L'ARCHABOT ÉMÉRITE DE MONTECASSINO PIETRO VITTORELLI EST MORT: LA PIÉTÉ CHRÉTIENNE PEUT EFFACER LA TRISTE VÉRITÉ?

La piété chrétienne ne peut omettre la vérité. Donc, le responsable du site je ne peux pas me taire ce qui est confirmé: un qui «Il parlait mal de tout le monde, sauf le Christ, je m'excuse auprès du directeur: “je ne le connais pas”!» (Épigraphe de Paolo Giovio sur Pietro l'Aretino).

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– 29 mars 2025 — Toujours sur JE NE PEUX PAS ÊTRE SILENCIEUX: Dal "Homme vertical"A" Fireculo "et" Quadhow "de Leonardo Sciascia (Pour ouvrir l'article, cliquez QUI)

– 21 mars 2025 — JE NE PEUX PAS ÊTRE SILENCIEUX Et l'histoire de cette couturière convaincue qu'il peut donner des leçons de haute couture de Giorgio Armani (Pour ouvrir l'article, cliquez QUI)

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– 15 janvier 2025 — AUX FRONTIÈRES CLERCÉES AVEC LA RÉALITÉ: LA FEMME SOUFFRE D'ENVIE FREUDIENNE DU PÉNIS, L'OPOSSUM DE L'ENVIE PAR MATTEO BRUNI DIRECTEUR DE LA SALLE DE PRESSE DU SAINT-SIÈGE (Pour ouvrir l'article, cliquez QUI)

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– 22 novembre 2024 — LA NOMINATION ÉPISCOPALE DE RENATO TARANTELLI BACCARI. QUAND ON EST AFFECTÉ PAR LE CANCER DU FOIE, Ils chargent l'attachement à ceux qui ne sont pas en mesure de (Pour ouvrir l'article, cliquez QUI)

– 31 mai 2024 — UN MOT DU PÈRE ARIEL SUR LE SITE JE NE PEUX PAS ÊTRE SILENCIEUX: « AUSSI GÉNANT COMME UN OURSIN DANS TON CULOTTE » (Pour ouvrir l'article, cliquez QUI)

– 8 décembre 2023 — QUI EST MARCO FELIPE PERFETTI SE RÉFÉRANT À LA DÉCLARATION DU SITE JE NE PEUX PAS ÊTRE SILENCIEUX «ICI AU VATICAN… NOUS AU VATICAN…», SI VOUS NE POUVEZ MÊME PAS METTRE LES PIEDS AU VATICAN? (Pour ouvrir l'article, cliquez QUI)

– 14 octobre 2023 — L'ARCHABOT ÉMÉRITE DE MONTECASSINO PIETRO VITTORELLI EST MORT: LA PIÉTÉ CHRÉTIENNE PEUT EFFACER LA TRISTE VÉRITÉ? (Pour ouvrir l'article, cliquez QUI)

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INTERNET ET LA DESTRUCTION DU PRINCIPE D'AUTORITÉ, UN COUP DE GRACE INFÉRÉ PAR DES LÉGIONS D'IMBÉCILIAUX AU POUVOIR

La destruction du principe d’autorité est cet élément qui soutient fondamentalement le triomphe de la dictature fondamentaliste du non-savoir., de cette grossière ignorance, grossier et violent, ce qui est quelque chose de complètement différent du « ne pas savoir » de l'homme cultivé. Et cette grossière ignorance, impoli et violent, il a depuis longtemps réalisé son grand et dévastateur coup d'État via Internet et je réseaux sociaux.

— Église et affaires courantes —

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Je me souviens souvent que quand nous parlons, ou en expliquant une chose spécifique, lors de la tenue d'un cours ou d'une conférence, lors de la prédication ou de la catéchèse, il est toujours fondamental de commencer par souligner le vrai sens des mots, indiquer et, si nécessaire, expliquer soigneusement le véritable sens étymologique des termes utilisés.

Un mauvais accent peut déclencher une guerre, J'ai dit un jour à des gens qui, à l'époque, ne comprenaient pas pourquoi, pendant que je parlais de sujets liés à la théologie dogmatique, d'ailleurs, j'expliquais parfois le sens des mots et des terminologies. En fait, il existe des termes qui, en philosophie ou en théologie, ont une signification totalement différente de celle que leur attribue le langage courant dans lequel ils sont souvent utilisés., certains mots, ils ont été vidés de leur étymologie originelle pour être remplis par autre chose et prendre un sens inverse. J'ai expliqué que pas seulement un mot, mais même un simple accent peut changer le sens d'un discours. Par exemple: le mot « pêche » peut désigner à la fois un fruit et un pêcheur avec une canne à la main attendant patiemment que le poisson morde à l'hameçon, dépend de la prononciation orale, ou d'où vient l'accent dans une version écrite. Autour de toi, Je l'aime, il peut s'agir du petit hameçon dans lequel le pêcheur attache l'appât pour poisson, mais cela peut aussi être la déclaration avec laquelle un amant déclare qu'il aime une autre personne. Le mot « ancre » peut désigner soit le poids jeté dans le fond marin pour bloquer le bateau et l'empêcher de continuer à flotter sur les courants marins., mais cela peut aussi vouloir dire répéter une chose donnée. Même dans ce cas, cela dépend de la prononciation orale, ou d'où vient l'accent dans une version écrite.

Un public d’auditeurs peu cultivés, dans lequel cependant, précisément le plus inculte, ils se considéraient comme de véritables maîtres du savoir, petit à petit ils ont compris mes explications lexicales lorsque j'ai illustré que le mot « punition », en langage théologique et doctrinal, a un sens différent de celui qui lui est donné dans le lexique actuel. Tout d’abord, l’étymologie du mot punition dérive du latin chaste (pur) e agere (faire/donner/rendre). Le vrai sens étymologique de ce mot est donc « purifier », ou « rendre pur » ou « restaurer la pureté perdue ». Un sens complètement différent de celui du langage parlé actuel. bientôt dit: si un théologien veut parler à un auditoire des châtiments de Dieu, les auditeurs peuvent comprendre exactement le contraire de ce qu'il essaie de transmettre, au contraire, donnant lieu à des malentendus qui ne dépendent pas de la manière dont le savant s'exprime ni même des auditeurs, mais cela tient au fait que les deux donnent à ce terme un sens différent, finissant ainsi par parler deux langues différentes en utilisant les mêmes mots. En langage théologique, la punition est une action purificatrice de la grâce et de la miséricorde de Dieu qui « punit et fait miséricorde » (tb 13,2) parce que «Le Seigneur est miséricordieux et miséricordieux, lent à la colère et riche en bonté" (Doit 103). Donc, punition divine, dans l'économie du salut, c'est un véritable acte d'amour du Créateur envers ses créatures. Et je signale ici au passage que le terme « économie » qui vient d'être utilisé a, semblable à celui de « punition », un sens qui est également complètement différent de celui du lexique parlé actuel. Ce lemme d'origine grecque ― oἰκονομικά ― apparaît dans un ouvrage attribué à Aristote qui l'utilise pour indiquer la gestion de oἰκος, c'est-à-dire de la famille et de ce qui lui appartient. Pour les Grecs, l’économie n’était pas un facteur, tel que nous le comprenons aujourd'hui, une réalité autonome qui fonctionne de manière également autonome. Et c'est précisément à cause de ce mot que j'ai utilisé en référence à « l'économie du salut », une personne présente - évidemment la plus cultivée et la plus raffinée de tous les auditeurs - s'est mise à rire puis a fait preuve d'une grossière ignorance en me demandant publiquement:

"Je suis désolé, parler de l'économie du salut, il s'en est toujours tenu à la vente d'indulgences?».

Une caractéristique très répandue dans la société actuelle non è il sapiente e saggio "Je sais que je ne sais pas" (xéro óti de xéro, Je sais que je ne sais pas), selon la sage maxime de Socrate rapportée plus tard par Platon dans l'Apologie de Socrate. Aujourd'hui, le principe souverain de nos masses de plus en plus incultes et arrogantes est exactement le contraire: sais ce que tu ne sais pas, puis discutons, contester et souvent même attaquer par divers canaux réseaux sociaux ceux qui savent et qui pour cette raison tentent en vain d'apporter des éclaircissements, selon le style psychopathologique de qui, même si je ne le sais pas, Cependant, il prétend en savoir plus que jamais.

