„Wir werden zu denen gehören, die es gesehen und doch geglaubt haben“. DIESES EINZIGARTIGE KONZEPT DES „SKANDALS“ DES HÖCHSTEN Pontifex …

Von Paul VI. bis Benedikt XVI, per sessant’anni abbiamo avuto Sommi Pontefici che con esortazioni e documenti hanno raccomandato ripetutamente al clero secolare l’uso della talare, oggi abbiamo un Sommo Pontefice che la veste talare la irride assieme ai preti che la portano.

- Kurznachrichten -

Autor
Ariel S. Levi di Gualdo

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Adesso vediamo chi è che non scandalizza il Santo Padre

il presbitero Marco Pozza, intervista ufficiale al Sommo Pontefice.

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Il presbitero Marco Pozza, intervista ufficiale al Sommo Pontefice

Il presbitero Marco Pozza, intervista ufficiale al Sommo Pontefice

Ecco l’immagine grottesca di una Chiesa totalmente de-sacralizzata da quei preti che inneggiano a una non meglio precisata «Chiesa aperta a tutti» …

E pensare che in diversi sono morti, per non togliersi la talare di dosso …

Il giovane Rolando Rivi morì martire rifiutandosi di togliere la talare di dosso, oggi sarebbe stato un «rigido» destinato a dare «scandalo»

„Der große Marsch der geistigen Zerstörung weiter. Alles wird verweigert. Alles wird ein Credo. Es ist eine vernünftige Position, die Steine ​​von der Straße zu leugnen; wird ein religiöses Dogma zu bekräftigen. Es ist ein rationales Argument, dass sie alle in einem Traum versunken Takes; wird eine sinnvolle Form der Mystik sein sagen, dass wir alle wach sind. Brände werden geschürt zu bezeugen, dass zwei plus zwei gleich vier ist. Schwerter werden gezogen, um zu zeigen, dass die Blätter im Sommer grün sind. Wir werden nicht nur die unglaublichen Tugenden und den unglaublichen Sinn des menschlichen Lebens verteidigen, aber etwas noch unglaublich, diese immense, unmöglich Universum zu uns ins Gesicht starrt. Wir werden für sichtbare Wunder kämpfen, als ob sie unsichtbar. Wir werden auf dem Rasen aussehen und der Himmel unmöglich, mit einem fremden Mut. Wir werden unter denen, die gesehen haben, und doch glauben " (Gilbert Keith Chesterton, Ketzer, 1905)

von der Insel Patmos, 25 Oktober 2023

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Das neue Buch von Pater Ariel ist erschienen und wird verteilt, Sie können es kaufen, indem Sie direkt auf das Titelbild klicken oder unseren Buchshop betreten WHO

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Die Väter der Insel Patmos

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KRIEG DER HAMAS-TERRORISTEN GEGEN ISRAEL: „DIE AUSSAGEN DES ISRAELISCHEN BOTSCHAFTERS BEIM HEILIGEN STUHL SIND HISTORISCH FALSCH UND DIFFAMIEREND.“

Für bestimmte politische Zionisten, die wenig oder gar nichts mit der jüdischen Welt und dem Judentum zu tun haben, Es gibt keine schlimmere Demütigung, als denen dankbar sein zu müssen, die ihm Gutes getan und sein Leben gerettet haben.

— Politik und aktuelle Angelegenheiten —

Autor
Ariel S. Levi di Gualdo

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Unter bestimmten Umständen Worte müssen gemessen und begrenzt sein, Besonders bei den Exponenten eines jungen Landes, in dem es schwierig ist, Ein rauer Ex-Kolonist aus einem Kibbuz kann in das diplomatische Korps aufgenommen und um die Welt geschickt werden, ohne dass ihm das Niveau und die Klasse fehlen, die das ihm anvertraute Amt erfordert, aber vor allem von Klugheit und Wissen.

