HA MUERTO EL ARCABOTE EMÉRITO DE MONTECASSINO PIETRO VITTORELLI: LA PIEDAD CRISTIANA PUEDE BORRAR LA TRISTE VERDAD?

La piedad cristiana no puede omitir la verdad. Por lo tanto, el administrador del sitio no puedo estar en silencio lo que está confirmado: uno que «Habló mal de todos, excepto cristo, disculpándose con el director: “No lo conozco”!» (Epígrafe de Paolo Giovio sobre Pietro l'Aretino).

— Noticias en breve —

(en Fondo: Todos nuestros artículos)

 

 

 

 

 

 

.

Nuestros artículos anteriores sobre el Banda del silerian:

- 16 Agosto 2025 - NO PUEDO CALLAR Y esa palabra tabú que simplemente no puede pronunciar: "HOMOSEXUALIDAD" (Para abrir el artículo, haga clic AQUI)

- 14 Agosto 2025 - Hay un homosexual? EN ESE TIEMPO NO PUEDO CALLAR También defiende lo indefensible (Para abrir el artículo, haga clic AQUI)

- 29 marzo 2025 - Siempre sobre NO PUEDO CALLAR: Dal "HOMBRE VERTICAL"A" Fireculo "y" Quadhow "de Leonardo Sciascia (Para abrir el artículo, haga clic AQUI)

- 21 marzo 2025 - NO PUEDO CALLAR Y la historia de esa costurera convencida de que puede darle a Giorgio Armani lecciones de alta moda (Para abrir el artículo, haga clic AQUI)

- 12 Febrero 2025 - El zarigüeyo es para el conocimiento del Vaticano, ya que Henger está en castidad y, como su fallecido esposo Riccardo Schicchi está trabajando Confesiones DE SAN AGUSTÍN (Para abrir el artículo, haga clic AQUI)

- 15 Enero 2025 - EN LAS FRONTERAS clericales con la realidad: LA MUJER SUFRE ENVIDIA FRUDIANA DEL PENE, El zarigüeya de la envidia de Matteo Bruni Director de la sala de prensa de la Santa Sede (Para abrir el artículo, haga clic AQUI)

- 20 Enero 2025 - El zarigüeya ignora que una monja puede convertirse fácilmente en gobernador del estado de la ciudad del Vaticano, Como ya era Giulio Sacchetti (Para abrir el artículo, haga clic AQUI)

- 22 Noviembre 2024 - EL NOMBRAMIENTO EPISCOPAL DE RENATO TARANTELLI BACCARI. CUANDO ESTÁS AFECTADO POR CÁNCER DE HÍGADO, CARGAN AL ATAQUE A LOS QUE NO PUEDEN CALLAR (Para abrir el artículo, haga clic AQUI)

- 31 Mayo 2024 - UNA NOTA DEL PADRE ARIEL EN EL SITIO NO PUEDO CALLAR: «TAN MOLESTO COMO UN ERIZO DE MAR DENTRO DE TUS CALZONES» (Para abrir el artículo, haga clic AQUI)

- 8 diciembre 2023 - QUIÉN ES MARCO FELIPE PERFETTI SE REFIERE A DECLARAR DESDE EL SITIO NO PUEDO CALLAR «AQUÍ EN EL VATICANO… NOSOTROS EN EL VATICANO…», SI NI SIQUIERA PUEDES PONER UN PIE EN EL VATICANO? (Para abrir el artículo, haga clic AQUI)

- 14 de Octubre del 2023 - HA MUERTO EL ARCABOTE EMÉRITO DE MONTECASSINO PIETRO VITTORELLI: LA PIEDAD CRISTIANA PUEDE BORRAR LA TRISTE VERDAD? (Para abrir el artículo, haga clic AQUI)

.

.

______________________

Estimados lectores:,
Esta revista requiere costes de gestión que siempre hemos abordado solo con vuestras ofertas gratuitas. Quienes deseen apoyar nuestra labor apostólica pueden enviarnos su aporte por la vía cómoda y segura Paypal haciendo clic a continuación:

O si lo prefieren, pueden utilizar nuestra
cuenta bancaria a nombre de:
Ediciones La isla de Patmos

N. de Agencia. 59 de Roma
Código IBAN:
IT74R0503403259000000301118
Para las transferencias bancarias internacionales:
Codice SWIFT:
BAPPIT21D21

Si realizáis una transferencia bancaria, enviad un mensaje de aviso por correo electrónico a la redacción, el banco no nos proporciona vuestro correo electrónico y por ello nosotros no podemos enviar un mensaje de agradecimiento:
isoladipatmos@gmail.com

Os damos las gracias por el apoyo que ofréis a nuestro servicio apostólico..

Los Padres de la Isla de Patmos

.

.

.

INTERNET Y LA DESTRUCCIÓN DEL PRINCIPIO DE AUTORIDAD, UN GOLPE DE GRACIA INFERIDO POR LEGIONES DE IMBECILIALES EN EL PODER

La destrucción del principio de autoridad es ese elemento que sustenta fundamentalmente el triunfo de la dictadura fundamentalista del no conocimiento., de esa ignorancia crasa, grosero y violento que es algo completamente diferente al "no saber" del hombre culto. Y esta crasa ignorancia, grosero y violento, hace tiempo que llevó a cabo su gran y devastador golpe a través de internet y yo social media.

— Iglesia y actualidad —

.

PDF artículo para imprimir

 

.

a menudo recuerdo que cuando hablamos, o al explicar una cosa específica, al realizar una lección o conferencia, al predicar o hacer catequesis, Siempre es de fundamental importancia comenzar subrayando el verdadero significado de las palabras., indicando y, en su caso, explicando detalladamente el verdadero significado etimológico de los términos utilizados.

El acento equivocado puede iniciar una guerra, Una vez le dije a algunas personas que en ese momento no entendían por qué, mientras hablaba de temas relacionados con la teología dogmática, Por cierto, de vez en cuando le explicaba el significado de las palabras y la terminología.. De hecho, hay términos que en filosofía o teología tienen un significado totalmente diferente al que les atribuye el lenguaje actual en el que a menudo se utilizan., ciertas palabras, han sido vaciados de su etimología original para llenarse con algo más y adquirir un significado opuesto. Le expliqué que no solo una palabra, pero incluso un simple acento puede cambiar el significado de un discurso. Por ejemplo: la palabra "melocotón" puede indicar tanto una fruta como un pescador con una caña en la mano esperando pacientemente a que el pez muerda el anzuelo., depende de la pronunciación oral, o de dónde cae el acento en una versión escrita. Alrededor tuyo, la amo, puede ser el pequeño anzuelo en el que el pescador fija el cebo, pero también puede ser la declaración con la que un amante declara que ama a otra persona. La palabra “ancla” puede significar el peso arrojado al fondo del mar para bloquear la embarcación e impedir que siga flotando en las corrientes marinas., pero también puede significar repetir una cosa determinada. Incluso en este caso depende de la pronunciación oral., o de dónde cae el acento en una versión escrita.

Una audiencia de oyentes que no son particularmente cultos., en el que sin embargo, precisamente el mas inculto, se consideraban verdaderos maestros del conocimiento, poco a poco entendieron mis explicaciones léxicas cuando les ilustraba que la palabra "castigo", en lenguaje teológico y doctrinal, tiene un significado diferente al que se le da en el léxico actual. En primer lugar, la etimología de castigo deriva del latín. casto (puro) y acto (hacer/dar/devolver). El verdadero significado etimológico de esta palabra es, por tanto, "purificar"., o “hacer puro” o “restaurar la pureza perdida”. Un significado completamente diferente al del lenguaje hablado actual. Pronto dicho: si un teólogo hablara ante una audiencia sobre los castigos de Dios, Los oyentes pueden entender exactamente lo contrario de lo que está tratando de transmitir., en todo caso, dando lugar a malentendidos que no dependen de la forma en que el estudioso se expresó ni siquiera de los oyentes., pero consecuente con el hecho de que ambos le dan a este término un significado diferente, terminando así hablando dos idiomas diferentes usando las mismas palabras. En lenguaje teológico, el castigo es una acción purificadora de la gracia y misericordia de Dios que "castiga y muestra misericordia". (Tuberculosis 13,2) porque «El Señor es misericordioso y misericordioso, lento para la ira y rico en bondad" (Sal 103). Por lo tanto, castigo divino, en la economía de la salvación es un verdadero acto de amor del Creador hacia sus criaturas. Y aquí señalo de paso que el término "economía" que acabo de utilizar tiene, similar al de "castigo", un significado que además es completamente diferente al del léxico hablado actual. Este lema de origen griego, oἰκονομικά, aparece en una obra atribuida a Aristóteles, quien lo utiliza para indicar la gestión de oἰκος., es decir, de la familia y lo que le pertenece. Para los griegos la economía no era un factor, como lo entendemos hoy, una realidad autónoma que opera igualmente de forma autónoma. Y precisamente por esta palabra la utilicé con referencia a la "economía de la salvación"., Alguien presente -obviamente el más culto y refinado de todos los oyentes- se echó a reír y luego dio muestras de ignorancia absoluta al preguntarme públicamente:

"Pero ella, hablando de la economía de la salvación, siempre se aferró a la venta de indulgencias?».