Chez les gens de vraie culture la connaissance est fondée et évolue sur la base de la sagesse socratique "Je sais que je ne sais pas". Parce que peu importe à quel point on a consacré toute son existence à l'étude et à la recherche, nous tous, même les plus cultivés, nous restons foncièrement ignorants au sens étymologique du terme ignorant ses prédécesseurs d'où le terme ignorance, dérivé à son tour du verbe grec γνωρίζειν (gnorizine), ce qui signifie littéralement « manque de connaissances ». Ou n'importe lequel d'entre nous, y compris des universitaires de longue date, il pourrait peut-être dire: "Je sais tout"? Quand Rita Levi Montalcini devenait sénatrice à vie, scientifique neurobiologiste distingué, peu après l'attribution du prix Nobel en 1986, pour avoir découvert le Facteur de croissance nerveuse (l'élément de croissance de la fibre nerveuse), lors d'un événement public, on lui a dit qu'elle faisait partie des rares personnes au monde à connaître le cerveau humain. En réponse, elle a répondu:

« Du cerveau humain, dans ma vie, J'ai appris quelque chose, mais juste quelque chose, car beaucoup de ses ressources restent inconnues et aujourd'hui, nous, les scientifiques, nous pouvons dire que nous connaissons le 5% de son potentiel".

Essayons maintenant de passer des neurosciences à la théologie et spécifiquement à la patristique ou à la patrologie. Il existe dans le monde un patrologue capable de prétendre connaître en profondeur les œuvres de tous les grands Pères et docteurs de l'Église., du majeur au mineur, ou même simplement les avoir tous lus? Je connais des patrologues octogénaires qui ont consacré toute leur vie à étudier les Pères Cappadociens., également connu sous le nom des sages de Cappadoce, qui font trois: les saints Basile le Grand, Grégoire de Nysse et Grégoire de Nazianze également connu sous le nom de Nazianze. De tous les autres, ils ont une connaissance sommaire, beaucoup d’autres ne les ont encore jamais examinés et étudiés, même pas lu. Le véritable homme de culture est conscient, précisément parce qu'il en est ainsi, de son ignorance, précisément parce que la vraie connaissance vient nécessairement de la conscience de ne pas savoir: «… du cerveau humain, dans ma vie, J'ai appris quelque chose, mais seulement quelque chose".

La destruction du principe d’autorité c’est cet élément qui soutient fondamentalement le triomphe de la dictature fondamentaliste du non-savoir, de cette grossière ignorance, grossier et violent, ce qui est quelque chose de complètement différent du « ne pas savoir » de l'homme cultivé. Et cette grossière ignorance, impoli et violent, il a depuis longtemps réalisé son grand et dévastateur coup d'État via Internet et je réseaux sociaux. L’annulation des rôles culturels, social, le politique et le religieux se développent au pire par ces canaux qui constituent l'élément destructeur de tout principe d'autorité.. C’est un problème qui nous oblige à faire un saut historique et social en arrière pour être compris., pour être précis, les années soixante-dix sans gloire du XXe siècle, avec tous ses "ne pas interdire" dévastateurs et émotionnels, «l'imagination au pouvoir» et ainsi de suite. Au cours de cette saison, un véritable processus de subversion a eu lieu, renversement et enfin une véritable suppression des rôles. Aujourd’hui, l’enseignant n’est plus quelqu’un assis sur un bureau dans une position plus élevée, qui, ce n'est pas un hasard, possédait une plate-forme pédagogique et symbolique qui l'élevait en hauteur au-dessus des pupitres où étaient assis les étudiants, à partir duquel il dispensait son enseignement à des sujets qui devaient garder le silence, Écoute et apprend, répondre seulement lorsqu'on l'interroge, ou, lorsqu'il est accordé, poser des questions sur ce que l'enseignant a expliqué mais qui n'a pas été bien compris. De nombreux enseignants du primaire ou du secondaire, ou professeurs d'université, à la fin de leurs cours, ils demandaient: «J'ai été clair... je me suis bien expliqué? Vous avez des questions de clarification à poser?». Honnêtement, je n'ai aucun souvenir d'avoir entendu l'un de mes camarades de classe ou collègues universitaires s'exprimer.: «Je ne suis pas d'accord avec ce qu'il a dit parce qu'à mon avis… je pense que…». Cela aurait pu signifier se retrouver plus tard dans l'examen devant un examinateur qui aurait pu vous faire repentir de vos péchés passés de manière impeccable et dans le plein respect de la loi et des règles académiques., présent et même futur. Et je te dirai: ça aurait bien fait aussi, parce que l'arrogance doit être punie, précisément pour le bien des arrogants, qui doit être corrigé, pas livré, moins que jamais toléré. L'arrogance est en soi intolérable.

L'enseignant d'après 1968 il est devenu celui avec qui on dialogue et se compare, n'est plus dans une position de rôle vertical, c'est-à-dire d'en haut (professeur) vers le bas (étudiants), mais dans une relation horizontale. Si donc, dans ce genre de relation malade - qui ne pourrait et ne devrait jamais être, d'abord pour le bien de ceux qui doivent apprendre - on commence à interpeller le professeur avec "Je ne suis pas d'accord", parce que je pense que... parce qu'à mon avis...", voici ce sujet, aujourd'hui, il sera même jugé comme un élève particulièrement brillant. puis, s'il insulte le professeur, à ce moment-là, il deviendra le favori de tous ses compagnons et de ses compagnucce ils lui enverront des petits coeurs pour Whatsapp, ou directement leurs images à moitié nues sur Instagram. Personne ne pense que le parent d'aujourd'hui, apprenant l'exploit de son fils, vous ressentez un sentiment de honte humaine d'avoir un enfant qui est aussi impoli, parce que la réponse sera plus ou moins celle-ci: «Il l'a insulté, tu vois qu'il l'a mérité". Ou peut-être que ça peut, le parent d'aujourd'hui, avoir honte et admettre ensuite qu'il a été un échec scolaire total? Bien sûr que non, donc c'est le professeur insulté qui a tort et l'enfant qui a raison.

Les examens que j'ai passés à l'époque d’abord au lycée puis à l’université ― moi comme tout le monde ― ne reposaient pas sur un dialogue entre pairs, mais sur une relation totalement inégalitaire où une personne est investie d'autorité, le professeur, il m'a posé des questions auxquelles je, étudiant, dans une position subordonnée, je devais répondre avec précision, surtout dans le strict mérite de ce qui m'avait été demandé, démontrant que j'avais acquis et développé les connaissances qui m'avaient été transmises. Cela fait, l'autorité, c'est-à-dire le professeur de lycée ou le professeur d'université ordinaire, il a exprimé un jugement sur moi sous forme de vote, avec une note donnée en chiffres entre 0 e 10 ou entre 18 e 30. J'ai dû avoir des professeurs talentueux et compétents., ainsi que des qualités pédagogiques, comme j'en ai eu d'autres qui étaient médiocres, doté de peu de connaissances scientifiques et, au contraire, manquant également de compétences pédagogiques. Cependant, ce n'était pas notre travail en tant qu'étudiants d'évaluer les enseignants., cela pourrait être jugé, pour leurs mérites ou leurs démérites, seulement par leurs supérieurs, ou du moins par leurs pairs, certainement pas de la part des étudiants qui acquéraient des connaissances et qui n'avaient pas encore acquis et mûri. Cela les faisait manquer des capacités de jugement nécessaires – y compris la contestation – pour pouvoir exprimer des jugements positifs ou négatifs sur les qualités et les capacités des enseignants..

Les cas se multiplient depuis des années dans lequel les parents désastreux de certains élèves, dignes enfants ou petits-enfants des moins que glorieux soixante-huit et des années soixante-dix qui ont suivi, ils ne se limitent même pas à faire appel devant les tribunaux administratifs régionaux pour un échec qu'ils jugent injuste, parce qu'ils les encombrent d'appels même pour un vote car, à leur avis, ce n'était pas suffisant. Si le parent, plus ou moins le fils ou petit-fils de 1968 ou des années 1970, il est incapable de transmettre à son enfant le principe sain et sain d'autorité et de respect qui est dû à l'autorité, la société est inévitablement vouée à un échec colossal après avoir sombré dans la forme d’anarchie la pire et la plus destructrice: l'anarchie des émotions, ou si l'on préfère "interdit d'interdire" et "l'imagination au pouvoir".