Ich war Padres Schüler Peter Gumpel der zusammen mit Pater Paolo Molinari ein halbes Jahrhundert lang die Generalpostulation der Gesellschaft Jesu leitete (vgl.. Federico Lombardi S. J. WHO), Sie selbst initiierten und schulten mich in den Anliegen der Heiligen. Ihnen wurde das Verfahren zur Seligsprechung des Papstes Pius XII. anvertraut, regelmäßig von Kreisen angegriffen, die nichts mit der jüdischen Welt zu tun haben, weil sie alle mit den Randgebieten des radikalen politischen Zionismus verbunden sind, was völlig anders ist als das Judentum. Alles bei allem Respekt vor denen, die jeden, der sich als Antisemit bekennen oder antizionistisch sein will, brandmarken möchten. Seien Sie gegen jede nationalistische Ideologie, Das ist der politische Zionismus, es ist legal, Sofern es missfällt, führt es niemals zu Formen von Gewalt oder Verletzung der Würde anderer.

In demokratischen Ländern Es steht Ihnen frei, antikommunistisch zu sein, Antifaschisten, Antiklerikale ... sie alle sind durch das Gesetz selbst geschützte Gedanken- und Redefreiheit. Es scheint jedoch, dass dies in der sogenannten „einzigen Demokratie im Nahen Osten“ nicht so funktioniert..

In meinem Buch Kräuter Amare – Das Jahrhundert des Zionismus schon vor langer Zeit veröffentlicht 2006 Auch diese Legende von der „einzigen Demokratie“ zerlege ich Stück für Stück, Erklären und dokumentieren, dass bestimmte politische Kräfte, die darauf abzielen, Antizionismus mit Antisemitismus gleichzusetzen, an und für sich abwegig sind. Es würde genügen, sich daran zu erinnern, dass die schärfsten Antizionisten schon immer die berühmtesten Juden der Welt waren, weil sie führende Vertreter der Wissenschaft waren, von Kultur und Kunst. Ich möchte nur einen von vielen erwähnen: Sigmund Freud, der sich stets entschieden gegen die Gründung des Staates Israel ausgesprochen hat. Und als die Zionistische Bewegung um seine Unterschrift bat, erhielt eine klare Absage, von ihm wie auch von verschiedenen anderen jüdischen Persönlichkeiten.

Politischer Zionismus wurde aus Charakteren voller Marxismus geboren und vom echten Sozialismus inspiriert, dessen Gegner Pius XII. war, ebenso wie seine anderen Vorgänger und Nachfolger. Ab Ende der 1950er Jahre entstanden in zionistischen Kreisen schwarze Legenden über die Figur dieses Papstes, der sich aktiv und fleißig für die Rettung der von den Nazis verfolgten und gesuchten Juden einsetzte, aber an dem bestimmte Ideologen in der Nachkriegszeit beschlossen, eine schreckliche kalte Rache zu üben.

Die politischen Zionisten haben endlich das Groteske erreicht: die Enkel und Urenkel der direkten Protagonisten, die durch den massiven Eingriff der katholischen Kirche gerettet wurden – so sehr, dass sie nach dem Zweiten Weltkrieg Gedenktafeln an Klöstern anbringen wollten, Klöster und religiöse Institute, in denen ihr Leben gerettet wurde, haben begonnen, ihre Großeltern und Urgroßeltern mit „historischen“ Aussagen zu verleugnen, die, wenn sie nicht tragisch wären, ans Komische grenzen würden: „In der unmittelbaren Nachkriegszeit war unseren Großeltern und Urgroßeltern noch nicht klar, was wirklich passiert war.“. Vale dire: Etwa sechs Millionen Juden wurden in ganz Europa ausgerottet, Doch das Ausmaß einer riesigen Tragödie, die auf ihre Weise in der Geschichte der Menschheit einzigartig ist, war den direkten Protagonisten, die ihnen das Leben retteten, noch nicht klar.?

