten Ästhetik, die sich vom dramatischen Stil der frühen Jahre inspirieren ließ Wandmaler Messicani Diego Rivera und José Clemente Orozco, Anschließend vertiefte er sich während seines Aufenthalts in Europa während seines Studiums an den Akademien der Schönen Künste von San Fernando in Spanien, mit Studien zu den Werken von Goya und Velázquez, und an der Accademia Fiorentina di San Marco mit dem Studium der Werke Tizians, Giotto und Botticelli[4]. Der Meister projiziert sich somit in die 1980er Jahre mit der Entwicklung des erweiterten Volumens der Form, das trotz der „übertriebenen“ Dimensionen die Proportionen der Figur in all ihren Merkmalen nicht stört., ohne die Einflüsse aufzugeben, die charakteristisch für sein kolumbianisches Heimatland sind, lebendige Farben, lebendig und brillant, inspiriert von seiner Heimatstadt Medellin, bekannt für Urbanisierungen, die reich an übertriebener und ausgeprägter Chromatik sind, die an diesen Stil erinnern naiv in der Lage, die unbeschwerten Töne eines friedlichen Lebens unter freiem Himmel zu vermitteln, bis hin zu den schmerzhaften „Akzenten“ der gesehenen und erlebten Gewalt.

Es scheint, dass in den fünfziger Jahren der Meister fand seine stilistische Dimension, als er bei der Entstehung der Stilllebenstudie die „Dilatation“ auf die Mandoline anwandte. Der Künstler war zutiefst beeindruckt von dem Ergebnis seiner über das Natürliche hinausgehenden Form, Dadurch wird eine tiefe Sinnlichkeit als Zeichen der Vitalität hervorgerufen, voller Freude und Wohlstand, zu dem dieser umfangreiche Ausdruck in den kommenden Jahren werden wird, Originalcharakter mit ganz eigenem Charakter, der weltweit anerkannt ist. So beschreibt er diesen bedeutenden Moment in einem Interview in 2007:

„Was passiert ist, war sehr einfach. Ich habe eine Mandoline mit einem sehr großzügigen Profil gezeichnet, wie ich es von den Italienern gelernt hatte. Dann, in dem Moment, als ich das Loch in die Mandoline schnitt, Ich habe es sehr klein gemacht. Plötzlich, Diese Mandoline wurde riesig, monumental aufgrund des Kontrasts zwischen dem kleinen Detail und der großzügigen Kontur. Ich habe gesehen, dass dort etwas passiert ist. Ich begann sofort, andere Themen zu visualisieren. Es dauerte eine lange Zeit - 10, 15 Jahre – bevor ich eine mehr oder weniger kohärente Vorstellung davon entwickelte, was ich tun wollte, Aber am Anfang war es diese kleine Skizze, inspiriert von meiner Liebe zur italienischen Kunst. (sehen WHO).

Anfang der siebziger Jahre die kommerzielle Listung beginnt[5] und Kritikerlob, nachdem er sich in Europa niedergelassen hatte[6]. Zu diesem Zeitpunkt begann der Maestro, Skulpturen zu schaffen, die dem voluminösen Stil folgten, der aus den Leinwänden hervorzugehen scheint, um die Dreidimensionalität zu erlangen, die in seinen über die ganze Welt verstreuten Werken bekannt ist[7].

Die Achtziger, bis in die ersten Jahre des neuen Jahrhunderts, Prägen Sie die künstlerische Forschung des Meisters mit Darstellungen und Szenen der erlebten Gewalt, dem Krieg gegen den Drogenhandel in Medellin und dem Bilderzyklus über die verschiedenen Bericht über die Folter von Gefangenen im Gefängnis Abu Ghraib durch Angehörige des US-Militärs und der CIA während des Irak-Krieges.