Ce sont les résultats qui sont sous nos yeux aujourd’hui: le parent cesse d'être parent et devient un ami ou un complice « criminel » de l'enfant; le professeur est un sujet avec lequel on se compare, le contester et laisser libre cours à son égocentrisme avec "Je ne suis pas d'accord... parce que je pense que... parce qu'à mon avis..."; le médecin n'est plus celui qui vous soigne mais celui qui peut être interrompu pendant qu'il vous pose un diagnostic en prononçant la phrase fatidique « Ah, je ne suis pas d'accord, parce que j'ai lu sur Internet que..."; bureaux d'état, du carabinier au policier jusqu'au sénateur à vie de la République italienne devenu tel en raison de mérites particuliers, ce sont des personnages souvent moqués et avilis par des gens qui ne connaissent même pas le premier article fondamental de la Constitution de la République italienne et qui ignorent complètement le système républicain dans lequel ils vivent; les prêtres et les théologiens sont des personnes désormais reléguées aux rôles les plus inutiles et les plus marginaux de la société civile, vers qui se tournent les jeunes souffrant d'illettrisme fonctionnel ou numérique face au « vous » qui leur explique comment et pourquoi l'Église fait des erreurs., ou mettre le pied à terre parce qu'ils doivent faire office de parrain et marraine au baptême, cependant, ils n'avaient pas été confirmés, ici, après avoir fait profession de ne pas croire aux vérités annoncées par l'Église, on vous dit, si quoi que ce soit même avec un mauvais visage "J'ai le droit de faire la Confirmation parce que j'en ai besoin", ignorant que les sacrements ne sont pas un droit mais une action de la grâce divine … En bref, une société dans laquelle, avec le principe d'autorité, toutes les règles ont disparu, avec une masse d'ignorants arrogants qui prononcent à chaque demi-phrase «J'ai le droit de… j'ai le droit de…» mais de manière égocentrique et anarchique, ils n'acceptent même pas l'idée vague qu'à côté des droits il y a des devoirs et vice versa, puisqu'une société faite uniquement de droits ne peut pas exister, tout comme une société faite uniquement de devoirs ne peut exister.

J'ai cité plusieurs fois Umberto Eco dans divers de mes écrits qui abordaient le problème d'Internet et des médias sociaux, parce qu'avec quatre coups de pinceau il a représenté, plus qu'un problème, un véritable désastre social:

"JE réseaux sociaux ils donnent le droit de parler à des légions d'idiots qui auparavant ne parlaient au bar qu'après un verre de vin, sans nuire à la communauté. Ils ont été immédiatement réduits au silence, alors que maintenant, ils ont le même droit de parler qu'un lauréat du prix Nobel. C'est l'invasion des imbéciles!» (cf.. QUI).

Avant le sémiologue Umberto Eco, quand je suis encore réseaux sociaux ils n'avaient pas pris le terrain, un célèbre mathématicien italien, Georges Israël, il s'est exprimé ainsi à propos d'Internet:

«C'est vrai - comme quelqu'un l'a souligné - que j'ai décidé de mettre un terme à ce type de “dialogue”. Il a mis en évidence deux des pires aspects d'Internet, un moyen auquel je n'abandonnerai pas de toute façon, mais ne pas céder aux mauvaises tentations auxquelles cela conduit. Je fais allusion à la perte des inhibitions par laquelle on croit pouvoir traiter des gens avec lesquels on n'oserait pas le faire de manière hâtive et même grossière. de visu; et la tendance à porter un jugement sur des questions cruciales qui font peut-être l'objet d'une réflexion laïque, je traite même d'idiot quiconque ne se conforme pas à ces règles" (cf.. Article de mai 2008 extrait du site Web de Giorgio Israel).

Pardonne-moi si je me prends comme exemple, mais je crois que transmettre son expérience personnelle est important, notamment par un prêtre et un théologien qui vient d'atteindre le seuil de soixante ans. Cela signifie - ou du moins on le suppose - avoir acquis et développé une certaine expérience de vie et, grâce à des recherches méthodiques et poursuivies dans le temps, une certaine connaissance, toujours et rigoureusement basé sur la conscience du « je sais que je ne sais pas ». Comme toujours, nous donnons l'exemple: une fois que, l'hystérique glaciale classique qui a été affectée en réaction par des névroses obsessionnelles de nature pseudo-religieuse, après avoir causé des problèmes, friction, disputes et confusions de toutes sortes dans la paroisse, ou peut-être même avant que cela puisse générer des choses similaires, elle a été prise à part par certains curés de la paroisse qui, refait à neuf de la tête aux pieds puis chassé. Aujourd'hui, l'hystérique glaciale classique, affectée en réaction par des névroses obsessionnelles de nature pseudo-religieuse, plonge dans la mer de réseaux sociaux, part à la recherche des pages des prêtres et, avec un esprit querelleur et agressif, commence à les interpeller sur un ton insultant et provocateur, surtout si le prêtre a rédigé un message clair et précis dans lequel il traite de manière simple des sujets sérieux en termes de doctrine et de foi., les rendre compréhensibles au grand public, mais à quoi elle répond par des absurdités absurdes. C'est l'un des principaux écueils de réseaux sociaux, pour nous prêtres et théologiens comme pour tout érudit ou pour toute personne qui dans la société a ce qu'elle devrait être, mais surtout il doit être ressenti et respecté comme un rôle d'autorité.

Sur Internet, mais surtout dans réseaux sociaux, comme le soulignait Giorgio Israel il y a de nombreuses années, il y a une perte totale « des inhibitions qui permettent de croire qu'on peut traiter des gens avec lesquels on n'oserait pas le faire de manière hâtive et même grossière » de visu». Ce qui ajoute un élément pire: «la tendance à porter un jugement sur des questions cruciales qui font peut-être l'objet d'une réflexion laïque, je traite même d'idiot quiconque ne se conforme pas à ces règles". Nous en avons récemment fait l'expérience, lié par ailleurs à une affaire qui a mis à genoux les sociétés civiles pendant deux ans, les gouvernements et l'économie: la pandémie de Covid-19. Qui d'entre nous ne se souvient pas d'armées de shampouineuses et d'intellectuels de bar diplômés d'écoles du soir qui, entre messages agrammaticaux et messages agrammaticaux, contredisaient les virologues et les infectiologues les plus experts parce qu'ils avaient lu sur des blogs gérés par des ignorants tout aussi arrogants que...? J'ai essayé de répondre de cette façon à beaucoup de ces personnes à l'époque:

«La science n'est pas parfaite et a toujours été faillible et réfutable. Vaccin oui, vaccin non? Personnellement, j'ai décidé de faire confiance à la science, qu'il peut faire des erreurs et qu'il en a souvent commis. Cependant, j'entends poser un acte de foi envers la science, parce que si quelqu'un doit se tromper à mon sujet, Je préfère que l'erreur soit commise par un spécialiste pour tenter de me sauver plutôt que par un naturopathe-ésotériste en chasse aux idiots qui fait croire qu'il peut les guérir avec des pilules homéopathiques et des pierres magnétiques colorées.. Même parce que, tandis que la science demande de la confiance quand c'est nécessaire, ces charlatans et ceux qui décident de les suivre demandent et exigent plutôt de véritables actes de foi aveugle face à ce qu'ils disent et soutiennent d'absurde et d'anti-scientifique..

À ce moment délicat comme dans d'autres différents mais similaires, les chaînes de télévision publiques et privées se sont chargées d'énormes responsabilités qu'une véritable société civile et une politique véritablement éclairée n'auraient pas hésité à faire payer cher par sens de la justice et pour la protection de la population.. En effet, on se souvient que si les gens étaient enfermés chez eux en pleine tempête confinement, pendant cinq jours par semaine, trois ou quatre heures chaque soir, dans tous les plus suivis émission de télévision des querelles et des bagarres étaient encouragées et fomentées entre des spécialistes cliniques et des ignorants émérites pris dans la rue qui les contestaient et les niaient.. Tout cela a été présenté comme le droit à l’information et le droit à la liberté d’expression. Demande: depuis quand, les imbéciles, ils ont le droit de s'exprimer aux heures de grande écoute à la télévision publique et privée, encore plus pour défier et réfuter les chercheurs avec des théories absurdes et irrationnelles, encore plus qu'anti-scientifique? Les chaînes de télévision voulaient vraiment donner la parole à chacun? Et depuis quand, cet amour passionné pour la vérité de la part de médias de masse qu'ils cachent généralement la vérité, le manipuler et le déformer, quand cela arrange les patrons qui les maintiennent serrés et liés à leur masse salariale? Non, la vérité était complètement différente: la rédaction des programmes de télévision, avec un cynisme qu'il aurait été bien de lui faire payer cher, ils avaient un seul but, bien supérieur au Covid-19 et au danger pandémique lui-même: audiences. De nouvelles bagarres ont éclaté dans les studios de télévision, plus l'audience augmentait. Mais revenons encore à Umberto Eco:

«La télévision avait mis en avant l'idiot du village par rapport auquel le téléspectateur se sentait supérieur. La tragédie d'Internet est qu'il a promu l'idiot du village au rang de porteur de vérité. » (cf.. QUI).