In diesen Büchern von mir, Ich verweise Sie auf die Lektüre, Ich definiere alles mit diesem Witz:

"Nicht nein, weil man glaubt, was man als Protagonist gesehen und erlebt hat, anstatt zu glauben, was Ihnen Ihr zionistischer Enkel, der Anfang der 1970er Jahre geboren wurde, erzählt?».

Einer dieser Enkel Er ist der Botschafter des Staates Israel beim Heiligen Stuhl, der, irritiert über die Friedensrufe der Bischöfe von Jerusalem, erneut den Papst Pius XII. zur Sprache gebracht hat:

„Es ist nicht aus dem Zusammenhang gerissen, sich daran zu erinnern, dass heute eine Konferenz an der Gregorianischen Universität beginnen wird 3 Tage über die Dokumente des Pontifikats von Papst Pius XII. und ihre Bedeutung für die jüdisch-christlichen Beziehungen. Offenbar – schließt die Notiz – einige Jahrzehnte später, Es gibt diejenigen, die die Lehren aus der jüngsten dunklen Vergangenheit noch nicht gelernt haben. (sehen WHO).

All dies bestätigt dies für bestimmte Charaktere „Denen dankbar zu sein, die einem das Leben gerettet haben, ist eine Demütigung, die manche nicht ertragen können“.

Das Buch Herbs Amare - Das Jahrhundert des Zionismus er fragte mich 5 Jahre intensiver Arbeit und historischer Forschung. Nach, von seinem zentralen Körper, Ich habe ein weiteres eigenständiges Buch mit dem Titel erstellt Pius XII und die Shoah.

Ich kann Themen nicht in einem kurzen Artikel behandeln was jahrelanges Studium und Forschung erforderte, aber wer interessiert sich für Geschichte?, nicht zu den Legenden bestimmter politischer Zionisten, Er kann sie lesen und feststellen, wie sehr sich die Realität von der Bosheit unterscheidet, die von den Anhängern einer nationalistischen Bewegung, die aus der Häresie des degeneriertesten Marxismus hervorgegangen ist, mit seltener politischer Böswilligkeit am Tisch aufgebaut wird. Diese Bewegung nennt sich Politischer Zionismus und jeder kann das Recht beanspruchen, Antizionist zu sein, ohne dass ihm jemand vorwerfen kann, ein gefährlicher Antisemit zu sein, vor allem jene Enkel und Urenkel, denen es an dem grundlegenden Sinn für Anstand mangelt und die behaupten, sie würden ihre Großeltern und Urgroßeltern verleugnen, die Pius, einschließlich des Staates Vatikanstadt und aller Gebäude des Heiligen Stuhls, die in Rom gemäß den Gesetzen und Verträgen des Völkerrechts dem Regime der Extraterritorialität unterliegen.

von der Insel Patmos, 10 Oktober 2023

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Die Väter der Insel Patmos

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FERNANDO BOTERO IST TOT, ESALTATORE DEI GRASSI COLORI DELLA VITA E ANTAGONISTA DELL’ANORESSIA ARTISTICA CONTEMPORANEA

L’ispirazione, kreatives Gespür, Genie ist nutzlos, wenn diese Größe nicht immer mit harter Arbeit und Opferbereitschaft einhergeht. Assieme a questa dedizione al lavoro c’era sempre la scelta della propria vita: «fare quello che ci piace, non smettere mai di fare quello che ti piace e che ti fa stare bene».

- Aktualität -

Autor:
Jorge Facio Lynx
Präsident von Editions Die Insel Patmos

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Artikel im PDF-Druckformat

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Sono cresciuto all'ombra della prima scultura del maestro Fernando Botero, Torso de mujer, conosciuto da tutti come la Gorda Ö der gorda de Berrio in riferimento alla piazza Parque de Berrío dove era ubicata la statua prima del suo spostamento al parco tematico realizzato in onore dell’artista. Questa statua gigantesca e voluminosa fu realizzata nel 1987 e misura di 2 metri e 48 centimetri di altezza, un metro e 76 di larghezza, 1 metro e 7 centimetri di profondità.