Unabhängig von öffentlicher und kommerzieller Anerkennung, Eine bestimmte Form der künstlerischen Kritik war ihm gegenüber nie positiv oder nachsichtig. Seit seinen ersten Ausstellungen in den Vereinigten Staaten haben ihn mehrere nordamerikanische Kritiker destruktiv beurteilt – im Gegensatz zu der Öffentlichkeit, die ihn seit seinen ersten Werken sehr schätzte – und den Künstler und seine Kunst als „nicht zur zeitgenössischen Entwicklung gehörend“ definiert; schlichte und karikaturistische menschliche Figuren, eingefügt in sonnige Kontexte des Familienlebens; Mangel an Ernsthaftigkeit gegenüber seinen Skulpturen, der ihn einer spezifischen kritischen Auseinandersetzung beraubte.. Aber um es zu definieren: „Ein einfaches kommerzielles Phänomen eines selbstreferenziellen Autors, der von der Realität abgekoppelt ist“ (sehen WHO).

Auch wenn dies wie eine subjektive oder voreingenommene Beurteilung erscheinen mag, Ich denke, ich kann sagen, dass der Meister einer der wenigen war, wenn nicht sogar der letzte große Künstler, der zu seinen Lebzeiten die Qualität und den Wert seiner Werke auf einem sehr hohen Niveau gehalten hat. Auch hierzu gibt es mehrere Zeugenaussagen der Familienangehörigen selbst, die sich an vergangene Zeiten erinnern, in Zeiten schwieriger und wirtschaftlicher Not, als er bereits für seine Fähigkeiten anerkannt war, aber noch keine wirtschaftlichen Erfolge erzielt hatte, aber voller so viel Fantasie, ging durch die Städte, in denen, wenn er ein Stück Holz oder Stahl fände, von dem er glaubte, dass es ihm nützlich sein würde, Er nahm es und stellte daraus Spielzeug für seine Kinder oder Gebrauchsgegenstände für das Haus her. Der Mangel an Geld war daher voller Fantasie und dem Wunsch, immer etwas Neues und Nützliches zu schaffen.

Der Maestro war ein großer Enthusiast vieler Sportarten, vor allem Fußball, eine der meistbesuchten Sportarten in seiner Heimat Kolumbien, vor allem in Medellín. Das große Interesse der Kolumbianer am Fußball, aus den ersten Lebensjahren, findet Bestätigung in der Arbeit Kinder spielen Fußball (Kinder spielen Fußball).

Reiten wird indirekt dargestellt auf einer Leinwand, die sich als das Werk herausstellte, das einen der traurigsten Momente im Leben des Künstlers markierte: Pedro zu Pferd. Vom Autor selbst wurde das Gemälde als das Gemälde beschrieben, das er mit den größten Schmerzen in seinem Leben gemalt hatte, und aus diesem Grund betrachtete er es als das Werk, das er am meisten liebte, und auch als sein Meisterwerk. Dieses Gemälde entstand aus der Trauer, die er über den Tod seines vierjährigen Sohnes bei einem Autounfall in Spanien in den siebziger Jahren empfand. Diese Leinwand befindet sich im Museum der Herkunftsregion des Autors und ist ein Porträt eines Kindes, das auf einem Spielzeugpferd reitet, wobei Blau vorherrscht, In den unteren Ecken sind die schmerzlichen Szenen des Vaters dargestellt, der seinen toten Sohn sah, und dann die Szene der trauernden Eltern im leeren Haus (sehen WHO).

Der Zyklus seiner Stierkampfwerke hauptsächlich in den 1980er Jahren hergestellt, es gilt als „Bekenntnis des Künstlers“, eine Reflexion über den Tod und seine Präsenz in einer Nostalgie- und Kampfübung an den dramatischen Szenen des Stierkampfs. Persönlich erinnere ich mich an meine Studienzeit an der Universität Salamanca, wenn ein Professor versucht, die Bedeutung und den universellen Wert des Stierkampfs zu argumentieren, erklärte das vor dem Wettrennen die Bullen lebten frei, stark und dienten wie Götter. Es wurden nur die stärksten und majestätischsten Exemplare ausgewählt, die es sich verdient hatten, in der Arena ihre ganze Rasse und Tapferkeit unter Beweis zu stellen., „auf Augenhöhe“ zwischen der hässlichen und reinen Kraft des Stiers und der Beherrschung des Tanzes und der Provokation des Stierkämpfers. Nach Meinung des Professors für klassische Kultur, Es ist eine moderne Version des Gladiatorenkampfes, oder noch mehr die moderne Beschwörung der Kämpfe des Menschen gegen die mythologischen und göttlichen Gestalten der Antike; wo das Können des Mannes, der kämpft und sogar sein Leben aufs Spiel setzt, ohne irgendetwas geschriebenes oder definiertes wie im Spiel, das nur von verwaltet wird, Schicksals.