Appelez-vous un prêtre "à l'ancienne", si tu préfères le démodé, mais je reste conscient que l'Église, à travers ce qu'on appelle trois cadeaux, il m'a envoyé enseigner, pour sanctifier et guider le Peuple de Dieu, ceci après m'avoir formé, formé et spécialisé en sciences théologiques, donc me donne un mandat. C'est mon travail, tant pour ceux qui y croient que pour ceux qui, même si tu n'y crois pas, il serait quand même tenu de le respecter, surtout dans ce monde où le respect et le maximum de rectitude politique sont de rigueur même pour les derniers immigrés clandestins débarqués sur nos côtes et pour les transsexuels en équilibre sur des talons aiguilles., qui n'ont certainement pas une dignité humaine supérieure à celle d'un être humain appelé prêtre. En conséquence, notre tâche croyants du Christ il reste aujourd'hui à accepter notre enseignement, laissez-vous sanctifier par les sacrements de grâce administrés par nous et laissez-vous guider sur le chemin de la vie chrétienne, ou si vous préférez être gouverné par des pasteurs au sein de l'Église, où vous êtes libre d'entrer et d'où, être compris, tu es libre de partir, mais personne n'a le droit et la liberté reconnue d'insolent les bergers.

bientôt dit: viens Ministre du sacré Je ne suis pas une personne avec qui toute personne se proclamant catholique ou croyant peut avoir affaire face à face., parce que la relation est théologiquement et hiérarchiquement ascendante (fidèle) vers le haut (prêtre). Ce n'est pas le croyant ou pire le présumé qui peut agiter le doigt et me donner des leçons sur la manière dont un prêtre doit être prêtre ou sur la manière dont il doit transmettre les vérités de la foi., ou pire, quelles vérités peuvent être bonnes et lesquelles « doivent » être changées à la place. Tout cela exprimé par des sujets qui n'ont même jamais regardé le Catéchisme de l'Église catholique et qui ignorent donc que les vérités de la foi sont immuables et certainement pas modifiables à volonté., avec beaucoup de aimer au social, parce que "je pense que... à mon avis...".

Devant ce genre de personnes J'agis et j'interagis de deux manières: soit je les réprimande avec une attitude sévère et, si nécessaire, autoritaire, en leur faisant comprendre que je ne suis pas leur compagnon, encore moins une personne avec laquelle ils peuvent envisager de se confronter en tête-à-tête, ou, comme dans le cas de réseaux sociaux dans lequel les relations sont perversement horizontales, Je réagis avec un ricanement, avec le mot coloré, parfois même en utilisant une phrase triviale complètement aléatoire, moins que jamais instinctif ou émotionnel, mais justement étudié scientifiquement et souhaité afin de bousculer certains sujets, dont la réaction est aussi évidente qu'évidente: "Honte d'un prêtre... prêtre vulgaire... mais tu es vraiment un prêtre?». Oui, je suis prêtre, avec la circonstance aggravante d'être également un théologien à qui vous, jeune fille ou femme inactive, après avoir passé la journée à naviguer sur Internet à la recherche de potins et d'actualités passionnantes, tu pensais pouvoir expliquer ce qu'est réellement la foi catholique. Parce que les plus irrespectueux et les plus violents de tous sont de rigueur: le donne, comment ils se sentent réseaux sociaux. Ou alors il se peut que je ne réponde pas et que je réponde à certains de ces commentaires colériques en les postant sur ma page social la photographie de Seulement Rose en version spray utilisé par les femmes pour les démangeaisons vaginales, si quelque chose accompagne la photo avec la phrase: "ils disent que ça marche...".

Les imbéciles prennent toujours les choses au sérieux et ils ont désespérément besoin d'être pris au sérieux, parce que les autorités sociales se font sentir, scientifique, politiques, moraux et religieux qu'ils ne sont absolument pas, cette chose que, pour une sorte d'envie inconsciente étrange et complexe, cela les amène à insulter ceux qui détiennent véritablement et légitimement ces rôles d’autorité. Ce qui n'est pas sérieux, ne jamais être attrapé et traité comme s'il l'était. À ce moment-là, la moquerie intelligente est le seul antidote. Il s'agit d'une pédagogie rusée et subtile: se moquer d'un arrive qu'il, ainsi que d'autres 100, ils vous publient des centaines de commentaires insultants, mais il arrive presque toujours qu'au moins deux ou trois, devant tes réponses, ils comprennent, vous donner et reconnaître le rôle social et l’autorité que vous méritez et qui vous sont dus, parce que certaines relations ne sont pas, et ils ne pourront jamais être égaux, ni basé sur le principe du «… à mon avis… je pense que…».

En tant que prêtre, je peux demander à mon évêque avis et conseils, exposer un problème et demander des suggestions pour sa solution, Je peux aussi émettre des doutes sur certains choix ou directives pastorales, avec toute la courtoisie de l'affaire, je peux également vous donner quelques conseils, parce que tout prêtre est un proche collaborateur de l'Evêque. Cependant, je ne peux pas le contester et rejeter ce qu'il a établi, me plaçant ainsi au-dessus de lui, parce que c'est moi qui dépend de son autorité, à qui j'ai promis un respect filial et une obéissance dévote par un acte sacramentel solennel. C'est l'Évêque qui m'a accordé le mandat et la faculté y afférente pour célébrer la Sainte Messe, prêcher le Saint Évangile, absoudre des péchés et prendre soin et sauvegarder le Peuple de Dieu, le tout dans un rapport de subordination, parce que je suis soumis de manière subordonnée à l'autorité apostolique de l'Évêque, qui a le pouvoir, le vouloir ou le juger approprié, de révoquer également ce mandat, partiellement ou totalement, s'il me jugeait inadéquat ou indigne. Donc, même si j'avais cent raisons en soi, si j'osais me placer au dessus de son autorité apostolique, ces raisons se transformeraient en mille torts graves qui feraient de moi un prêtre terrible et qui provoqueraient scandale et désorientation chez le croyants du Christ. Ce, c'est le principe d'autorité dans l'Église, entièrement basé sur les vertus théologales de la foi, d'espoir et de charité (cf.. Je Cor 1.13). Et faire comprendre aux catholiques que «à mon avis … Je ne suis pas d'accord...», ce n'est pas facile.

Parfois, pour récupérer les gens et amener les autres à la raison, une photo d'un produit pharmacologique contre les démangeaisons vaginales peut être plus utile qu'une dissertation inutile sur certains principes clés énoncés par le Saint-Père et Docteur de l'Église Augustin, évêque d'Hippone, qui avait aussi une bonne connaissance des vagins, quand il était toujours Aurèle de Tagaste. et quelqu'un, après avoir ri Seulement Rose qui soulage les démangeaisons vaginales, il se peut qu'il comprenne et qu'il s'ouvre ensuite. C'est seulement alors qu'il sera possible de parler de l'Évangile et des précieuses pensées de saint Augustin., produire de bons fruits, tout cela grâce à une blague taquine qui a commencé avec un produit qui soulage les démangeaisons vaginales.