Una característica muy extendida en la sociedad actual non è il sapiente e saggio "Sé que no sé" (xéro óti den xéro, Yo sé que no sé), según la sabia máxima de Sócrates relatada más tarde por Platón en la Apología de Sócrates. Hoy en día, El principio soberano en nuestras masas cada vez más incultas y arrogantes es exactamente lo contrario.: saber lo que no sabes, luego discutir, Competir y, a menudo, incluso atacar a través de varios canales. social media aquellos que saben y que por eso mismo intentan en vano dar aclaraciones, según el estilo psicopatológico de quien, a pesar de no saber, Sin embargo, presume de saber más que nunca..

En personas de verdadera cultura. el conocimiento se funda y se mueve sobre la base de la sabiduría socrática "Sé que no sé". Porque por mucho que uno haya dedicado toda su existencia al estudio y a la investigación, todos nosotros, incluso los más cultos, Seguimos siendo básicamente ignorantes en el sentido etimológico del término. ignorante de sus predecesores de ahí el término ignorancia, su turno deriva del verbo griego γνωρίζειν (gnorízein), que literalmente significa "falta de conocimiento". O cualquiera de nosotros, incluyendo académicos de larga data, tal vez sería capaz de decir: "Lo se todo"? Cuando Rita Levi Montalcini se convirtió en senadora vitalicia, distinguido científico neurobiólogo, poco después de que se concediera el Premio Nobel en 1986, por haber descubierto el Factor de crecimiento nervioso (el elemento de crecimiento de la fibra nerviosa), Durante un evento público le dijeron que estaba entre las pocas personas en el mundo que conocían el cerebro humano.. En respuesta ella respondió:

«Del cerebro humano, en mi vida, Aprendí algo, pero solo algo, porque muchos de sus recursos siguen siendo desconocidos y hoy, nosotros los científicos, podemos decir que sabemos sobre el 5% de su potencial".

Intentemos ahora pasar de la neurociencia a la teología. y específicamente a la patrística o patrología. Hay un patrólogo en el mundo capaz de pretender conocer en profundidad las obras de todos los grandes Padres y doctores de la Iglesia, de mayores a menores, o simplemente haberlos leído todos? Conozco patrólogos de ochenta años que han dedicado toda su vida a estudiar a los Padres Capadocios., También conocidos como los Reyes Magos de Capadocia., cuales son tres: los santos Basilio el Grande, Gregorio de Nisa y Gregorio de Nacianceno, también conocidos como Nacianceno. De todos los demás tienen un conocimiento resumido., muchos otros todavía nunca los han examinado ni estudiado, ni siquiera leer. El verdadero hombre de cultura es consciente, precisamente porque es asi, de la propia ignorancia, Precisamente porque el verdadero conocimiento proviene necesariamente de la conciencia de no saber.: «… del cerebro humano, en mi vida, Aprendí algo, pero solo algo".

La destrucción del principio de autoridad. es ese elemento el que sustenta fundamentalmente el triunfo de la dictadura fundamentalista del no conocimiento, de esa ignorancia crasa, grosero y violento que es algo completamente diferente al "no saber" del hombre culto. Y esta crasa ignorancia, grosero y violento, hace tiempo que llevó a cabo su gran y devastador golpe a través de internet y yo social media. La cancelación de los roles culturales, sociales, Lo político y lo religioso se desarrollan en su peor momento a través de estos canales que constituyen el elemento destructivo de todo principio de autoridad.. Este es un problema que requiere dar un salto histórico-social hacia atrás para ser comprendido., para ser precisos, los ignominiosos años setenta del siglo XX, con todo su demoledor y emotivo "no lo prohíbas", «imaginación en el poder», etc.. En esa temporada se produjo un verdadero proceso de subversión., inversión y finalmente una eliminación real de roles. Hoy el profesor ya no es alguien sentado en un pupitre en una posición más alta, el cual no por casualidad contaba con una plataforma pedagógica y simbólica que lo elevaba en altura sobre los pupitres donde se sentaban los estudiantes, desde el cual impartió su enseñanza a los sujetos que debían permanecer en silencio, escucha y aprende, Respondiendo sólo cuando se le pregunta, o, cuando se concede, hacer preguntas sobre lo que el profesor había explicado pero que no se había entendido bien. Muchos profesores de primaria o secundaria, o profesores universitarios, al final de sus lecciones solían preguntar: «Fui claro… me expliqué bien? Tienes algunas preguntas aclaratorias que hacer.?». Honestamente, no recuerdo haber escuchado a ninguno de mis compañeros de escuela o de la universidad hablar: «No estoy de acuerdo con lo que dijo porque en mi opinión… creo que…». Esto podría haber significado encontrarse más adelante en el examen frente a un examinador que podría haberlo hecho arrepentirse de sus pecados pasados ​​de manera impecable y en pleno cumplimiento de la ley y las normas académicas., presente e incluso futuro. y te diré: también lo hubiera hecho bien, porque la arrogancia debe ser castigada, precisamente por el bien de los arrogantes, que necesita ser corregido, no complacido, menos que nunca tolerado. La arrogancia es en sí misma intolerable.

El maestro posterior a 1968 él se ha convertido en aquel con quien dialogamos y nos comparamos, ya no está en una posición de rol vertical, es decir, desde arriba (maestro) hacia abajo (estudiantes), pero en una relación horizontal. si entonces, en este tipo de relación enfermiza - que no podría y nunca debería ser, En primer lugar, por el bien de quienes tienen que aprender: se empieza a desafiar al profesor con un "no estoy de acuerdo"., porque pienso que... porque en mi opinión...", aquí está ese tema, hoy en día, Incluso será juzgado como un estudiante particularmente brillante.. Luego, si insulta al maestro, en ese momento se convertirá en el favorito de todos sus compañeros y sus camaradas le mandaran corazoncitos para WhatsApp, o directamente sus imágenes semidesnudas en Instagram. Nadie piensa que el padre de hoy, enterarse de la hazaña de su hijo, Sientes una sensación de vergüenza humana por tener un hijo que es tan grosero a ese nivel., porque la respuesta sera mas o menos esta: «Lo insultó, se ve que se lo merecía". O tal vez pueda, padre de hoy, Sentirse avergonzado y luego admitir que fue un total fracaso educativo.? Por supuesto que no, por lo tanto es el maestro insultado el que se equivoca y el niño el que tiene razón.

Los exámenes que hice en ese momento. primero en la secundaria y luego en la universidad ―yo como todos los demás― no se basaron en un diálogo entre pares, sino en una relación completamente desigual en la que a una persona se le confiere autoridad, el profesor, me hizo preguntas a las que yo, estudiante, en una posición subordinada tuve que responder con precisión, especialmente en el estricto mérito de lo que me habían pedido, demostrando que había adquirido y desarrollado los conocimientos que me habían sido transmitidos. Habiendo hecho esto la autoridad, es decir, el profesor de secundaria o el profesor universitario ordinario, expresó un juicio sobre mí en forma de voto, con una calificación dada en números entre 0 y 10 o entre 18 y 30. Tuve que tener profesores que fueran personas talentosas y conocedoras., así como cualidades educativas, como he tenido otros que eran mediocres, equipados con poca ciencia y, en todo caso, también carentes de habilidades de enseñanza. Sin embargo, no era nuestro trabajo como estudiantes evaluar a los profesores., eso podría ser juzgado, por sus méritos o deméritos, solo por sus superiores, o al menos por sus compañeros, Ciertamente no de los estudiantes que estaban adquiriendo conocimientos y que aún no los habían adquirido ni madurado.. Esto les hacía carecer de las habilidades de juicio necesarias -incluida la contestación- para poder expresar juicios positivos o negativos sobre las cualidades y habilidades de los profesores..