Als Erklärung für den Stierkampf zum Thema der Bildkunst des Meisters gemacht, Die Traditionen seiner Heimat bleiben bestehen. In der gleichen Stadt Medellin gibt es eine sehr bekannte Arena im Andengebiet, und die Saisoneröffnung Rennen es markierte ein besonders bedeutsames Datum im gesellschaftlichen Leben der Bürger. Wenn Fußballspiele die Epizentren der Leidenschaft und des Volksinteresses in der Stadt wären, Die Tage in der Arena mit ihren Stierkampfshows waren der Dreh- und Angelpunkt für die obere Mittelschicht der Stadt.

Laut einigen Quellen, die dem Maestro nahestehen Es war die Vorliebe für den Stierkampf, die im jungen Fernando Botero die Liebe zur Malerei weckte. Bedeutsam, innerhalb dieses Bildzyklus, die Arbeit Das Göring, Öl auf Leinwand, 1998. Sinnbildliche Demonstration der Leidenschaft des Künstlers für Stiere und seiner Reflexion über den Tod, gekennzeichnet durch den befriedigenden Ausdruck auf dem Gesicht des Stierkämpfers, nachdem er aufgespießt wurde. Weitere relevante Werke sind sterbender Stier 1985, Tod von Ramauf Torres, 1986.

Der Werkzyklus über Gewalt in Kolumbien hat in südamerikanischen akademischen und kunstkritischen Kreisen viele Fragen hinsichtlich der Beziehung zwischen Realität und Kunst aufgeworfen, vor allem, wie sie sich ernähren, Kunst und Gewalt stimmen überein oder verneinen einander. Für einige behält die Verbindung zwischen Kunst und Realität in diesen Werken nur auf sozialer Ebene eine mögliche Bedeutung, da die Darstellung des Künstlers eine „Objektivierung“ der Erfahrung darstellt, um sie denjenigen zugänglich zu machen, die sie betrachten. Infolge, die Kreationen des Künstlers, sie sind eine rationale Notwendigkeit, kein einfacher Wunsch, noch eine Laune oder ein psychologisches Bedürfnis. Wer diese Werke betrachtet, wird ermutigt, seine Aufmerksamkeit auf den konkreten Zustand der gesellschaftlichen Realität oder des Einzelnen zu richten, ohne ein ideologisches oder politisches System zu fördern oder zu verherrlichen, das letztendlich die Autonomie der Kunst gefährden würde, es zu einem politischen Instrument oder einem Mittel zur Abschreckung und Ablenkung für diejenigen machen, die die künstlerische Arbeit beobachten.

Andere betrachten diese Verbindung als ein Ganzes die sowohl dem Künstler als auch den Betrachtern seiner Werke die Möglichkeit gibt, eine Position und eine konkrete Wahl zu einem bestimmten historischen Moment des Lebens und der Realität zu erfassen. So erschaffen, nicht das willkürliche kreative Gefühl der Inspiration und/oder Kontemplation; sondern als Bedingung der Möglichkeit sowohl für künstlerisches Schaffen als auch für die Kultur und das subjektive Erleben der Betrachtenden. Die Bedingung der Möglichkeit und/oder Wahl wird, also, ein Kompromiss individueller Produktion, der Kunstwerken als Bestrebungen Sinn und Zweck verleiht, Motivationen für die Gemeinschaft und für die Einzigartigkeit sowohl des Künstlers als auch des Besuchers.