Qui est en autorité, Face à cette crise totale de tout principe d'autorité, il y a aujourd'hui deux solutions: ou bien il commence à lutter en vain contre les moulins à vent en parlant un langage que les masses ignorent, des gens arrogants et querelleurs qui envahissent le réseaux sociaux Je ne suis même pas capable de comprendre et de comprendre, ou bien il se moque des imbéciles tout en gardant le respect qui lui est dû et qui lui est dû. En récupérer de temps en temps, ce qui n'est pas rien de nos jours:

"Qui d'entre vous a cent brebis et en perd une, il ne laisse pas les quatre-vingt-dix-neuf dans le désert et va à la recherche de celui qui est perdu, jusqu'à ce qu'il la retrouve? Retrouvez-le à nouveau, il le met sur son épaule tout heureux, il rentre chez lui, appeler des amis et des voisins pour leur dire: « Réjouis-toi avec moi, parce que j'ai retrouvé ma brebis perdue". Comme ça, je vous le dit, il y aura plus de joie au ciel pour un pécheur converti, cela pour quatre-vingt-dix-neuf justes qui n'ont pas besoin de conversion" (Lc 15, 4-7).

je réseaux sociaux je suis un océan où les sardines se prennent pour des requins et où les morues ont le complexe des épaulards, mais encore, parfois, il est possible de récupérer du bar, conscient avant tout que c'est une basse.

 

de l'île de Patmos, 9 octobre 2023

 

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FERNANDO BOTERO EST MORT, REHAUSSEUR DES COULEURS GRAISSES DE LA VIE ET ​​ANTAGONISTE DE L'ANOREXIE ARTISTIQUE CONTEMPORAINE

L'inspiration, flair créatif, le génie ne sert à rien, si cette grandeur ne s'accompagne pas toujours de travail acharné et de sacrifice. Parallèlement à ce dévouement au travail, il y avait toujours le choix de sa vie: «Faites ce que nous aimons, n'arrêtez jamais de faire ce que vous aimez et ce qui vous fait du bien".

- Actualité -

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J'ai grandi là-bas'ombre de la première sculpture du maître Fernando Botero, torse de femme, connu de tous comme la grosse fille O la gL'ordre de Berrio en référence à la place Parque de Berrío où se trouvait la statue avant son déménagement dans le parc à thème créé en l'honneur de l'artiste. Cette statue gigantesque et volumineux dans lequel il a été construit 1987 et la mesure de 2 mètres e 48 centimètres de hauteur, un mètre et 76 en largeur, 1 métro e 7 centimètres de profondeur.

La statue avait été installée devant le siège régional de la Banque d'État et devant une place qui était l'un des principaux arrêts de bus et de taxis, en plus d'être un point de rencontre. La forme de la sculpture m'a toujours laissé étonné et perplexe: "Les femmes ne sont pas comme ça, quelle femme colombienne est grosse comme ça?!». Pourtant mon regard restait toujours fixé sur cette œuvre éclairée d’un jeu de lumières par le soleil lorsque celui-ci se levait ou se couchait..

Tous les né au cours des dernières décennies du siècle dernier ont été ravis d'observer cette sculpture alors que la transformation de la ville était en cours avec la construction du premier réseau de métro de Colombie dans la ville de Medellin, qui a marqué le bond en avant de la métropole andine d'une ville agricole semi-industrielle vers le nouveau millénaire qui la projetterait vers le tourisme, y compris le tourisme artistique, merci notamment au maestro Fernando Botero. Dans certaines stations de métro, il y a des œuvres d'art inspirées par lui, dans d'autres, vous pouvez sentir son esprit et son style et dans un particulièrement, celui près de la place où il se trouve Gorda aujourd'hui une belle chose se lève parc artistique avec plusieurs volumineuses statues Boteriennes.

Dans ces années-là, il n'y avait pasC'était un espace d'exposition destiné à ce grand interprète de notre temps, en fait, il n'y avait pas de véritable espace pour l'art. Et pour moi, comme beaucoup de mes autres compatriotes, la première référence au monde des beaux-arts fut le maître Fernando Botero, dont nous avons pu capter la créativité artistique même au passage en attendant un service de transport ou une personne. Aujourd'hui, les nouvelles générations, non seulement ils peuvent contempler les nombreuses œuvres disséminées dans la ville, car grâce à son mécénat - qui a fait de lui le plus grand mécène contemporain de la ville de Medellin et de la Colombie elle-même - il a favorisé la création des différents espaces d'exposition avec ses œuvres et celles de maîtres européens, auparavant exclus s'ils n'étaient pas mentionnés dans les livres d'histoire et les encyclopédies [1].

La figure de Fernando Botero cela a toujours été pour moi en dehors du milieu artistique, modèle et souvenir d'une figure virile avec qui j'ai grandi, mes grands-parents aussi et les hommes de mon pays. Toujours intéressé par le bien de la famille, en union et en harmonie dans les beaux moments comme dans les moments difficiles et douloureux. Une cellule familiale également impliquée dans les intérêts et les activités de propriétaires, comme l'ont dit à plusieurs reprises les enfants du Maître, quand, à la mémoire de leur père, ils expliquèrent que lors de la création de leurs œuvres, il leur avait demandé de l'aider à peindre la toile. Certains détails furent ensuite utilisés par lui comme décorations dans les marges inférieures de ses œuvres., les autres emplois des enfants ont été annulés, mais en eux restaient le souvenir et l'enseignement d'avoir aidé leur père en participant à ses efforts artistiques.

Ce genre d'hommes ils ont essayé de nourrir l'habitude, aujourd'hui malheureusement perdu ou oublié, réunir la famille pour passer du temps dans un endroit précis. Bien sûr, dans le cas du maestro, on ne peut s'empêcher d'admirer son goût élevé pour avoir choisi la belle ville toscane de Pietrasanta, dans la province de Lucques.[2]. comme l'environnement dans lequel, chaque fois qu'il le pouvait, il faisait venir toute sa famille pour vivre des jours pleins d'affection dont on se souviendra toute sa vie. Avant même de développer son style et ses œuvres, l'un des principaux enseignements qu'il n'a jamais cessé de transmettre, surtout envers sa famille et ses quelques amis - Botero était une personne très privée - c'était son travail: "il n'y a qu'un seul 5% inspirant et 95% de transpiration", parce que pour lui, tout type de travail devait être si bien fait et si fatigant qu'il faisait transpirer.

L'inspiration, flair créatif, le génie ils ne servent à rien, si cette grandeur ne s'accompagne pas toujours de travail acharné et de sacrifice. Parallèlement à ce dévouement au travail, il y avait toujours le choix de sa vie: «Faites ce que nous aimons, n'arrêtez jamais de faire ce que vous aimez et ce qui vous fait du bien". Dans l'un des derniers documentaires réalisés en son honneur, l'enseignant, à la fin de la vidéo, il a l'air assis sur une chaise devant une petite et simple maison typique des zones rurales de la ville. S'adressant à l'intervieweur, il se plaint de la tristesse qu'il ressentait en sachant qu'il allait bientôt mourir et qu'il avait encore beaucoup de choses à faire., et cela l'a rendu heureux. Le travail, ce métier qu'il avait choisi de suivre toute sa vie, ça lui faisait plaisir, parce qu'il a choisi de le faire.

Le style caractéristique dl’artiste a appelé «le butterisme", il n'est pas composé de personnages gras mais « volumineux » représentés dans différents scénarios et situations, suivant la tradition européenne qui a pris vie à la Renaissance avec Michel-Ange, Mantegna, Raffaello, Piero de la Francesca[3]. Accompagné dans son art sculptural par l'inspiration du monumentalisme serein de Paolo Uccello. Un style figuratif combiné à une esthétique colorée et adorable qui s'inspire du style dramatique des premières années muralistes Messicani Diego Rivera et José Clemente Orozco, approfondi ensuite lors de son séjour en Europe tout en étudiant aux Académies des Beaux-Arts de San Fernando en Espagne, avec des études sur les œuvres de Goya et Velázquez, et à l'Académie florentine de San Marco avec l'étude des œuvres de Titien, Giotto et Botticelli[4]. Le Maître se projette ainsi dans les années 1980 avec le développement du volume élargi de la forme qui, malgré les dimensions « exagérées », ne perturbe pas la proportion de la figure dans toutes ses caractéristiques., sans renoncer aux influences qui caractérisent sa patrie colombienne, couleur vibrante, vif et brillant, inspiré par sa propre ville natale de Medellin, connu pour ses urbanisations riches en chromatisme exagéré et marqué qui rappelle ce style naïf capable de transmettre les notes insouciantes d'une vie paisible en plein air, jusqu'aux « accents » douloureux des violences vues et vécues.