La statua era stata installata davanti alla sede regionale della Banca dello Stato e davanti a una piazza che era una delle fermate principali dei pullman e dei taxi, oltre a essere un punto di ritrovo. La forma della scultura mi lasciava sempre stupito e mi chiedevo: «Le donne non sono così, quale donna colombiana è grassa a questo modo?!». Eppure il mio sguardo restava sempre fisso su quell’opera illuminata in un gioco di luci dal sole quando il sole sorgeva o quando tramontava.

All die nati negli ultimi decenni del secolo scorso si sono incantanti a osservare questa scultura mentre era in corso la trasformazione della città con la costruzione nella Città di Medellin della prima rete metropolitana della Colombia, che segnò il salto in avanti della metropoli andina da città semi industriale agricola verso il nuovo millennio che l’avrebbe proiettata verso il turismo anche artistico, grazie non ultimo proprio al maestro Fernando Botero. In alcune stazioni della metropolitana esistono opere d’arte ispirate a lui, in altre si respirano il suo spirito e stile e in una particolarmente, quella vicina alla piazza dove troneggia la sua Gorda oggi sorge un bellissimo parco artistico con diverse voluminose statue boteriane.

In quegli anni non c’era uno spazio espositivo destinato a questo grande interprete del nostro tempo, anzi non c’era proprio un vero spazio per l’arte. E per me, come per tanti altri miei connazionali, il primo riferimento al mondo delle belle arti è stato il maestro Fernando Botero, la cui creatività artistica abbiamo potuto cogliere anche di sfuggita mentre si era in attesa di qualche servizio di trasporto o di qualche persona. Heute, le nuove generazioni, non solo possono contemplare le numerose opere sparse per la città, perché grazie al suo mecenatismo ― che fece di lui il più grande mecenate contemporaneo che la città di Medellin e la stessa Colombia abbia avuto ― favorì la creazione dei diversi spazi espositivi con opere sue e di maestri europei, precedentemente esclusi se non erano menzionati su libri di storia ed enciclopedie [1].

La figura di Fernando Botero è sempre stata per me fuori dall’ambiente artistico, modello e ricordo di una figura virile con la quale sono cresciuto, così erano i miei nonni e gli uomini della mia terra. Sempre interessati al bene della famiglia, in unione e armonia nei momenti belli come in quelli difficili e dolorosi. Una unità familiare coinvolta anche negli interessi e nelle attività del Grundbesitzer, come hanno raccontato in diverse occasioni i figli del Maestro, quando nel ricordo del padre spiegavano che nella creazione delle proprie opere chiedeva loro di aiutarlo a dipingere la tela. Alcuni particolari sono stati poi usati da lui come decorazioni nei margini inferiori delle sue opere, altri lavori dei figli sono stati cancellati, ma in loro è rimasto il ricordo e l’insegnamento di aver aiutato il padre partecipando alle sue fatiche artistiche.

Questo tipo di uomini cercavano di alimentare la consuetudine, oggi purtroppo perduta o dimenticata, di far stare assieme la famiglia a trascorrere del tempo in un luogo specifico. Certo nel caso del maestro non si può che ammirare il suo elevato gusto per aver scelto la bellissima cittadina toscana di Pietrasanta in provincia di Lucca[2]. come l’ambiente in cui ogni volta che poteva faceva venire tutta la sua famiglia per vivere delle giornate con dei momenti pieni di affetti da ricordare per tutta la vita. Prima ancóra di elaborare il suo stile e le sue opere, uno dei principali insegnamenti che non smetteva mai di trasmettere, soprattutto ai suoi familiari e ai suoi pochi amici ― Botero era persona molto riservata ― era quello del lavoro: «c’è solo un 5% di ispirazione e 95% di sudorazione», perché nella sua ottica ogni genere di mestiere doveva essere così ben fatto e faticoso da farti sudare.