Andere Meinungen haben diesen Bildzyklus katalogisiert als hedonistischer Akt eines selbstreferenziellen Künstlers, der in einem pseudoexpressionistischen „Limbo“ des gescheiterten Realismus lebt, der durch die Betonung bestimmter Aspekte durch groteske Figuren verstärkt wird, die die Schwere des in Kolumbien erlebten bewaffneten Konflikts einer Trivialisierung nahe bringen zur Karikatur. Der Maestro selbst musste mehrmals zurückkehren, um über seinen Bildzyklus zu sprechen, in einem von ihnen sagte er:

„Ich habe mich immer geäußert, und ich habe es bis vor kurzem getan: Kunst soll Freude bereiten und das Publikum nicht verärgern oder beunruhigen. Wer hat schon einmal ein trauriges impressionistisches Gemälde gesehen?? als du einen traurigen Tizian sahst? ein trauriger Velazquez? Große Malerei strahlt eine positive Lebenseinstellung aus. Ich bin gegen Kunst, die sich als Kampfwaffe in einen Zeitzeugen verwandelt. Aber angesichts des Dramas, das Kolumbien erlebte, war der Moment gekommen, in dem ich die moralische Verpflichtung verspürte, mein Zeugnis über diesen irrationalen Moment in der Geschichte meines Landes abzugeben. Ich behaupte nicht, dass diese Bilder irgendetwas reparieren können, Tatsächlich bin ich davon überzeugt, dass sie nichts lösen werden. Mir ist bewusst, dass Kunst nichts verändert, Verantwortlich für die Veränderungen sind ausschließlich Politiker. Ich möchte einfach ein Zeugnis als Künstler hinterlassen, der sein Heimatland und seine Zeit gelebt und gespürt hat. Es wäre wie wenn man sagt: Schauen Sie sich den Wahnsinn an, in dem wir leben, Hoffen wir, dass es nie wieder passiert. Ich mache keine „engagierte Kunst“, diese Kunst, die danach strebt, Dinge zu verändern, Ich glaube nicht an diese Art von Kunst. (sehen WHO)

Der Werkzyklus zur Frauenwelt des Maestro Botero Die Vielzahl der Werke zeigt die Aufmerksamkeit und das Interesse der Künstlerin für Frauen, ein Thema, das er selbst als eines der Hauptthemen der universellen Kunst betrachtet. Die Entscheidung, voluminöse Frauen darzustellen, widerspricht dem den Frauen auferlegten Schlankheitskanon, Es handelt sich nicht so sehr um eine Wahl des Protests gegen die Stereotypen, die als Modell der Schönheit eingeimpft werden, sondern als Stil und persönliche Überzeugung als Maler und Bildhauer, der die Formen voluminöser Motive in eine Quelle der Freude verwandelt. Und Kunst muss immer Freude erzeugen und vermitteln. Die Voluminösität, laut Fernando Botero, wurde im Mittelalter in der Flachmalerei geboren, Aber es waren italienische Künstler, die den Band ab der Renaissance entwickelten. Die Fülle ist fast eine „Art Wunder“, die immer noch so bleibt, wie sie ist. Heute ist dieser Band – wiederholt der Maestro – Teil der Geschichte und der Wahrnehmung von Kunst geworden. Aber es war wie ein „Blitz“, den man immer noch sehen und dessen Geräusch man immer noch hören kann; Wunder von dem, auch heute noch, wir waren erstaunt. Zu den bedeutendsten Werken dieser Thematik zählen zahlreiche Gemälde erotischer Natur wie z Frau mit Lippenstift (Frau mit Lippenstift) Aquarell und Tusche auf Papier, 2002, Bad, Bleistiftarbeit auf Papier, 2002.