Il semble que dans les années cinquante le Maître a trouvé sa dimension stylistique lorsque, dans la création de l'étude de nature morte, il a appliqué la "dilatation" à la mandoline. L'artiste a été viscéralement frappé par le résultat de sa forme dilatée au-delà du naturel, générant ainsi l'évocation d'une sensualité profonde comme signe de vitalité, de joie et de prospérité que deviendra cette expression volumineuse dans les années à venir, caractère original à part entière reconnu mondialement. C'est ainsi qu'il décrit ce moment marquant dans une interview à 2007:

«Ce qui s'est passé était très simple. Je dessinais une mandoline au profil très généreux comme je l'ai appris des Italiens. puis, au moment où j'ai fait le trou dans la mandoline, je l'ai fait très petit. Soudainement, cette mandoline est devenue énorme, monumental par le contraste entre le petit détail et le contour généreux. J'ai vu que quelque chose s'était passé là-bas. J'ai immédiatement commencé à essayer de visualiser d'autres sujets. Ça a pris du temps - 10, 15 années – avant de développer une vision plus ou moins cohérente de ce que je voulais faire, mais au début c'était ce petit croquis inspiré par mon amour pour l'art italien" (voir QUI).

Au début des années soixante-dix sa cotation commerciale commence[5] et acclamé par la critique, après avoir élu domicile en Europe[6]. C'est alors que le Maestro commence à créer des sculptures suivant le style volumineux qui semble émerger des toiles pour acquérir la tridimensionnalité connue dans ses œuvres dispersées à travers le monde.[7].

Les années quatre-vingt, jusqu'aux premières années du nouveau siècle, caractériser la recherche artistique du maître avec des représentations et des scènes de violence vécues avec la guerre contre le trafic de drogue à Medellín et le cycle pictural sur les différents rapport sur la torture des prisonniers de la prison d'Abou Ghraib par des membres de l'armée américaine et de la CIA pendant la guerre en Irak.

Indépendamment de la reconnaissance publique et commerciale, une certaine forme de critique artistique n'a jamais été positive ou indulgente à son égard. Depuis ses premières expositions aux États-Unis, plusieurs critiques nord-américains l'ont jugé de manière destructrice - contrairement au public qui l'a profondément apprécié dès ses premières œuvres - définissant l'artiste et son art comme « n'appartenant pas à l'évolution contemporaine ».; figures humaines simplistes et caricaturales insérées dans des contextes ensoleillés de la vie familiale; manque de sérieux dans ses sculptures qui l'a privé d'un examen critique spécifique". Mais pour le définir: «Un simple phénomène commercial d'un auteur autoréférentiel déconnecté de la réalité» (voir QUI).

Même si cela peut sembler être un jugement subjectif ou biaisé, Je pense pouvoir dire que le Maître était l'un des rares, sinon le dernier grand artiste qui de son vivant avait maintenu la qualité et la valeur de ses œuvres à un très haut niveau. À cet égard également, il existe plusieurs témoignages racontés par les membres de la famille eux-mêmes qui se souviennent des moments passés., en période de difficultés et de difficultés économiques, alors qu'il était déjà reconnu pour son savoir-faire mais n'avait pas encore eu de résultats économiques, mais plein de tant d'imagination, parcouru les villes où, s'il trouvait un morceau de bois ou d'acier qui, selon lui, lui serait utile, il le prenait et l'utilisait pour créer des jouets pour ses enfants ou des ustensiles pour la maison. Le manque d'argent regorgeait donc d'imagination et du désir de toujours créer quelque chose de nouveau et d'utile..

Le Maestro était un grand passionné de nombreux sports, surtout le foot, l'un des sports les plus suivis dans sa Colombie natale, surtout à Medellín. Ce grand intérêt pour le football chez les Colombiens, dès les premières années de la vie, trouve une confirmation dans le travail Enfants jouant au football (enfants jouant au football).

L'équitation est représentée indirectement sur une toile qui s'est avérée être l'œuvre qui a marqué l'un des moments les plus tristes de la vie de l'artiste: Pedro à cheval. Tableau décrit par l'auteur lui-même comme le tableau qu'il avait peint avec le plus de douleur dans sa vie et pour cette raison il le considérait comme l'œuvre qu'il aimait le plus et aussi son œuvre maîtresse.. Cette toile est née du deuil qu'il a vécu avec la mort de son fils de quatre ans dans un accident de voiture en Espagne dans les années 70.. Cette toile se trouve au musée de la région d'origine de l'Auteur et est un portrait où le bleu prédomine d'un enfant chevauchant un cheval jouet., dans les coins inférieurs sont représentées les scènes douloureuses du père qui a vu son fils mort, puis la scène des parents en deuil à l'intérieur de la maison vide. (voir QUI).

Le cycle de ses œuvres taurines fabriqué principalement dans les années 1980, elle est considérée comme la « confession de l'artiste », une réflexion sur la mort et sa présence dans un exercice de nostalgie et de lutte sur les scènes dramatiques de la corrida. Personnellement, je me souviens de ma période d'études à l'Université de Salamanque, lorsqu'un professeur tente d'argumenter sur le sens et la valeur universelle de la tauromachie, a expliqué qu'avant le course les taureaux vivaient libres, fort et servi comme des dieux. Seuls ont été choisis les spécimens les plus forts et les plus majestueux qui avaient mérité l'opportunité de démontrer toute leur race et leur panache dans l'Arène., "à armes égales" entre la puissance laide et pure du taureau contre la maîtrise de la danse et la provocation du torero. De l'avis du professeur de culture classique, c'est une version moderne du combat de gladiateurs, ou plus encore l'évocation moderne des luttes de l'homme contre les figures mythologiques et divines de l'Antiquité; où l'habileté de l'homme qui se bat et met même sa vie en danger, sans rien d'écrit ou défini comme dans le jeu géré uniquement par, du destin.

Pour expliquer la corrida fait le sujet de l'art pictural du Maître, les traditions de sa patrie natale demeurent. Dans la même ville de Medellin, il y a une arène très renommée dans la région andine., et l'ouverture de la saison courses cela a marqué une date particulièrement significative dans la vie sociale des citoyens. Si les matchs de football étaient les épicentres des passions et des intérêts populaires de la ville, les journées dans les arènes avec leurs spectacles taurins étaient le point d'appui de la haute bourgeoisie de la ville.

Selon certaines sources proches du maître c'est le goût de la tauromachie qui a généré l'amour de la peinture chez le jeune Fernando Botero. Significatif, dans ce cycle pictural, le travail Le gore, huile sur toile, 1998. Démonstration emblématique de la passion de l'artiste pour les taureaux et de sa réflexion sur la mort caractérisée par l'expression satisfaisante représentée sur le visage du torero après avoir été encorné.. D'autres travaux pertinents sont taureau mourant 1985, Mort de Béliersur Torres, 1986.

Le cycle d'ouvrages sur la violence en Colombie a soulevé de nombreuses questions dans les cercles universitaires et critiques d'art sud-américains concernant la relation entre réalité et art., surtout comment ils se nourrissent, l’art et la violence s’alignent ou se nient. Pour certains, le lien entre l'art et la réalité dans ces œuvres ne conserve un sens possible qu'au niveau social puisque la représentation de l'artiste constitue une « objectivation » de l'expérience pour la rendre accessible à ceux qui la contemplent.. En conséquence, les créations de l'artiste, ils sont une nécessité rationnelle, pas un simple désir, ni un caprice ni un besoin psychologique. Ceux qui regardent ces œuvres sont encouragés à concentrer leur attention sur l'état concret de la réalité sociale ou de l'individu., sans promouvoir ni glorifier un système idéologique ou politique qui finirait par mettre en péril l'autonomie même de l'art, en faire un outil politique ou un moyen de dissuasion et de distraction pour ceux qui observent le travail artistique.

D'autres considèrent cette connexion comme formant un tout unique ce qui permet à l'artiste et à ceux qui observent ses œuvres de saisir une position et un choix concret d'un moment historique précis de la vie et de la réalité. Créer comme ça, pas le sens créatif arbitraire de l’inspiration et/ou de la contemplation; mais comme condition de possibilité à la fois pour la créativité artistique et pour la culture et l'expérience subjective de ceux qui contemplent. La condition de possibilité et/ou de choix devient, comme ça, un compromis de production individuelle qui donne un sens et un but aux œuvres d'art en tant qu'aspirations, motivations pour la communauté et pour la singularité de l'artiste et du visiteur.