L’ispirazione, kreatives Gespür, la genialità non servono a niente, wenn diese Größe nicht immer mit harter Arbeit und Opferbereitschaft einhergeht. Assieme a questa dedizione al lavoro c’era sempre la scelta della propria vita: «fare quello che ci piace, non smettere mai di fare quello che ti piace e che ti fa stare bene». In uno degli ultimi documentari realizzati in suo onore, der Lehrer, alla fine del filmato, guarda seduto su una sedia davanti a una piccola e semplice casetta tipica delle zone rurali della città. Parlando con l’intervistatore si lamenta della tristezza che avvertiva per la consapevolezza che presto sarebbe morto e ancora aveva molte cose da fare, e questo lo faceva stare felice. Il lavoro, quel lavoro che aveva scelto di seguire per tutta la vita, gli generava piacere, perché lo aveva scelto di fare.

Lo stile caratteristico dell’artista chiamato “boterismo”, non è costituito da figure grasse ma “voluminose” raffigurate in diversi scenari e situazione, seguendo la tradizione europea che prese vita nel Rinascimento con Michelangelo, Mantegna, Raffaello, Piero della Francesca[3]. Accompagnato nell’arte scultrice dall’ispirazione del sereno monumentalismo di Paolo Uccello. Un figurativo abbinato a una estetica colorita e amabile che trasse nei primi anni ispirazione dallo stile drammatico dei muralistas messicani Diego Rivera e José Clemente Orozco, approfondito successivamente nella sua permanenza in Europa mentre studiava nelle Accademie delle Belle Arti di San Fernando in Spagna, con studi sulle opere di Goya e Velázquez, e presso l’Accademia Fiorentina di San Marco con lo studio sulle opere di Tiziano, Giotto e Botticelli[4]. Il Maestro si proietta così negli anni Ottanta del secolo scorso con lo sviluppo dell’espansa volumetria della forma che nonostante le dimensioni “esagerate” non turba la proporzione della figura in tutte le sue caratteristiche, senza rinunciare per questo a quegli influssi che sono i tratti della sua terra colombiana, lebendige Farben, vivaci e brillanti, ispirato alla sua stessa città natale di Medellin, nota per le urbanizzazioni ricche di un cromatismo esagerato e spiccato che ricorda quello stile naif capace di trasmettere le note spensierate di una serena vita all’aria aperta, sino ai dolorosi “accenti” della violenza vista e vissuta.

Sembra che negli anni cinquanta il Maestro abbia trovato la sua dimensione stilistica quando nella realizzazione dello studio per natura morta applicò la “dilatazione” al mandolino. L’artista fu colpito visceralmente dal risultato della sua forma dilatata oltre il naturale, generando così l’evocazione di una profonda sensualità come segno di vitalità, di gioia e di prosperità che diventerà negli anni successi questo voluminoso esprimersi, caratterista originale tutta quanta sua riconosciuta a livello mondiale. Così egli descrive questo momento significativo in un’intervista del 2007:

«Quello che accadde fu molto semplice. Stavo disegnando un mandolino con un profilo molto generoso come ho imparato dagli italiani. Dann, nel momento in cui ho fatto il buco nel mandolino, l’ho fatto molto piccolo. Improvvisamente, questo mandolino divenne enorme, monumentale a causa del contrasto tra il piccolo dettaglio e il contorno generoso. Ho visto che qualcosa è accaduto lì. Ho subito iniziato a cercare di visualizzare altri soggetti. Ci è voluto molto tempo – 10, 15 anni – prima di sviluppare una visione più o meno coerente di quello che volevo fare, ma all’inizio era quel piccolo schizzo ispirato al mio amore per l’arte italiana» (sehen WHO).

Agli inizi degli anni settanta prende avvio la sua quotazione commerciale[5] e il favore della critica, dopo che ebbe preso residenza in Europa[6]. Fu allora che il Maestro comincia a creare sculture seguendo lo stile voluminoso che sembra uscire dalle tele per acquisire la tridimensionalità nota nelle sue opere sparse per il mondo[7].