Bisher gibt es keine Gesamtzahl der Werke des Künstlers, noch nicht einmal einen begründeten und aktualisierten Katalog – auch angesichts der zahlreichen Werkspenden, die der Maestro in den letzten Jahren getätigt hat, darunter viele Werke und die meisten seiner repräsentativsten Skulpturen -, Zyklen wie der der Gewalt gibt es immer noch, sondern auch eine Reihe von Gemälden aus seiner Jugendzeit - man muss bedenken, dass der Künstler seit seinem Lebensjahr fast täglich malte 14 Jahre bis zu seinem Kompliment 90 Jahre; Werke, die Privatbesitz der Familie sind und nicht katalogisiert wurden. Auf die gleiche Weise, Was fehlt, ist ein detaillierter Überblick über die Welt der „boteristischen“ Kunst; der groben Schätzung zufolge könnten es mehr sein 2000 arbeitet zwischen Leinwänden, Skizzen, Karikaturen und Illustrationen für Zeitungen.

Zu seinen Ausstellungen in Italien müssen berücksichtigt werden: Roma, Palazzo Venezia, 2005, wo er der Öffentlichkeit seinen Bilderzyklus mit fünfzig Leinwänden vorstellte, die von den Protestschreien voller beunruhigender Kraft gegen das Unrecht zeugten, das den Gefangenen im Abu Ghraib-Gefängnis im Irak zugefügt wurde. Arbeiten, bei denen man auf die sorgfältige Verwendung der Perspektive achten muss, die sich je nach Positionierung der Gefängnisgitter ändert: Der Betrachter wird sowohl außerhalb als auch innerhalb der Zellen projiziert. All dies stärkt das Identifikationsgefühl der Opfer, fast so, als gäbe es einen Positionswechsel zwischen denen, die beobachten, und denen, die leiden, funktional, um das Leid anderer zu spüren. Die Bilder wirken kompromittierender, zutiefst beunruhigend und beunruhigend, ebenso wie die begangenen Verbrechen. Die künstlerische Dringlichkeit, die empfundene Wut und Empörung auszudrücken, bedeutete, dass sich der kolumbianische Künstler über ein Jahr lang dem Projekt widmete und das am Ende, nach dem, was er selbst gesagt hat, es führte in ihm zu einem Gefühl der Leere, in dem er nichts mehr zu sagen hatte. Folgend Palermo, Palast der Normannen, 2015, gilt als das künstlerische Ereignis des Jahres in der Stadt, und in dem Maestro Botero selbst erklärte, dass er sich bei der Erschaffung von Judas von einem Mafioso inspirieren ließ, wie in diesem wunderschönen Zeugnis von ihm zum Ausdruck kommt:

„Ich war fasziniert von der italienischen Kunst und der Bedeutung, die sie Formen und Volumen beimisst. Ich wurde von der Sinnlichkeit der italienischen Malerei verführt, durch seine Rundheit. Jetzt werden dünnere Formen bevorzugt, dünne Frauen, aber zu Beginn des Jahrhunderts wurden rundere Exemplare bevorzugt. Eine Sensibilität, die sich verändert“ (sehen WHO).

Im 2016 machte eine Wanderausstellung mit den bedeutendsten Stationen in Palermo und Rom mit dem Titel: Kreuzweg. Christi Leidenschaft in dem er sich mit einem der meistdiskutierten Themen der westlichen Sakralmalerei von der Renaissance bis zur Gegenwart befasste: das Leiden und Sterben Jesu Christi. Zyklus üppiger Farben und Formen durch abgerundete und kalte Motive. Wiederkehrendes heiliges Thema, auch wenn der Lehrer nicht als religiöse Person gilt, Er erkannte jedoch, dass das religiöse Thema an sich eine schöne und lange künstlerische Tradition hatte. Die Kreuzweg, Herzstück der Ausstellung, Es ist die Neuinterpretation des Künstlers, in der er lateinamerikanische Traditionen und Realitäten mit dem biblischen Thema vermischt, Dies zeigt die Bedeutung des Dramas der letzten Tage Jesu, das die gesamte Menschheit für immer prägte. In diesen Ölen erscheint Jesus sehr menschlich, ohne Halos, Interpret des Leidens der Welt. Die Forschung des Masters befasst sich mit der Kombination historischer Wahrheiten, gemischt mit einigen Wahrheiten, wie zum Beispiel die Verwendung zeitgenössischer Charaktere, die mit dem Bild von Christus verbunden sind, der mit Boteros eigenem Stil bezeugt, dass er ein Gläubiger, aber kein Praktizierender ist, zutiefst respektvoll gegenüber der Sphäre des Heiligen, ohne in Satire zu verfallen. Das eingehende Studium des dramatischen Themas durch den Meister – ein Thema, das bis zum 16. Jahrhundert als Lieblingsthema der Kunst galt – das im 20. Jahrhundert entsprechend der zeitgenössischen Sensibilität eine neue Vision haben und bieten konnte (sehen WHO).