D'autres opinions ont catalogué ce cycle pictural comme un acte hédoniste d'un artiste autoréférentiel qui vit dans les « limbes » pseudo-expressionnistes d'un réalisme raté intensifié par l'accentuation de certains aspects particuliers à travers des figures grotesques qui rapprochent la gravité du conflit armé vécu en Colombie d'une banalisation très proche caricaturer. Le Maestro lui-même a dû revenir à plusieurs reprises pour parler de son cycle pictural, dans l'un d'eux, il a dit:

«J'ai toujours exprimé, et je l'ai fait jusqu'à récemment: l'art est de donner du plaisir et non d'ennuyer ou de déranger le public. Qui a vu un triste tableau impressionniste? quand tu as vu un Titien triste? un Velazquez triste? Une grande peinture a une attitude positive envers la vie. Je suis contre l'art qui se transforme en témoin du temps comme arme de combat. Mais face au drame vécu en Colombie, le moment était venu où je ressentais l'obligation morale de laisser mon témoignage sur ce moment irrationnel de l'histoire de mon pays.. Je ne prétends pas que ces peintures puissent réparer quoi que ce soit, en fait je suis convaincu qu'ils ne résoudront rien. Je suis conscient que l'art ne change rien, les responsables des changements sont uniquement des politiciens. Je veux juste laisser un témoignage en tant qu'artiste qui a vécu et ressenti sa patrie et son époque. Ce serait comme dire: regarde la folie dans laquelle nous vivons, Espérons que cela ne se reproduise plus jamais. Je ne fais pas d'"art engagé", cet art qui aspire à transformer les choses, Je ne crois pas à ce genre d'art" (voir QUI)

Le cycle d'œuvres sur le monde féminin du maestro Botero le grand nombre d'œuvres démontre l'attention et l'intérêt de l'artiste pour les femmes, un thème qu'il considère lui-même comme l'un des thèmes majeurs de l'art universel. Le choix de représenter des femmes volumineuses contrairement au canon de minceur imposé aux femmes, ce n'est pas tant un choix de protestation contre les stéréotypes inculqués qu'un modèle de beauté, mais comme style et conviction personnelle de peintre et sculpteur qui transforme les formes de sujets volumineux en source de joie. Et l'art doit toujours générer et transmettre du plaisir. Le volume, selon Fernando Botero, est né dans la peinture à plat au Moyen Âge, mais ce sont des artistes italiens qui développeront le volume à partir de la Renaissance. Le volume est presque une "sorte de miracle" qui reste tel quel. Aujourd'hui, ce volume - réaffirme le Maître - fait désormais partie de l'histoire et de la perception même de l'art.. Mais c'était comme un "éclair" qu'on voit encore et dont on entend encore le son; miracle d'où, encore aujourd'hui, nous avons été étonnés. Parmi les œuvres les plus significatives de ces thèmes figurent de nombreuses peintures à caractère érotique telles que Femme avec du rouge à lèvres (femme avec rouge à lèvres) Aquarelle et encre sur papier, 2002, Bain, travail au crayon sur papier, 2002.

Jusqu'à présent, il n'y a pas de chiffre total sur le nombre d'œuvres de l'artiste., ni même un catalogue raisonné et mis à jour - compte tenu également des nombreuses donations d'œuvres que le Maestro a faites ces dernières années, comprenant de nombreuses œuvres et la plupart de ses sculptures les plus représentatives -, des cycles comme celui de la violence existent toujours, mais aussi une série de tableaux de sa jeunesse - il faut considérer que l'artiste peint presque tous les jours dès l'âge de 14 ans jusqu'au compliment de son 90 années; œuvres qui sont la propriété privée de la famille et qui n'ont pas été cataloguées. De la même manière, ce qui manque c'est une étude détaillée autour du monde de l'art "botériste"; selon l'estimation approximative, il pourrait dépasser davantage 2000 travaille entre les toiles, croquis, caricatures et illustrations pour journaux.

Parmi ses expositions en Italie doit être pris en compte: Rome, Palais de Venise, 2005, où il a présenté au public son cycle pictural avec cinquante toiles qui témoignaient des cris de protestation pleins d'une force inquiétante contre l'injustice commise contre les prisonniers de la prison d'Abu Ghraib en Irak. Des œuvres où il faut noter le soin apporté à l'utilisation de la perspective qui change en fonction du positionnement des barreaux de la prison: le spectateur est projeté à la fois à l'extérieur et à l'intérieur des cellules. Tout cela renforce le sentiment d’identification des victimes, un peu comme s’il y avait un renversement de position entre ceux qui observent et ceux qui souffrent, fonctionnel pour ressentir la souffrance des autres. Les images semblent plus compromettantes, profondément dérangeant et inquiétant, autant que les crimes commis. L'urgence artistique d'exprimer la colère et l'indignation ressenties, signifiait que l'artiste colombien s'est consacré au projet pendant plus d'un an et qu'au final, d'après ce qu'il a lui-même dit, cela l'a conduit à un sentiment de vide où il n'avait plus rien à dire. Suivant Palerme, Palais des Normands, 2015, considéré comme l'événement artistique de l'année dans la ville, et dans lequel le maestro Botero lui-même a déclaré que pour la création de Judas il s'était inspiré d'un mafieux comme le contient ce beau témoignage de son:

«J'étais fasciné par l'art italien et l'importance qu'il accorde aux formes et aux volumes. J'ai été séduit par la sensualité de la peinture italienne, par sa rondeur. Les formes plus fines sont désormais préférées, femmes minces, mais au début du siècle, on préférait les plus ronds. Une sensibilité qui change" (voir QUI).

Dans 2016 a fait une exposition itinérante avec les arrêts les plus significatifs à Palerme et à Rome intitulés: via Crucis. La passion du Christ dans lequel il aborde l'un des thèmes les plus abordés de la peinture sacrée occidentale de la Renaissance à nos jours: la passion et la mort de Jésus-Christ. Cycle de couleurs et de formes somptueuses à travers des sujets arrondis et froids. Thème sacré récurrent même si l'enseignant n'est pas considéré comme une personne religieuse, cependant, il reconnaissait à quel point le thème religieux avait en soi une belle et longue tradition artistique.. La via Crucis, pièce maîtresse de l'exposition, c'est la réinterprétation de l'artiste dans laquelle il mélange les traditions et les réalités latino-américaines avec le thème biblique, démontrant l'importance du drame des derniers jours de Jésus qui a marqué à jamais l'humanité entière. Dans ces huiles, Jésus apparaît très humain, sans auréoles, interprète de la souffrance du monde. La recherche du master se fait sur la combinaison de la vérité historique mélangée à quelques vérités, comme par exemple l'utilisation de personnages contemporains liés à l'image du Christ qui témoigne avec le style propre de Botero qu'il est croyant mais non pratiquant, profondément respectueux de la sphère du sacré sans tomber dans la satire. L'étude approfondie du sujet dramatique - sujet étudié comme thème de prédilection de l'art jusqu'au XVIe siècle - qui au XXe siècle pouvait avoir et offrir une nouvelle vision selon la sensibilité contemporaine. (voir QUI).

Dans 2017, au Palais Forti de Vérone, l'exposition monographique avait pour but de rendre hommage à cinquante ans de carrière avec 50 des chefs-d'œuvre qui résumaient la dimension onirique, fantastique et féerique avec un écho de nostalgie chez les animaux, Hommes; reconstitution de son continent natal, l'Amérique latine. Une exposition suivie à Bologne, au Palais Pallavicini, à l'automne de 2019, avec 50 œuvres comprenant des dessins en techniques mixtes et des aquarelles en couleurs sur le thème de la tauromachie et du cirque (voir QUI)

Il restera dans la mémoire et dans l'histoire de l'art l'exposition Batelier à Parme avec 47 des moulages en plâtre, des bronzes et plusieurs peintures au Palais du Gouverneur à 2013. Pendant, lors de la soirée d'ouverture, le Maître a déclaré:

« L'art doit faire plaisir au public, ne cause pas de souffrance ni ne dérange. Les sculptures et les peintures doivent parler clairement : "il ne doit y avoir aucune barrière à la compréhension" (voir QUI)

Il existe d'innombrables sculptures du maître Fernando Botero partout dans le monde mais pour l'amour que les Pères de L'île de Patmos envers les chats ― fidèles compagnons de travail acharné et de longues journées de travail dans la création de leurs textes ― il faut mentionner le Le chat de Botero, sculpture par 7 mètres de large par 2 mètres de haut et 2 épais avec une longue queue et un museau comique, maintenant un symbole distinctif du quartier Raval de Barcelone. Chat mammouth qui entre le 1987, année au cours de laquelle la municipalité de Barcelone l'a acheté, et le 2003, changé d'emplacement dans la ville plus de quatre fois - presque comme pour représenter les félins qui tourneront et se déplaceront continuellement jusqu'à ce qu'ils aient trouvé l'endroit idéal pour rester, comme notre chat Bruno qui a grimpé sur mon bureau d'ordinateur pendant que j'écrivais ces lignes sur le chat de Botero, se tournant avec force devant moi, empêchant parfois la vue de l'écran ou d'autres fois assis sur le clavier en tant que maître de l'espace. En fait, comme c'est arrivé avec Le chat de Botero, il doit essayer différents sièges et positions du corps avant de choisir ce qu'il pense être l'endroit le plus confortable, solennel et plus visible (voir QUI).