Los casos se multiplican desde hace años en el que los desastrosos padres de ciertos estudiantes, hijos o nietos dignos de los menos que gloriosos años sesenta y ocho y setenta que siguieron, ni siquiera se limitan a recurrir a los Tribunales Administrativos Regionales por un fallo que consideran injusto, porque los atascan con llamamientos incluso para una votación ya que, en su opinión, no era adecuada. si el padre, más o menos el hijo o nieto de 1968 o de los años 1970, es incapaz de transmitir a su hijo el sano y saludable principio de autoridad y respeto que se debe a la autoridad, La sociedad está inevitablemente condenada a un fracaso colosal después de descender a la peor y más destructiva forma de anarquía.: la anarquía de las emociones, o si preferimos "prohibido prohibir" e "imaginación en el poder".

Estos son los resultados que hoy tenemos ante nuestros ojos: el padre deja de ser padre y se convierte en amigo o cómplice "criminal" del niño; El profesor es un sujeto con el que uno se compara., impugnarlo y dar rienda suelta al egocentrismo con un "no estoy de acuerdo... porque pienso que... porque en mi opinión..."; el médico ya no es quien te atiende sino una persona que puede ser interrumpida mientras te está dando un diagnóstico expresando la fatídica frase «Ah, No estoy de acuerdo, porque leí en internet que..."; oficinas estatales, desde el carabinero hasta el policía, pasando por el senador vitalicio de la República Italiana, que llegó a serlo por méritos especiales., son figuras a menudo objeto de burla y degradación por parte de personas que ni siquiera conocen el primer artículo fundamental de la Constitución de la República Italiana y que ignoran por completo el sistema republicano en el que viven.; sacerdotes y teólogos son personas ahora relegadas a los roles más inútiles y marginales de la sociedad civil a quienes los jóvenes que padecen analfabetismo funcional o digital se dirigen cara a cara con el "tú" que les dice cómo y por qué la Iglesia comete errores, o ponerse firme porque tienen que hacer de padrinos en el bautizo, sin embargo, no habían sido confirmados, aquí, después de haber hecho profesión de no creer en las verdades anunciadas por la Iglesia, te dicen, en todo caso incluso con mala cara "Tengo derecho a hacer la Confirmación porque la necesito", ignorando que los Sacramentos no son un derecho sino una acción de la gracia divina … En conclusión, una sociedad en la que, junto con el principio de autoridad, todas las reglas han desaparecido, con una masa de arrogantes ignorantes que cada media frase pronuncian «tengo derecho a… tengo derecho a…» pero de manera egocéntrica y anárquica ni siquiera aceptan la vaga idea misma de que junto a los derechos hay deberes y viceversa, ya que no puede existir una sociedad hecha sólo de derechos, así como no puede existir una hecha sólo de deberes.

He citado varias veces a Umberto Eco. en varios de mis escritos que abordaron el problema de Internet y las redes sociales, porque con cuatro pinceladas representó, más que un problema, un verdadero desastre social:

"YO social media dan derecho a hablar a legiones de idiotas que antes solo hablaban en la barra despues de una copa de vino, sin dañar a la comunidad. Fueron silenciados inmediatamente, mientras que ahora tienen el mismo derecho a hablar que un premio Nobel. Es la invasión de imbéciles!» (cf.. AQUI).

Ante el semiólogo Umberto Eco, cuando todavía yo social media no habían salido al campo, un famoso matemático italiano, jorge israel, se expresó así sobre internet:

«Es cierto -como alguien ha observado- que he decidido poner fin a este tipo de “diálogo”. Destacó dos de los peores aspectos de Internet., un medio al que no renunciaré de todos modos, pero no ceder a las malas tentaciones a las que conduce. Me refiero a la pérdida de inhibiciones por la que uno cree que puede tratar a personas con las que no se atrevería a hacerlo de forma precipitada e incluso grosera. pero todo; y la tendencia a emitir juicios sobre cuestiones cruciales que quizás sean objeto de reflexión secular, Incluso llamar idiota a quien no cumple" (cf.. Artículo de mayo 2008 tomado del sitio web de Giorgio Israel).

Perdóname si me pongo de ejemplo., pero creo que transmitir la experiencia personal es importante, especialmente por un presbítero y un teólogo que acaba de alcanzar los sesenta años. Esto significa -o al menos se supone- haber adquirido y desarrollado una determinada experiencia de vida y, A través de estudios de investigación metódicos y continuados en el tiempo, se consigue un cierto conocimiento., siempre y con rigor basado en la conciencia del "sé que no sé". Como siempre ejemplificamos: Vez que, el clásico histérico frígido que se veía afectado reactivamente por neurosis obsesivas de naturaleza pseudoreligiosa, después de causar problemas, fricción, Argumentos y confusiones de diversa índole en la parroquia., o tal vez incluso antes de que pudiera generar cosas similares, fue llevada aparte por algunos de los párrocos que estaban, hecho nuevo de pies a cabeza y luego ahuyentado. Hoy en día, el clásico histérico frígido, afectado reactivamente por neurosis obsesivas de naturaleza pseudoreligiosa, se sumerge en el mar de social media, sale a la caza de los pajes de los sacerdotes y con espíritu pendenciero y agresivo comienza a desafiarlos en tono insultante y provocativo., especialmente si el sacerdote ha escrito un post claro y preciso en el que trata de forma sencilla asuntos serios en términos de doctrina y fe., haciéndolos comprensibles para el público en general., pero a lo que ella responde con tonterías absurdas. Éste es uno de los principales peligros de social media, para nosotros presbíteros y teólogos como para cualquier estudioso o para cualquier persona que en la sociedad tiene lo que debe ser, pero sobre todo debe ser sentido y respetado como un papel de autoridad.

En Internet, pero sobre todo en social media, Como señaló Giorgio Israel hace muchos años, hay una pérdida total "de las inhibiciones que permiten que las personas sean tratadas apresuradamente e incluso con rudeza con personas con las que no se atreverían a hacerlo". pero todo». Lo que añade un elemento peor.: «la tendencia a emitir juicios sobre cuestiones cruciales que quizás sean objeto de reflexión secular, Incluso llamar idiota a quien no cumple". Hemos tenido experiencia reciente de esto., además vinculado a un asunto que puso de rodillas a la sociedad civil durante dos años, Los gobiernos y la economía.: la pandemia da Covid-19. ¿Quién de nosotros no recuerda ejércitos de chicas que hacen champú e intelectuales de bar con un diploma de secundaria inferior de escuelas nocturnas que, entre un mensaje agramatical y otro, negaban a los virólogos y especialistas en enfermedades infecciosas más expertos porque habían leído en blogs dirigidos por igualmente arrogantes? gente ignorante que...? Intenté responder de esta manera a muchas de estas personas en ese momento.:

«La ciencia no es perfecta y siempre ha sido falible y derrotable. vacuna si, vacuna no? Personalmente he decidido confiar en la ciencia, que puede cometer errores y que a menudo los ha cometido. Sin embargo, pretendo hacer un acto de fe hacia la ciencia., porque si alguien debe estar equivocado conmigo, Prefiero que el error lo cometa un especialista en un intento por salvarme que un naturópata-esoterista que busca idiotas y hace creer que puede curarlos con pastillas homeopáticas y piedras magnéticas de colores.. También porque, mientras la ciencia pide confianza cuando es necesario, Estos charlatanes y quienes deciden seguirlos piden y exigen en cambio verdaderos actos de fe ciega respecto de lo absurdo y anticientífico que dicen y apoyan..