Im 2017, im Palazzo Forti in Verona, Die monografische Ausstellung wurde als Hommage an die fünfzig Jahre seiner Karriere abgehalten 50 Meisterwerke, die die traumhafte Dimension zusammenfassen, fantastisch und märchenhaft mit einem Anklang an Nostalgie unter Tieren, Männer; Nachstellung seines Heimatkontinents Lateinamerika. Es folgte eine Ausstellung in Bologna, im Palazzo Pallavicini, im Herbst 2019, mit 50 Werke, darunter Mixed-Media-Zeichnungen und Farbaquarelle zum Thema Stierkampf und Zirkus (sehen WHO)

Es wird im Gedächtnis und in der Kunstgeschichte bleiben die Ausstellung Bootsmann nach Parma mit 47 Gipsabgüsse, Bronzen und mehrere Gemälde im Gouverneurspalast in 2013. Während, Die Eröffnungsparty erklärte der Meister:

«Kunst muss dem Publikum Freude bereiten, kein Leid verursachen oder stören. Skulpturen und Gemälde müssen klar sprechen, es darf keine Hindernisse für das Verständnis geben. (sehen WHO)

Es gibt unzählige Skulpturen des Meisters Fernando Botero auf der ganzen Welt, aber für die Liebe, die die Väter von Die Insel Patmos gegenüber Katzen – treue Begleiter harter Arbeit und langer Arbeitstage bei der Erstellung ihrer Texte – müssen wir erwähnen Boteros Katze, Skulptur von 7 Meter breit pro 2 Meter hoch und 2 dick mit langem Schwanz und komischer Schnauze, Heute ist es ein markantes Symbol des Viertels Raval in Barcelona. Mammutkatze, die dazwischen liegt 1987, Jahr, in dem die Gemeinde Barcelona es kaufte, und das 2003, mehr als viermal den Standort innerhalb der Stadt gewechselt – fast so, als ob sie die Katzen darstellen würden, die ständig umkreisen und sich bewegen, bis sie den perfekten Aufenthaltsort gefunden haben, So wie unser Kater Bruno, der auf meinen Computertisch kletterte, während ich diese Zeilen über Boteros Katze schrieb, drehte sich kraftvoll vor mir, Manchmal verhindert er die Sicht auf den Bildschirm oder er sitzt auf der Tastatur und beherrscht den Raum. In der Tat, wie es mit passiert ist Boteros Katze, Er muss verschiedene Sitze und Körperpositionen ausprobieren, bevor er den seiner Meinung nach bequemsten Platz auswählt, feierlicher und sichtbarer (sehen WHO).

Vittorio Sgarbi in einem Interview am Todestag des Maestros, In Bezug auf die Figur von Fernando Botero definierte er ihn als Künstler des Lebens. Ein Maler, der in jedem seiner Werke die Szene einer Komödie darstellt, in der sowohl der Kontext des Werks als auch das Thema der Leinwand selbst ein Lied vom Leben in ihrem täglichen Leben singen. Diese Freude und Fröhlichkeit Boteros war in gewisser Weise revolutionär gegen den roten Faden der Kunst des 20. Jahrhunderts, insbesondere die der Avantgarden, die die Krise sicher und meisterhaft zum Ausdruck gebracht haben, die Tragödie und das Drama von Mensch und Zivilisation nach zwei Kriegen, mit der Psychoanalyse und dem sozialen Kampf für die Freiheiten und Rechte der Geschlechter. Einerseits ist es sehr einfach, eine Tragödie zu malen, vor allem, wenn Sie Situationen ständiger Angst erleben, während es viel schwieriger ist, Geschichten zu erzählen, Märchen und Magie mit den Farben des Lebens; Dadurch ergibt sich auch die Wahl zwischen fetten oder voluminösen Modellen. Fett ruft Glück hervor und repräsentiert es, während Dünnheit Traurigkeit darstellt, das Drama und der Schmerz. Fernando Botero ist ein Künstler, der im Umgang mit der Technik der Tradition treu bleibt, von den Farben und auch von der Wahl des Themas wie das Feiern und Unterstreichen der Farben seiner magisch-fantastischen Weihnachtsregion.