Vittorio Sgarbi dans une interview accordée le jour de la mort du Maestro, concernant la figure de Fernando Botero, il l'a défini comme un artiste de la vie. Un peintre qui dans chacune de ses œuvres représente la scène d'une comédie où tant le contexte de l'œuvre que le sujet de la toile lui-même racontent une chanson à la vie de leur quotidien.. Cette joie et cette gaieté de Botero étaient en un certain sens révolutionnaires par rapport au fil conducteur de l'art du XXe siècle., surtout celle générée par les avant-gardes qui ont certainement et magistralement exprimé la crise, la tragédie et le drame de l'homme et de la civilisation après deux guerres, avec la psychanalyse et la lutte sociale pour les libertés et les droits des sexes. D'une part, il est très facile de peindre une tragédie, surtout lorsque vous vivez des situations d'angoisse continue, alors qu'il est beaucoup plus difficile de raconter des histoires, contes de fées et magie aux couleurs de la vie; Cela donne également lieu au choix de modèles gras ou volumineux. La graisse évoque et représente le bonheur tandis que la minceur représente la tristesse, le drame et la douleur. Fernando Botero est un artiste qui reste fidèle à la tradition dans l'utilisation de la technique, des couleurs et aussi du choix du thème comme célébrer et mettre en valeur les couleurs de sa région de Noël magique-fantastique.

Concernant les propos exprimés par Fernando Botero à Parme Dans le 2013, Vittorio Sgarbi a réitéré que ce sont les raisons pour lesquelles son art est devenu universel, sa simplicité lui a permis de toucher et d'accueillir tout type de public et de traverser toute période historique ou forme de critique artistique. L'universalité du maître Fernando Botero n'a pas seulement transcendé les frontières des environnements spécifiquement artistiques ou académiques, mais aussi sociales. L'artiste lui-même était conscient de cette universalité démontrée par ses propos dans l'une de ses interviews., en racontant l'anecdote d'un voyage en Amazonie colombienne, être dans la région de Puerto Nariño, dans une petite maison pauvre, il trouva une reproduction d'une de ses œuvres, cette chose le laisse ravi.

Avec Fernando Botero, il meurt l'un des derniers grands de l'histoire de la peinture du XXe siècle.

 

de l'île de Patmos, 27 septembre 2023

 

REMARQUE

[1] Le dernier don connu est plus que cela 700 travaille aux musées et aux places qui embellissent la Colombie. Tout au long de sa vie, Fernando Botero a parrainé des bourses destinées à des talents capables de poursuivre leurs études en Colombie et à l'étranger dans le domaine de la musique., les arts plastiques, lettres et littérature. Ana María Escallón, auteur du livre Botéro: nouvelles œuvres sur toile et qui a participé au soutien de l'un des dons les plus importants devenus partie du patrimoine national, explique ce don comme un acte de charité total de la part de l'artiste, qui ne voulait rien garder avec lui et pour cette raison avait fait don de tout ce qu'il possédait dans le but de donner à la Colombie une vision internationale de l'art (voir QUI).

[2] Son lien avec l'Italie qu'il aimait tellement qu'il la considérait comme sa deuxième patrie, et comme je l'ai écrit plus haut, un lieu propice pour partager des périodes pleines de rencontres intimes et affectueuses avec ses enfants et petits-enfants a été réalisé grâce au don de l'œuvre à la municipalité de Pietrasanta. Le guerrier, nu en bronze de plus de quatre mètres situé sur la Piazza Matteotti de 1992 (voir QUI).

[3] «Je suis quelqu'un qui proteste contre la peinture moderne, mais en tout cas j'utilise ce qui est caché ou derrière: le jeu ironique et ce qu'il signifie est désormais reconnu par tout le monde. Je peins du figuratif et du réaliste, mais avec un strict sens de fidélité à la nature; Je ne donnerai jamais un coup de pinceau qui ne soit pas une description de quelque chose de réel: une bouche, des collines, un arbre. Mais ce que je décris est la réalité que j'ai trouvée. Cela pourrait être formulé de cette façon: Je fais une description réaliste d'une réalité irréaliste" (voir QUI).

[4] L'Argentine Maria Traba (1930-1983) Écrivain, Critique d'art et figure importante de l'avant-garde des années soixante-dix, elle fut une chercheuse décisive dans la reconnaissance et la crédibilité des artistes colombiens et sud-américains du siècle dernier.. Le travail théorique réalisé sur les œuvres de Fernando Botero a été le premier examen critique artistique qui a soutenu le travail de l'artiste afin de servir de carte de visite pour se présenter dans des expositions nationales et internationales.. L'intellectuel a décrit l'art de Fernando Botero comme une "Renaissance de la pierre" pour sa conception du bloc de formes: «ils ont poussé Botero vers des monstres qui représentaient un défi à la beauté et à la logique, par conséquent l'opinion publique qui exige ces deux vertus « théologiques » de l'art (logique et beauté) aussi insignifiants que puissent être les chiffres dans certains cas (sont nécessaires au public) donner son approbation à un artiste et à son art, mais l'art qui conteste si c'est vrai peut frapper jusqu'à l'horreur mais ne passera jamais inaperçu. Nul ne peut méconnaître le scandale provoqué par les figures énormes ainsi que la perplexité suscitée par les actions incongrues que accomplissaient les figures monstrueuses entourées d'un gigantisme innocent dans une immobilité suspecte ou un dynamisme congrégationaliste conduisant l'art de Botero à s'imposer dans le environnement culturel » (voir QUI) [traduction libre de l'auteur de cet article avec l'avis critique actualisé des critiques d'art qui, dans 1961 il a formulé ce jugement uniquement sur les œuvres picturales de l'artiste, ignorant tous les travaux de sculpture ultérieurs qui n'avaient pas encore été entrepris par le maître.]

[5] A plusieurs reprises, lorsqu'ils demandèrent au Maestro la raison du prix très élevé de ses œuvres, il a lui-même expliqué qu'il avait toujours voulu faire quelque chose de local et de spécifique mais avec honnêteté et ce, non seulement il a suscité l'empathie du grand public mais aussi des collectionneurs ou des amateurs d'art qui ont finalement payé généreusement avant tout son honnêteté..

[6] Pour l'anthropologue Maria Fernanda Escallón, l'art plastique de Fernando Botero a commencé à se réaliser à partir de 1975 lorsqu'il s'installe à Pietrasanta où il passe de la peinture à la sculpture. Comme si tout l'univers des figures monumentales développé dans les peintures trouvait écho dans la tridimensionnalité statuaire alimentée par la richesse imaginaire issue de la peinture qui a donné les idées., solutions et possibilités. La sculpture de Fernando Botero démonte la structure picturale pour synthétiser la forme dans l'unité de la sculpture (voir QUI)

[7] Les travaux du Master peuvent être regroupés dans ces groupes: religieux avec des madones, saints diables, ecclésiastiques, des religieuses et des religieuses; celui des grands maîtres dans lequel il revisite les principales œuvres de Jan Van Eyck, Masaccio, Paolo Uccello, Andrea Mantegna, Léonard de Vinci, Lucas Cranach, Albrecht Dürer, Caravage, Le Grégo, Vélasquez, etc ..; celui des natures mortes et vivantes avec des animaux et surtout les volumineuses sculptures des dernières décennies; celui de l'érotique avec les nus et les pratiques sexuelles, notamment les scènes de bordel; celui des hommes politiques, prima donnas et soldats; et enfin ceux fabriqués par des personnes en général ou imaginées comme des membres de la famille, autoportraits, vendeurs et collectionneurs d'art, Toréri.

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