En esa delicada coyuntura como en otros diferentes pero similares, Las televisiones públicas y privadas se han cargado con enormes responsabilidades que una verdadera sociedad civil y una política verdaderamente ilustrada no deberían haber dudado en hacer pagar muy cara por sentido de justicia y por la protección de la población.. De hecho, recordamos que mientras la gente estaba encerrada en sus casas en pleno apogeo cierre de emergencia, durante cinco días a la semana, tres o cuatro horas todas las noches, en todos los más seguidos talk show Se alentaron y fomentaron riñas y riñas entre especialistas clínicos y eméritos ignorantes sacados de la calle que los cuestionaban y negaban.. Todo hecho pasar por el derecho a la información y el derecho a la libertad de expresión.. Pregunta: de cuando, los imbéciles, tienen derecho a expresarse en horario de máxima audiencia en la televisión pública y privada, más aún para cuestionar y refutar a los académicos con teorías absurdas e irracionales, incluso más que anticientífico? Las cadenas de televisión estaban realmente interesadas en dar voz a todos? y desde cuando, este amor apasionado por la verdad por parte de los medios de comunicación que suelen ocultar la verdad, manipularlo y distorsionarlo, cuando les conviene a los patrones que los mantienen apretados y atados a sus nóminas? No, la verdad era completamente diferente: el personal editorial de programas de televisión, con un cinismo que hubiera sido bueno hacerle pagar caro, tenían un solo propósito, mucho más alto que el Covid-19 y el propio peligro de pandemia: índices de audiencia. Más peleas estallaron en los estudios de televisión., cuanto más subían los índices de audiencia. Pero volvamos de nuevo a Umberto Eco.:

«La televisión había promocionado al idiota del pueblo frente al cual el espectador se sentía superior. La tragedia de Internet es que ha convertido al idiota del pueblo en portador de la verdad" (cf.. AQUI).

Llámense sacerdotes "a la antigua usanza", si prefieres demodé, pero sigo siendo consciente de que la Iglesia, a través del llamado tres regalos, me mando a enseñar, Santificar y guiar al Pueblo de Dios., esto despues de haberme entrenado, educado y especializado en ciencias teológicas, por lo tanto dándome un mandato. Este es mi trabajo, tanto para quienes creen en ello como para quienes, incluso si no lo crees, todavía estaría obligado a respetarlo, Especialmente en este mundo en el que el respeto y la máxima corrección política son de rigor incluso para los últimos inmigrantes ilegales que desembarcan en nuestras costas y para los transexuales que se balancean sobre tacones de aguja., que ciertamente no tienen una dignidad humana superior a la de un ser humano llamado sacerdote. como consecuencia, la tarea nuestra Christi fideles queda hoy aceptar nuestra enseñanza, déjate santificar por los Sacramentos de gracia administrados por nosotros y déjate guiar por el camino de la vida cristiana, o si prefieres ser gobernado por pastores dentro de la Iglesia, donde eres libre de entrar y desde donde, Sera entendido, eres libre de irte, pero nadie tiene el derecho y la libertad reconocida de insolente a los pastores.

Pronto dicho: como ministro sagrado No soy una persona con la que cualquier persona que se proclame católica o creyente pueda tratar cara a cara., porque la relación es teológica y jerárquicamente de abajo hacia arriba (leal) hacia arriba (presbítero). No es el creyente o peor aún el presunto quien puede mover el dedo y darme lecciones de cómo un sacerdote debe ser sacerdote o de cómo debe transmitir las verdades de la fe., o peor, qué verdades pueden ser buenas y cuáles "deben" cambiarse. Todo expresado por sujetos que ni siquiera han mirado el Catecismo de la Iglesia Católica y que, por tanto, ignoran que las verdades de la fe son inmutables y ciertamente no mutables a voluntad., con la incluida me gusta en social, porque "creo que... en mi opinión...".

Frente a este tipo de personas Actúo e interactúo de dos maneras.: o les reprendo con una actitud severa y, si es necesario, autoritaria, dejándoles claro que no soy su compañero y mucho menos una persona con la que puedan pensar en enfrentarse uno a uno., o, como en el caso de social media en el que las relaciones son perversamente horizontales, reacciono con una mueca de desprecio, con la palabra colorida, a veces incluso usando alguna frase trivial completamente aleatoria, menos que nunca instintivo o emocional, pero precisamente estudiado y deseado científicamente para revolucionar ciertos temas, cuya reacción es tan evidente como obvia: «Qué vergüenza de sacerdote... sacerdote vulgar... pero realmente eres un sacerdote?». Sí, soy un sacerdote, con el agravante de ser también un teólogo al que se le, niña o mujer que no hace nada, después de haber pasado el día navegando por Internet en busca de chismes y noticias excitantes, Pensaste que podrías explicar qué es realmente la fe católica.. Porque los más irrespetuosos y más violentos de todos son de rigor: da la, cómo se sienten social media. O podría suceder que no responda y que responda a algunos de estos comentarios enojados publicando en mi página. social la fotografia del solo rosa en versión spray utilizado por mujeres para el picor vaginal, si acaso acompañando la foto con la frase: "dicen que funciona...".

Los imbéciles siempre se toman las cosas en serio. y necesitan desesperadamente ser tomados en serio, porque las autoridades sociales se sienten, científico, políticas, moral y religiosa que no son en absoluto, cosa esto aquello, por una especie de extraña y compleja envidia inconsciente, los lleva a insultar a quienes verdadera y legítimamente desempeñan estos roles de autoridad. que no es serio, Nunca será atrapado y tratado como si lo fuera.. En ese punto, la burla inteligente es el único antídoto. Se trata de una pedagogía astuta y sutil.: burlándose de uno sucede que él, junto con otros 100, te publican cientos de comentarios insultantes, pero casi siempre sucede que al menos dos o tres, frente a tus respuestas, ellos entienden, dándote y reconociendo el rol social y la autoridad que mereces y se te debe, porque ciertas relaciones no lo son, ni jamás podrán ser iguales, ni basado en el principio de «…en mi opinión…creo que…».

Como presbítero puedo preguntarle a mi obispo opinión y consejo, exponer un problema y pedir sugerencias para su solución, También puedo plantear dudas sobre determinadas opciones o orientaciones pastorales., Con toda la más profunda cortesía del caso también puedo ofrecer algunos consejos., porque todo sacerdote es un estrecho colaborador del Obispo. Sin embargo, no puedo disputarlo y rechazar lo que ha establecido., colocándome así por encima de él, porque soy yo quien depende de su autoridad, a quien prometí filial respeto y devota obediencia con un solemne acto sacramental. Es el Obispo quien me concedió el mandato y la facultad correspondiente para celebrar la Santa Misa., predicar el santo evangelio, absolver de los pecados y cuidar y salvaguardar al Pueblo de Dios, todo en una relación de subordinación, porque estoy sometido de manera subordinada a la autoridad apostólica del Obispo, quien tiene el poder, quererlo o considerarlo apropiado, revocar también este mandato, parcial o totalmente, si me consideraba inadecuado o indigno. Por lo tanto, Incluso si tuviera cien razones en sí misma, si me atreviera a ponerme por encima de su autoridad apostólica, esas razones se convertirían en mil agravios graves que me convertirían en un pésimo sacerdote y que provocarían escándalo y desorientación al pueblo. Christi fideles. Este, es el principio de autoridad en la Iglesia, enteramente basado en las virtudes teologales de la fe, de esperanza y caridad (cf.. I Cor 1.13). Y dejar claro a los católicos de «en mi opinión … No estoy de acuerdo ..", no es fácil.

A veces, para recuperar personas y hacer que otros entren en razón, una foto de un producto farmacológico contra el picor vaginal puede ser más útil que una disertación inútil sobre ciertos principios clave enunciados por el Santo Padre y Doctor de la Iglesia Agustín, obispo de Hipona, que también tenía buenos conocimientos de vaginas, cuando siempre fue Aurelio de Tagaste. y alguien, después de reírse de solo rosa que alivia la picazón vaginal, puede ser que entienda y luego se abra. Sólo entonces será posible hablar del Evangelio y del precioso pensamiento de San Agustín., produciendo buenos frutos, Todo gracias a un chiste que comenzó con un producto que alivia la picazón vaginal..

quien esta en autoridad, Frente a esta crisis total de todo principio de autoridad hoy hay dos soluciones: o comienza a luchar en vano contra los molinos de viento hablando un idioma que las masas ignoran, gente arrogante y pendenciera que pulula por la social media Ni siquiera soy capaz de entender y entender., o se burla de los imbéciles manteniendo el respeto que se le debe y que le corresponde. Recuperando algunos de vez en cuando, que no es poca cosa estos días:

«¿Quién de vosotros tiene cien ovejas y pierde una?, no deja a las noventa y nueve en el desierto y va tras la perdida, hasta que la encuentre de nuevo? Encuéntralo de nuevo, se lo pone al hombro todo feliz, Vete a casa, llamar a amigos y vecinos diciendo: “Regocíjate conmigo, porque encontré mi oveja perdida". Así, te digo, Habrá más alegría en el cielo para un pecador convertido., eso para noventa y nueve justos que no necesitan conversión" (Lc 15, 4-7).