Gli anni Ottanta, sino ai primi anni del nuovo secolo, caratterizzano la ricerca artistica del maestro con raffigurazioni e scene di violenza vissute con la guerra al narcotraffico a Medellin e il ciclo pittorico sui diversi report sulle torture praticate ai prigionerei nella prigione di Abu Ghraib da parte di membri dell’esercito degli Stati Uniti e della CIA nel corso della guerra Irak.

A prescindere dal riconoscimento pubblico e commerciale, certa forma di critica artistica non è stata mai positiva o clemente verso di lui. Sin dalle sue prime mostre negli Stati Uniti diversi critici nordamericani giudicarono in forma distruttivo ― a differenza dal pubblico che sin dai suoi primi lavori lo apprezzò profondamente ― definendo l’artista e la sua arte come «non appartenenti all’evoluzione contemporanea; figure umane semplicistiche e caricaturali inserite in contesti soleggiati di vita familiare; mancanza di serietà sulle sue sculture che lo privavano da un apposito esame critico». Sino a definirlo: «Un semplice fenomeno commerciale di un autore autoreferenziale slegato dalla realtà» (sehen WHO).

Anche se questo potrebbe apparire un giudizio soggettivo o di parte, penso di poter dire che il Maestro era uno dei pochi, se non l’ultimo grande artista che in vita aveva mantenuto il grado e il valore delle sue opere a un livello molto alto. Anche a tal proposito esistono parecchie testimonianze raccontate dagli stessi familiari che ricordano di quando in passato, durante i periodi di difficolta e di ristrettezze economiche, quando era già riconosciuto per la sua bravura ma non aveva ancóra avuto riscontri economici, ricco però di tanta immaginazione, camminava per le città dove, se trovava qualche pezzo di legno o di acciaio che avesse ritenuto essergli utile, lo prendeva e usava per creare dei giocattoli per i suoi figli o degli utensili per la casa. Alla mancanza del danaro sovrabbondava quindi l’immaginazione e il desiderio di creare sempre qualcosa di nuovo e di utile.

Il Maestro era un grande appassionato di tanti sport, specialmente del calcio, uno degli sport più seguiti nella sua Colombia, in modo particolare a Medellin. Questo grande interesse verso il calcio tra i colombiani, sin dai primi anni di vita, trova riscontro nell’opera Niños jugando al futbol (bambini che giocano al calcio).

L’equitazione è rappresentata in forma indiretta su una tela che risultò essere l’opera che segnò uno dei momenti più tristi della vita dell’artista: Pedrito a caballo. Dipinto descritto dallo stesso Autore come il quadro che aveva eseguito con il più grande dolore della sua vita e per questo lo considerava l’opera che più amava e anche la sua opera maestra. Questa tela nasce dal lutto che ebbe con la morte del piccolo figlio di quattro anni in un incidente automobilistico in Spagna negli anni Settanta. Questa tela si trova nel museo della regione d’origine dell’Autore ed è un ritratto dove predomina il blu di un bambino che cavalca un cavallo giocattolo, negli angoli inferiori si raffigurano le dolorose scene del padre che vide suo figlio morto e poi la scena dei genitori in lutto dentro la casa vuota (sehen WHO).

Il ciclo delle sue opere taurine realizzate principalmente negli anni Ottanta del secolo scorso, è considerato come la “confessione dell’artista”, una riflessione sulla morte e la sua presenza in un esercizio di nostalgia e di lotta sulle scene drammatiche proprie della tauromachia. Personalmente ricordo il mio periodo di studi all’Università di Salamanca, quando un professore cercando di argomentare il senso e il valore universale della tauromachia, spiegava che prima della corrida i tori vivevano liberi, forti e serviti come degli dei. Erano scelti solo gli esemplari più forti e maestosi che si erano guadagnati l’opportunità di dimostrare nell’Arena tutta la loro razza e brio, “a pari armi” tra la potenza brutta e pura del toro contra la maestria del ballo e della provocazione del torero. Al parere del professore di cultura classica, si tratta di una versione moderna della lotta tra i gladiatori, o più ancora l’evocazione moderna delle lotte dell’uomo contro le figure mitologiche e divine dell’antichità; dove la bravura dell’uomo che lotta e mette a rischio anche la stessa vita, senza nulla di scritto o definito come in gioco gestito solo dalla, della sorte.