Zu den Worten von Fernando Botero in Parma In dem 2013, Vittorio Sgarbi bekräftigte, dass dies die Gründe seien, warum seine Kunst universell geworden sei, Seine Einfachheit ermöglichte es ihm, jede Art von Publikum zu erreichen und willkommen zu heißen und alle historischen Epochen und Formen der Kunstkritik zu durchqueren. Die Universalität des Meisters Fernando Botero hat nicht nur die Grenzen speziell künstlerischer oder akademischer Umgebungen überschritten, aber auch soziale. Der Künstler selbst war sich dieser Universalität bewusst, die er mit seinen Worten in einem seiner Interviews zum Ausdruck brachte, wenn er die Anekdote einer Reise in den kolumbianischen Amazonas erzählt, in der Region Puerto Nariño liegen, In einem kleinen, ärmlichen Haus fand er eine Reproduktion eines seiner Werke, Dieses Ding versetzt ihn in Verzückung.

Mit Fernando Botero stirbt er einer der letzten Großen in der Geschichte der Malerei des 20. Jahrhunderts.

 

von der Insel Patmos, 27 September 2023

 

HINWEIS

[1] Die letzte bekannte Spende ist mehr als das 700 arbeitet an den Museen und Plätzen, die Kolumbien verschönern. Im Laufe seines Lebens förderte Fernando Botero Stipendien für Talente, die ihr Studium in den Bereichen Musik sowohl in Kolumbien als auch im Ausland fortsetzen konnten, die bildende Kunst, Briefe und Literatur. Ana Maria Escallón, Autor des Buches Botero: neue Arbeiten auf Leinwand und die sich an der Unterstützung einer der größten Spenden beteiligten, die Teil des nationalen Erbes wurden, erklärt diese Schenkung als einen Akt der Nächstenliebe des Künstlers, der nichts bei sich behalten wollte und aus diesem Grund alles, was er hatte, gespendet hatte, um Kolumbien eine internationale Sicht auf die Kunst zu geben (sehen WHO).

[2] Seine Verbundenheit mit Italien, das er so sehr liebte, dass er es als seine zweite Heimat betrachtete, und wie ich oben schrieb, wurde mit der Schenkung des Werks an die Gemeinde Pietrasanta ein geeigneter Ort geschaffen, um Zeit voller intimer und liebevoller Begegnungen mit seinen Kindern und Enkeln zu verbringen Der Krieger, Bronzeakt von über vier Metern befindet sich auf der Piazza Matteotti von 1992 (sehen WHO).

[3] «Ich bin jemand, der gegen die moderne Malerei protestiert, aber ich nutze auf jeden Fall das, was sich verbirgt oder dahinter steckt: Das ironische Spiel und seine Bedeutung wird mittlerweile von allen erkannt. Ich male figurativ und realistisch, aber mit einem strengen Sinn für die Treue zur Natur; Ich werde niemals einen Pinselstrich geben, der nicht etwas Reales beschreibt: ein Mund, der Hügel, ein Baum. Aber was ich beschreibe, ist die von mir vorgefundene Realität. Man könnte es so formulieren: Ich mache eine realistische Beschreibung einer unrealistischen Realität. (sehen WHO).