E social media soy un oceano donde las sardinas se creen tiburones y donde el bacalao tiene complejo de orca, Sin embargo, de vez en cuando, es posible recuperar algo de lubina, consciente ante todo de que es un bajo.

 

desde la Isla de Patmos, 9 de Octubre del 2023

 

.

.

El nuevo libro del Padre Ariel ha sido lanzado y está en distribución, puedes comprarlo pinchando directamente en la imagen de portada o entrando en nuestra librería AQUI

.

______________________

Estimados lectores:,
Esta revista requiere costes de gestión que siempre hemos abordado solo con vuestras ofertas gratuitas. Quienes deseen apoyar nuestra labor apostólica pueden enviarnos su aporte por la vía cómoda y segura Paypal haciendo clic a continuación:

O si lo prefieren, pueden utilizar nuestra
cuenta bancaria a nombre de:
Ediciones La isla de Patmos

N. de Agencia. 59 de Roma
Código IBAN:
IT74R0503403259000000301118
Para las transferencias bancarias internacionales:
Codice SWIFT:
BAPPIT21D21

Si realizáis una transferencia bancaria, enviad un mensaje de aviso por correo electrónico a la redacción, el banco no nos proporciona vuestro correo electrónico y por ello nosotros no podemos enviar un mensaje de agradecimiento:
isoladipatmos@gmail.com

Os damos las gracias por el apoyo que ofréis a nuestro servicio apostólico..

Los Padres de la Isla de Patmos

.

.

.

FERNANDO BOTERO HA MUERTO, POTENCIADOR DE LOS COLORES GRASOS DE LA VIDA Y ANTAGONISTA DE LA ANOREXIA ARTÍSTICA CONTEMPORÁNEA

La inspiración, estilo creativo, el genio es inutil, si esta grandeza no siempre va acompañada de mucho trabajo y sacrificio. Junto a esta dedicación al trabajo siempre estaba la elección de la vida.: «Hacer lo que nos gusta, Nunca dejes de hacer lo que te gusta y te hace sentir bien".

- Actualidad -

.

PDF artículo para imprimir

 

.

yo crecí allí'Sombra de la primera escultura del maestro Fernando Botero, Torso de mujer, conocido por todos como la Gorda o la GRAMOOrda de Berrio en referencia a la plaza del Parque de Berrío donde se encontraba la estatua antes de su traslado al parque temático creado en honor al artista. esta estatua gigantesco y voluminoso en el que fue construido 1987 y medida de 2 metros mi 48 centímetros de alto, un metro y 76 de ancho, 1 metro e 7 centímetros de profundidad.

La estatua había sido instalada frente a la sede regional del Banco del Estado y frente a una plaza que era una de las principales paradas de autobuses y taxis, además de ser un punto de encuentro. La forma de la escultura siempre me dejó asombrado y asombrado.: «Las mujeres no son así, ¿Qué colombiana es gorda así??!». Sin embargo, mi mirada siempre permaneció fija en esa obra iluminada en un juego de luces por el sol cuando el sol salía o se ponía..

Todos nacido en las últimas décadas del siglo pasado se deleitaron al observar esta escultura mientras se daba la transformación de la ciudad con la construcción de la primera red de metro de Colombia en la Ciudad de Medellín., que marcó el salto de la metrópoli andina desde una ciudad agrícola semiindustrial hacia el nuevo milenio que la proyectaría hacia el turismo, incluido el turismo artístico., gracias sobre todo al maestro Fernando Botero. En algunas estaciones de metro hay obras de arte inspiradas en él, en otros se puede sentir su espíritu y estilo y en uno particularmente, el que está cerca de la plaza donde se encuentra gorda hoy surge algo hermoso parque de arte con varias estatuas boterianas voluminosas.

En esos años no habíaEra un espacio de exposición. destinado a este gran intérprete de nuestro tiempo, De hecho, no había ningún espacio real para el arte.. Y para mí, como para muchos de mis otros compatriotas, el primer referente del mundo de las bellas artes fue el maestro Fernando Botero, cuya creatividad artística pudimos captar incluso de paso mientras esperábamos algún servicio de transporte o alguna persona. Hoy en día, las nuevas generaciones, no sólo podrán contemplar las numerosas obras repartidas por la ciudad, porque gracias a su mecenazgo -que lo convirtió en el mayor mecenas contemporáneo que tuvo la ciudad de Medellín y la propia Colombia- favoreció la creación de los diversos espacios expositivos con sus obras y las de maestros europeos., previamente excluidos si no fueron mencionados en libros de historia y enciclopedias [1].

La figura de Fernando Botero Para mí siempre ha estado fuera del ámbito artístico., modelo y recuerdo de una figura viril con la que crecí, Así eran mis abuelos y los hombres de mi tierra.. Siempre interesados ​​en el bien de la familia., en unión y armonía tanto en los momentos bellos como en los difíciles y dolorosos. Una unidad familiar también involucrada en los intereses y actividades de terrateniente, como han dicho en varias ocasiones los hijos del Maestro, cuando en memoria de su padre explicaron que en la creación de sus obras les pedía que lo ayudaran a pintar el lienzo. Luego utilizó algunos detalles como decoración en los márgenes inferiores de sus obras., Los trabajos de otros niños han sido cancelados., pero en ellos quedó el recuerdo y la enseñanza de haber ayudado a su padre participando en sus esfuerzos artísticos..

este tipo de hombres intentaron alimentar el hábito, hoy lamentablemente perdido u olvidado, Reunir a la familia para pasar tiempo en un lugar específico.. Por supuesto, en el caso del maestro, no se puede dejar de admirar su gran gusto por haber elegido la bella localidad toscana de Pietrasanta, en la provincia de Lucca.[2]. como el ambiente en el que cada vez que podía hacía venir a toda su familia a vivir días con momentos llenos de cariño para recordar toda la vida.. Incluso antes de desarrollar su estilo y sus obras., una de las principales enseñanzas que nunca dejó de transmitir, especialmente a su familia y a sus pocos amigos - Botero era una persona muy reservada - era su trabajo: "sólo hay uno 5% inspirador y 95% de sudoración", porque en su opinión todo tipo de trabajo tenía que estar tan bien hecho y era tan agotador que hacía sudar.

La inspiración, estilo creativo, el genio no sirven de nada, si esta grandeza no siempre va acompañada de mucho trabajo y sacrificio. Junto a esta dedicación al trabajo siempre estaba la elección de la vida.: «Hacer lo que nos gusta, Nunca dejes de hacer lo que te gusta y te hace sentir bien". En uno de los últimos documentales realizados en su honor, el maestro, al final del vídeo, Se ve sentado en una silla frente a una pequeña y sencilla casa típica de las zonas rurales de la ciudad.. En declaraciones al entrevistador se queja de la tristeza que sentía al saber que pronto moriría y que aún le quedaban muchas cosas por hacer., y esto lo hizo sentir feliz. La obra, ese trabajo que había elegido seguir toda su vida, le dio placer, porque el escogió hacerlo.

El estilo característico del artista llamó “butterismo", no se compone de figuras gordas sino "voluminosas" representadas en diferentes escenarios y situaciones, siguiendo la tradición europea que cobró vida en el Renacimiento con Miguel Ángel, Mantegna, Raffaello, Piero della Francesca[3]. Acompañado en su arte escultórico por la inspiración del sereno monumentalismo de Paolo Uccello. Un estilo figurativo combinado con una estética colorida y adorable que se inspiró en el estilo dramático de los primeros años. muralistas Diego Rivera y José Clemente Orozco, Posteriormente profundizó durante su estancia en Europa mientras estudiaba en las Academias de Bellas Artes de San Fernando en España., con estudios sobre las obras de Goya y Velázquez, y en la Accademia Fiorentina di San Marco con el estudio de las obras de Tiziano, Giotto y Botticelli[4]. El Maestro se proyecta así en los años 80 con el desarrollo del volumen ampliado de la forma que, a pesar de las dimensiones "exageradas", no perturba la proporción de la figura en todas sus características., sin renunciar a esas influencias que son propias de su tierra colombiana, color vibrante, animado y brillante, inspirado en su propia ciudad natal de Medellín, conocido por urbanizaciones ricas en un cromatismo exagerado y marcado que recuerda ese estilo ingenuo capaz de transmitir las notas despreocupadas de una vida tranquila al aire libre, hasta los dolorosos "acentos" de la violencia vista y vivida.

Parece que en los años cincuenta el Maestro encontró su dimensión estilística cuando en la creación del estudio de naturaleza muerta aplicó la "dilatación" a la mandolina. El artista quedó visceralmente impactado por el resultado de su forma dilatada más allá de lo natural., generando así la evocación de una profunda sensualidad como signo de vitalidad, de alegría y prosperidad en que se convertirá esta voluminosa expresión en los años venideros, Carácter original propio reconocido mundialmente.. Así describe este significativo momento en una entrevista en 2007:

«Lo que pasó fue muy simple. Estaba dibujando una mandolina con un perfil muy generoso como aprendí de los italianos.. Luego, En el momento en que corté el agujero en la mandolina., lo hice muy pequeño. De repente, esta mandolina se hizo enorme, monumental por el contraste entre el pequeño detalle y el contorno generoso. vi que algo paso ahi. Inmediatamente comencé a intentar visualizar otros temas.. Llevó mucho tiempo - 10, 15 años – antes de que desarrollara una visión más o menos coherente de lo que quería hacer, pero al principio fue ese pequeño boceto inspirado en mi amor por el arte italiano" (ver AQUI).

A principios de los años setenta comienza su cotización comercial[5] y elogios de la crítica, después de haber fijado su residencia en Europa[6]. Fue entonces cuando el Maestro comenzó a crear esculturas siguiendo el estilo voluminoso que parece emerger de los lienzos para adquirir la tridimensionalidad conocida en sus obras repartidas por el mundo.[7].

Los ochentas, hasta los primeros años del nuevo siglo, caracterizan la investigación artística del maestro con representaciones y escenas de violencia vividas con la guerra contra el narcotráfico en Medellín y el ciclo pictórico sobre los diferentes informe sobre la tortura de prisioneros en la prisión de Abu Ghraib por miembros del ejército de los Estados Unidos y la CIA durante la guerra de Irak.

Independientemente del reconocimiento público y comercial, cierta forma de crítica artística nunca ha sido positiva o indulgente con él. Desde sus primeras exposiciones en Estados Unidos, varios críticos norteamericanos lo han juzgado de manera destructiva - a diferencia del público que lo ha apreciado profundamente desde sus primeras obras - definiendo al artista y su arte como "no pertenecientes a la evolución contemporánea".; Figuras humanas simplistas y caricaturizadas insertadas en contextos soleados de la vida familiar.; falta de seriedad en sus esculturas que le privó de un examen crítico específico". Sino a definirlo: «Un simple fenómeno comercial de un autor autorreferencial desconectado de la realidad» (ver AQUI).

Aunque esto pueda parecer un juicio subjetivo o sesgado, Creo que puedo decir que el Maestro fue uno de los pocos, si no el último gran artista que durante su vida mantuvo la calidad y el valor de sus obras en un nivel muy alto. También al respecto existen varios testimonios contados por los propios familiares que recuerdan tiempos pasados., durante períodos de dificultades y penurias económicas, cuando ya era reconocido por su habilidad pero aún no había tenido resultados económicos, pero lleno de tanta imaginacion, Caminé por las ciudades donde, si encontrara algún trozo de madera o acero que creyera que le sería útil, lo tomaba y lo usaba para crear juguetes para sus hijos o utensilios para la casa. Por eso, en la falta de dinero abundaba la imaginación y el deseo de crear siempre algo nuevo y útil..

El Maestro fue un gran entusiasta. de muchos deportes, especialmente futbol, uno de los deportes más seguidos en su Colombia natal, especialmente en medellin. Este gran interés por el fútbol entre los colombianos, desde los primeros años de vida, encuentra confirmación en el trabajo Niños jugando al futbol (niños jugando futbol).

La equitación se representa indirectamente. sobre un lienzo que resultó ser la obra que marcó uno de los momentos más tristes de la vida del artista: Pedrito a caballo. Cuadro calificado por el propio Autor como el cuadro que había pintado con mayor dolor en su vida y por ello lo consideraba la obra que más amaba y también su obra maestra.. Este lienzo nace del duelo que tuvo por la muerte de su hijo de cuatro años en un accidente de coche en la España de los años setenta.. Este lienzo se encuentra en el museo de la región de origen del autor y es un retrato donde predomina el azul de un niño montado en un caballo de juguete., en las esquinas inferiores se representan las escenas dolorosas del padre que vio a su hijo muerto y luego la escena de los padres afligidos dentro de la casa vacía. (ver AQUI).

El ciclo de sus obras taurinas hecho principalmente en la década de 1980, se considera como la "confesión del artista", una reflexión sobre la muerte y su presencia en un ejercicio de nostalgia y lucha sobre los escenarios dramáticos del toreo. Personalmente recuerdo mi etapa de estudios en la Universidad de Salamanca., cuando un profesor intenta argumentar el significado y valor universal de la tauromaquia, explicó que antes de carrera los toros vivieron libres, fuertes y servidos como dioses. Sólo se eligieron los ejemplares más fuertes y majestuosos que se habían ganado la oportunidad de demostrar toda su raza y garbo en la Arena., "en igualdad de condiciones" entre el feo y puro poder del toro frente al dominio del baile y la provocación del torero. En opinión del profesor de cultura clásica., es una versión moderna de la lucha de gladiadores, o incluso más la evocación moderna de las luchas del hombre contra las figuras mitológicas y divinas de la antigüedad.; donde la habilidad del hombre que lucha y hasta pone en riesgo su vida, sin nada escrito o definido como en el juego administrado solo por, del destino.

Como explicación del toreo convertido en tema del arte pictórico del Maestro, las tradiciones de su tierra natal permanecen. En la misma ciudad de Medellín hay una Arena muy reconocida en la zona andina., y la apertura de la temporada carreras marcó una fecha especialmente significativa en la vida social de los ciudadanos. Si los partidos de fútbol fueran el epicentro de la pasión y el interés popular en la ciudad, las jornadas en el ruedo con sus espectáculos taurinos eran el punto de apoyo para la clase media alta de la ciudad.

Según algunas fuentes cercanas al maestro fue el gusto por el toreo lo que generó el amor por la pintura en el joven Fernando Botero. Significativo, dentro de este ciclo pictórico, la obra La cornada, óleo sobre lienzo, 1998. Manifestación emblemática de la pasión del artista por los toros y su reflexión sobre la muerte caracterizada por la expresión de satisfacción que refleja el rostro del torero tras ser corneado.. Otros trabajos relevantes son toro muriendo 1985, Muerte de Ramde las torres, 1986.

El ciclo de obras sobre la violencia en Colombia ha planteado muchas preguntas en los círculos académicos y críticos de arte sudamericanos sobre la relación entre la realidad y el arte., especialmente como se alimentan, El arte y la violencia se alinean o se niegan mutuamente.. Para algunos, la conexión entre arte y realidad en estas obras mantiene un significado posible sólo a nivel social ya que la representación del artista constituye una "objetivación" de la experiencia para hacerla accesible a quienes la contemplan.. como consecuencia, las creaciones del artista, son una necesidad racional, no es un simple deseo, ni un capricho o una necesidad psicológica. Se anima a quienes miran esas obras a centrar su atención en el estado concreto de la realidad social o del individuo., sin promover ni glorificar un sistema ideológico o político que acabaría poniendo en riesgo la propia autonomía del arte, convirtiéndolo en una herramienta política o un medio de disuasión y distracción para quienes observan la obra artística..

Otros consideran que esta conexión forma un todo único. que permite tanto al artista como a quienes observan sus obras la posibilidad de captar una posición y una elección concreta de un momento histórico específico de la vida y de la realidad.. Creando así, no el sentido creativo arbitrario de inspiración y/o contemplación; sino como condición de posibilidad tanto para la creatividad artística como para la cultura y experiencia subjetiva de quienes contemplan. La condición de posibilidad y/o elección se convierte en, Así, un compromiso de producción individual que ofrece significado y propósito a las obras de arte como aspiraciones, Motivaciones para la comunidad y para la singularidad tanto del artista como del visitante..