[4] L'argentina Maria Traba (1930-1983) Schriftsteller, Als Kunstkritikerin und wichtige Figur der Avantgarde der siebziger Jahre war sie eine entscheidende Gelehrte für die Anerkennung und Glaubwürdigkeit kolumbianischer und südamerikanischer Künstler des letzten Jahrhunderts. Die theoretische Auseinandersetzung mit den Werken Fernando Boteros war die erste künstlerisch-kritische Auseinandersetzung, die das Werk des Künstlers unterstützte und als Visitenkarte für die Präsentation auf nationalen und internationalen Ausstellungen diente. Der Intellektuelle bezeichnete Fernando Boteros Kunst aufgrund seiner Konzeption des Formenblocks als „Renaissance des Steins“.: „Sie drängten Botero zu Monstern, die eine Herausforderung für Schönheit und Logik darstellten.“, folglich die öffentliche Meinung, die diese beiden „theologischen“ Tugenden der Kunst fordert (Logik und Schönheit) So unbedeutend die Zahlen in bestimmten Fällen auch sein mögen (werden von der Öffentlichkeit benötigt) einem Künstler und seiner Kunst Anerkennung erteilen, Aber die Kunst, die in Frage stellt, ob sie wahr ist, kann bis zur Grenze des Grauens einschlagen, wird aber niemals unbemerkt bleiben. Niemand kann den Skandal übersehen, der durch die enormen Figuren verursacht wurde, ebenso wie die Verwirrung, die durch die inkongruenten Handlungen der monströsen Figuren hervorgerufen wurde, umgeben von einem unschuldigen Gigantismus in verdächtiger Unbeweglichkeit oder einer gemeinschaftlichen Dynamik, die Boteros Kunst dazu brachte, sich in der Welt durchzusetzen kulturelle Umgebung " (sehen WHO) [Kostenlose Übersetzung durch den Autor dieses Artikels mit der aktualisierten kritischen Meinung der Kunstkritiker, die dabei sind 1961 er formulierte dieses Urteil nur über die Bildwerke des Künstlers und ignorierte alle späteren bildhauerischen Arbeiten, die der Meister noch nicht durchgeführt hatte]

[5] Mehrmals fragten sie den Maestro nach dem Grund für den sehr hohen Preis seiner Werke, Er selbst erklärte, dass er schon immer etwas Lokales und Spezifisches machen wollte, aber mit Ehrlichkeit und so, Er erzeugte nicht nur Empathie bei der breiten Öffentlichkeit, sondern auch bei Sammlern oder Kunstliebhabern, die am Ende vor allem für seine Ehrlichkeit großzügig bezahlten.

[6] Für die Anthropologin Maria Fernanda Escallón begann die plastische Kunst von Fernando Botero Gestalt anzunehmen 1975 als er sich in Pietrasanta niederließ, wo er den Übergang von der Malerei zur Bildhauerei vollzog. Als ob das gesamte Universum der monumentalen Figuren, die sich in den Gemälden entwickelten, ein Echo in der bildhauerischen Dreidimensionalität finden würde, die durch den imaginären Reichtum des Gemäldes, das die Ideen lieferte, befeuert wurde, Lösungen und Möglichkeiten. Fernando Boteros Skulptur zerlegt die Bildstruktur, um die Form in der Einheit der Skulptur zu synthetisieren (sehen WHO)

[7] Die Werke des Meisters können in diese Gruppen eingeteilt werden: religiös mit Madonnen, heilige Teufel, Geistliche, Nonnen und Nonnen; das der großen Meister, in dem er die Hauptwerke von Jan Van Eyck erneut aufgreift, Masaccio, Paolo Uccello, Andrea Mantegna, Leonardo da Vinci, Lucas Cranach, Albrecht Dürer, Caravaggio, Der Grego, Velazquez, etc. ..; das der Still- und Lebensleben mit Tieren und insbesondere der voluminösen Skulpturen der letzten Jahrzehnte; das der Erotik mit Aktdarstellungen und sexuellen Praktiken, insbesondere Bordellszenen; das der Politiker, Primadonnen und Soldaten; und schließlich solche, die von Menschen im Allgemeinen gemacht wurden oder die man sich als Familienmitglieder vorstellte, Selbstporträts, Kunstverkäufer und Sammler, Toreri.

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