Otras opiniones han catalogado este ciclo pictórico como un acto hedonista de un artista autorreferencial que vive en un "limbo" pseudoexpresionista de realismo fallido intensificado por la acentuación de ciertos aspectos particulares a través de figuras grotescas que acercan muy cerca la gravedad del conflicto armado vivido en Colombia. caricaturizar. El propio Maestro tuvo que volver a hablar de su ciclo pictórico en varias ocasiones, en uno de ellos dijo:

«Siempre he expresado, y lo hice hasta hace poco: El arte es dar placer y no molestar o angustiar al público.. ¿Quién ha visto un cuadro impresionista triste?? Cuando viste a un Tiziano triste? un Velazquez triste? La gran pintura tiene una actitud positiva hacia la vida.. Estoy en contra del arte que se transforma en testigo del tiempo como arma de combate.. Pero ante el drama que se vivió en Colombia, había llegado el momento en que sentí la obligación moral de dejar mi testimonio sobre el momento irracional de la historia de mi país.. No pretendo que estas pinturas puedan arreglar nada., de hecho estoy convencido de que no solucionarán nada. Soy consciente de que el arte no cambia nada., Los responsables de los cambios son únicamente los políticos.. Solo quiero dejar un testimonio como artista que vivió y sintió su tierra y su tiempo.. Sería como decir: mira la locura en la que vivimos, Esperemos que no vuelva a suceder. No hago "arte comprometido", ese arte que aspira a transformar las cosas, No creo en ese tipo de arte" (ver AQUI)

El ciclo de obras sobre el mundo femenino del maestro Botero el gran número de obras demuestra la atención y el interés del artista por las mujeres, un tema que él mismo considera uno de los temas principales del arte universal. La elección de representar mujeres voluminosas contrariamente al canon de delgadez impuesto a las mujeres, No es tanto una opción de protesta contra los estereotipos que se inculcan como modelo de belleza., sino como estilo y convicción personal como pintor y escultor que transforma las formas de temas voluminosos en una fuente de alegría.. Y el arte siempre debe generar y transmitir placer.. el volumen, según fernando botero, Nació en la pintura plana durante la Edad Media., pero fueron los artistas italianos quienes desarrollaron el volumen a partir del Renacimiento.. El volumen es casi una "especie de milagro" que aún permanece como está.. Hoy este volumen - reitera el Maestro - ha pasado a formar parte de la historia y de la percepción misma del arte.. Pero fue como un "relámpago" que aún se puede ver y cuyo sonido aún se puede escuchar.; milagro del cual, hoy otra vez, estábamos asombrados. Entre las obras más significativas de estos temas se encuentran numerosas pinturas de carácter erótico como Mujer con lapis de labios (mujer con lápiz labial) Acuarela y tinta sobre papel, 2002, Baño, trabajo a lápiz sobre papel, 2002.

Hasta el momento no hay una cifra total del número de obras del artista., ni siquiera un catálogo razonado y actualizado - considerando también las numerosas donaciones de obras que el Maestro ha hecho en los últimos años, incluyendo muchas obras y la mayoría de sus esculturas más representativas -, Todavía existen ciclos como el de la violencia., sino también una serie de cuadros de su juventud; hay que tener en cuenta que el artista pintaba casi todos los días desde los años 14 años hasta el cumplido de su 90 años; obras que son propiedad privada de la familia y no han sido catalogadas. Del mismo modo, lo que falta es un estudio detallado del mundo del arte "boterista"; según una estimación aproximada podría superar más 2000 obras entre lienzos, bocetos, caricaturas e ilustraciones para periódicos.

Entre sus exposiciones en Italia debe ser considerada: Roma, Palacio Venecia, 2005, donde presentó al público su ciclo pictórico con cincuenta lienzos que testimoniaban los gritos de protesta llenos de fuerza inquietante contra la injusticia cometida contra los presos en la prisión de Abu Ghraib en Irak.. Obras donde hay que destacar el cuidado en el uso de la perspectiva que cambia según la posición de los barrotes de la prisión.: el espectador se proyecta tanto fuera como dentro de las celdas. Todo ello potencia el sentido de identificación en las víctimas., casi como si hubiera un cambio de posición entre quienes observan y quienes sufren, funcional para sentir el sufrimiento de los demás. Las imágenes parecen más comprometedoras., profundamente perturbador y perturbador, tanto como los crímenes cometidos. La urgencia artística de expresar la rabia y la indignación sentidas, significó que el artista colombiano se dedicó al proyecto por más de un año y que al final, según lo que él mismo dijo, Lo llevó a una sensación de vacío en la que no tenía nada más que decir.. Siguiendo palermo, Palacio de los normandos, 2015, considerado el evento artístico del año en la ciudad, y en el que el propio maestro Botero declaró que para la creación de Judas se inspiró en un mafioso como consta en este hermoso testimonio de su:

«Me fascinó el arte italiano y la importancia que le da a las formas y al volumen.. Me sedujo la sensualidad de la pintura italiana., por su redondez. Ahora se prefieren formas más delgadas., mujeres delgadas, pero a principios de siglo se preferían los más redondos. Una sensibilidad que cambia" (ver AQUI).

En el 2016 hizo una exposición itinerante con las paradas más significativas en Palermo y Roma tituladas: Vía Crucis. la pasión de cristo en el que abordó uno de los temas más tratados en la pintura sacra occidental desde el Renacimiento hasta la actualidad: La pasión y muerte de Jesucristo.. Ciclo de suntuosos colores y formas a través de temas redondeados y fríos.. Tema sagrado recurrente aunque el maestro no sea considerado una persona religiosa, sin embargo, reconoció cómo el tema religioso tenía en sí mismo una hermosa y larga tradición artística.. LA Vía Crucis, pieza central de la exposición, es la reinterpretación del artista en la que mezcla tradiciones y realidades latinoamericanas con la temática bíblica, demostrando la importancia del drama de los últimos días de Jesús que marcó para siempre a toda la humanidad. En estos óleos Jesús aparece muy humano, sin halos, intérprete del sufrimiento del mundo. La investigación de la maestría se realiza sobre la combinación de la verdad histórica mezclada con algunas verdades., como por ejemplo el uso de personajes contemporáneos relacionados con la imagen de Cristo que testimonia con el estilo propio de Botero su ser creyente pero no practicante., Profundamente respetuoso del ámbito de lo sagrado sin caer en la sátira.. El estudio en profundidad del Máster sobre el tema dramático -tema estudiado como tema favorito del arte hasta el siglo XVI- que en el siglo XX podría tener y ofrecer una nueva visión acorde a la sensibilidad contemporánea. (ver AQUI).

En el 2017, en el Palacio Forti de Verona, la exposición monográfica se celebró para homenajear cincuenta años de trayectoria con 50 obras maestras que resumieron la dimensión onírica, Fantástico y de cuento de hadas con un eco de nostalgia entre los animales., hombres; recreación de su continente natal de América Latina. Siguió una exposición en Bolonia, en el Palacio Pallavicini, en el otoño de 2019, con 50 obras que incluyen dibujos en técnica mixta y acuarelas en color con el tema de la tauromaquia y el circo (ver AQUI)

Quedará en la memoria y en la historia del arte. La exibición Botero a Parma con 47 yesos, bronces y varias pinturas en el Palacio del Gobernador de 2013. Durante, La fiesta inaugural declaró el Maestro.:

«El arte debe dar placer al público, no causar sufrimiento ni molestar. Las esculturas y pinturas deben hablar claro"no debe haber barreras para el entendimiento" (ver AQUI)

Existen innumerables esculturas del maestro Fernando Botero. en todo el mundo sino por el amor que los Padres de La Isla de Patmos tienen hacia los gatos ―fieles compañeros de arduo trabajo y largas jornadas de trabajo en la creación de sus textos― hay que mencionar el Gato de Botero, escultura de 7 metros de ancho por 2 metros de altura y 2 grueso con cola larga y hocico cómico, ahora un símbolo distintivo del barrio del Raval de Barcelona. Gato mamut que entre los 1987, año en que lo compró el ayuntamiento de Barcelona, y el 2003, Cambió de ubicación dentro de la ciudad más de cuatro veces, casi como para representar a los felinos que continuamente darán vueltas y se moverán hasta encontrar el lugar perfecto para quedarse., como nuestro gato Bruno que se subió al escritorio de mi computadora mientras escribía estas líneas sobre el gato de Botero, girando con fuerza frente a mí, a veces impidiendo la vista de la pantalla u otras veces sentándose en el teclado como dueño del espacio. De hecho, como sucedió con Gato de Botero, Tiene que probar diferentes asientos y posiciones del cuerpo antes de elegir cuál cree que será el lugar más cómodo., solemne y más visible (ver AQUI).

Vittorio Sgarbi en una entrevista concedida el día de la muerte del Maestro, respecto a la figura de Fernando Botero lo definió como un artista de la vida. Un pintor que en cada una de sus obras representa la escena de una comedia donde tanto el contexto de la obra como el propio tema del lienzo cuentan un canto a la vida en su cotidianidad.. Esta alegría y jovialidad de Botero fue en cierto sentido revolucionaria contra el hilo conductor del arte del siglo XX., especialmente la generada por las vanguardias que han expresado certera y magistralmente la crisis, La tragedia y el drama del hombre y la civilización después de dos guerras., con el psicoanálisis y la lucha social por las libertades y derechos de los sexos. Por un lado es muy fácil pintar tragedia, especialmente cuando vives situaciones de angustia continua, mientras que es mucho más difícil contar historias, cuentos de hadas y magia con los colores de la vida; Esto también da lugar a la elección de modelos gordos o voluminosos.. La grasa evoca y representa la felicidad mientras que la delgadez representa la tristeza., el drama y el dolor. Fernando Botero es un artista que se mantiene fiel a la tradición en el uso de la técnica, de los colores y también de la elección de la temática como celebrar y realzar los colores de su mágica-fantástica región navideña..

Sobre las palabras expresadas por Fernando Botero en Parma en el 2013, Vittorio Sgarbi reiteró que estas fueron las razones por las que su arte se ha vuelto universal, su sencillez le permitió llegar y acoger a cualquier tipo de público y atravesar cualquier época histórica o forma de crítica artística.. La universalidad del maestro Fernando Botero no sólo ha trascendido las fronteras de ámbitos específicamente artísticos o académicos, pero también sociales. El propio artista era consciente de esta universalidad demostrada con sus palabras en una de sus entrevistas., al contar la anécdota de un viaje a la Amazonía colombiana, estando ubicado en la región de Puerto Nariño, Dentro de una pequeña y pobre casa encontró una reproducción de una de sus obras., esta cosa lo deja embelesado.

Con Fernando Botero muere uno de los últimos grandes de la historia de la pintura del siglo XX.

 

desde la Isla de Patmos, 27 Septiembre 2023

 

NOTAS

[1] La última donación conocida es más que eso. 700 obras a los museos y plazas que embellecen a colombia. A lo largo de su vida Fernando Botero patrocinó becas destinadas a talentos que pudieran continuar sus estudios tanto dentro de Colombia como en el extranjero en las áreas de la música., las artes plasticas, letras y literatura. Ana Maria Escallón, autor del libro Botero: nuevas obras sobre lienzo y quienes participaron apoyando una de las mayores donaciones que pasó a formar parte del patrimonio nacional, explica esta donación como un acto total de caridad por parte del artista, quien no quería quedarse con nada y por eso había donado todo lo que tenía con el objetivo de darle a Colombia una visión internacional del arte. (ver AQUI).

[2] Su vínculo con Italia, que amaba tanto que la consideraba su segundo hogar., y como escribí anteriormente, con la donación de la obra al Municipio de Pietrasanta se logró un lugar propicio para compartir períodos llenos de encuentros íntimos y afectuosos con sus hijos y nietos. El guerrero, desnudo de bronce de más de cuatro metros ubicado en Piazza Matteotti de 1992 (ver AQUI).

[3] «Soy alguien que protesta contra la pintura moderna., pero en cualquier caso uso lo que está escondido o detrás de él: El juego irónico y lo que significa ahora es reconocido por todos.. Pinto figurativo y realista., pero con un estricto sentido de fidelidad a la naturaleza; Nunca daré una pincelada que no sea una descripción de algo real.: una boca, de las colinas, un árbol. Pero lo que describo es la realidad encontrada por mí.. Se podría formular de esta manera.: Hago una descripción realista de una realidad irreal" (ver AQUI).

[4] L’argentina Maria Traba (1930-1983) Escritor, Crítica de arte e importante figura de la vanguardia de los años setenta, fue una estudiosa decisiva en el reconocimiento y credibilidad de los artistas colombianos y sudamericanos del siglo pasado.. El trabajo teórico realizado sobre la obra de Fernando Botero fue el primer examen crítico artístico que sustentó la obra del artista para que sirviera de tarjeta de presentación para presentarse en exposiciones nacionales e internacionales.. El intelectual calificó el arte de Fernando Botero como un “Renacimiento de la piedra” por su concepción del bloque de formas: «Empujaron a Botero hacia monstruos que representaban un desafío a la belleza y la lógica., en consecuencia, la opinión del público que exige estas dos virtudes "teologales" del arte (lógica y belleza) por insignificantes que puedan ser las cifras en determinados casos (son necesarios para el público) Dar aprobación a un artista y su arte., pero el arte que cuestiona si es verdad puede llegar al punto del horror pero nunca pasará desapercibido.. Nadie puede dejar de reconocer el escándalo que suscitaron las enormes figuras así como la perplejidad suscitada por las incongruentes acciones que las monstruosas figuras llevaron a cabo rodeadas de un gigantismo inocente en una sospechosa inmovilidad o de un dinamismo congregacional que llevó al arte de Botero a imponerse en el entorno cultural » (ver AQUI) [traducción libre del autor de este artículo con la opinión crítica actualizada de los críticos de arte que en 1961 formuló este juicio sólo sobre las obras pictóricas del artista, ignorando todo el trabajo escultórico posterior que aún no había sido realizado por el maestro.]

[5] En varias ocasiones cuando le preguntaron al Maestro el motivo del altísimo precio de sus obras, él mismo explicó que siempre había querido hacer algo local y específico pero con honestidad y esto, no sólo generó empatía por parte del público en general sino también de coleccionistas o amantes del arte que al final pagaron generosamente sobre todo por su honestidad..

[6] Para la antropóloga María Fernanda Escallón, el arte plástico de Fernando Botero comenzó a realizarse a partir de 1975 cuando se instaló en Pietrasanta donde hizo la transición de la pintura a la escultura. Como si todo el universo de figuras monumentales desarrollado en las pinturas encontrara un eco en la tridimensionalidad estatuaria alimentada por la riqueza imaginaria proveniente del cuadro que dio las ideas., soluciones y posibilidades. La escultura de Fernando Botero desmonta la estructura pictórica para sintetizar la forma en la unidad de la escultura. (ver AQUI)

[7] Los trabajos del Máster se pueden agrupar en estos grupos: religioso con vírgenes, santos demonios, clérigos, monjas y monjas; el de los grandes maestros en el que revisita las principales obras de Jan Van Eyck, Masaccio, Paolo Uccello, Andrea Mantegna, Leonardo da Vinci, Lucas Cranach, Alberto Durero, Caravaggio, el grego, Velázquez, etc ..; el de los bodegones y los vivos con animales y especialmente las voluminosas esculturas de las últimas décadas; el de lo erótico con desnudos y prácticas sexuales, especialmente escenas de burdeles; el de los politicos, prima donnas y soldados; y finalmente los realizados por personas en general o imaginados como miembros de la familia., autorretratos, vendedores y coleccionistas de arte, torero.

.

______________________

Estimados lectores:,
Esta revista requiere costes de gestión que siempre hemos abordado solo con vuestras ofertas gratuitas. Quienes deseen apoyar nuestra labor apostólica pueden enviarnos su aporte por la vía cómoda y segura Paypal haciendo clic a continuación:

O si lo prefieren, pueden utilizar nuestra
cuenta bancaria a nombre de:
Ediciones La isla de Patmos

N. de Agencia. 59 de Roma
Código IBAN:
IT74R0503403259000000301118
Para las transferencias bancarias internacionales:
Codice SWIFT:
BAPPIT21D21

Si realizáis una transferencia bancaria, enviad un mensaje de aviso por correo electrónico a la redacción, el banco no nos proporciona vuestro correo electrónico y por ello nosotros no podemos enviar un mensaje de agradecimiento:
isoladipatmos@gmail.com

Os damos las gracias por el apoyo que ofréis a nuestro servicio apostólico..

Los Padres de la Isla de Patmos

.

.

.