Come spiegazione della tauromachia resa soggetto dell’arte pittorica del Maestro, restano le tradizioni della sua patria nativa. Nella stessa città di Medellin c’è un’Arena molto rinomata della zona andina, e l’apertura della stagione delle corridas segnava una data particolarmente significativa nella vita sociale dei cittadini. Se le partite di calcio erano gli epicentri della passione e gli interessi popolari della città, le giornate nell’arena con i suoi spettacoli di tauromachia erano il fulcro per le classi dell’alta borghesia cittadina.

Secondo alcune fonti vicine al maestro è stato il gusto per la tauromachia a generare nel giovane Fernando Botero l’amore per la pittura. Significativa, all’interno di questo ciclo pittorico, l’opera La cornada, Öl auf Leinwand, 1998. Emblematica dimostrazione della passione dell’artista per i tori e la sua riflessione sulla morte contraddistinta nell’espressione soddisfacente raffigurata nella faccia del torero dopo essere stato incornato. Altre opere rilevanti sono toro muriendo 1985, Muerte de Ramón Torres, 1986.

Il ciclo di opere sulle violenze in Colombia ha destato negli ambienti accademici e di critica artistica sudamericani molti interrogativi riguardo alla relazione tra realtà e arte, soprattutto come si alimentano, si allineano o si negano avvicenda arte e violenza. Per alcuni la connessione tra arte e realtà in queste opere mantiene un possibile significato solo a livello sociale in quanto la rappresentazione dell’artista costituisce una “oggettivazione” dell’esperienza per renderla accessibile a chi la contempla. Infolge, le creazioni dell’artista, sono una necessità razionale, non una semplice voglia, né un capriccio o un bisogno psicologico. Chi guarda quelle opere è stimolato a focalizzare l’attenzione sul concreto stato della realtà sociale o del singolo individuo, senza promuovere o all’esaltare un sistema ideologico o politico che finirebbe col mettere a rischio la stessa autonomia dell’arte, facendola diventare uno strumento politico o un mezzo di dissuasione e di distrazione per chi osserva il lavoro artistico.

Altri considerano che questa connessione forma un tutt’uno che permette sia all’artista che a chi osserva le sue opere la possibilità di coglierne una posizione e un’elezione concreta di uno specifico momento storico della vita e della realtà. Creando così, non l’arbitrario senso creativo dell’estro e/o della contemplazione; ma come condizione di possibilità sia per la creatività artistica come per la cultura ed esperienza soggettiva di chi contempla. La condizione di possibilità e/o scelta diventa, also, un compromesso di produzione individuale che offre un senso e una finalità alle opere d’arte come aspirazioni, motivazioni per la collettività e per la singolarità sia dell’artista come del visitatore.

Altre opinioni hanno catalogato questo ciclo pittorico come un atto edonistico di un’artista autoreferenziale che vive in un “limbo” pseudo espressionista di realismo fallito intensificato dall’accentuazione di certi aspetti particolari tramite figure grottesche che portano la gravità del conflitto armato vissuto in Colombia a una banalizzazione molto vicino alla caricatura. Lo stesso Maestro in diverse occasioni ha dovuto ritornare a parlare del suo ciclo pittorico, in una di esse disse:

«Io ho sempre espresso, e l’ho fatto sino poco tempo fa: l’arte è per dare piacere e non per infastidire o mettere in angoscia il pubblico. Chi ha visto un quadro impressionista triste? quando si è visto un Tiziano triste? un Velazquez triste? La grande pittura ha un atteggiamento positivo davanti alla vita. Io sono contrario all’arte che si trasforma in testimone del tempo come arma di combattimento. Ma davanti al dramma che si è vissuto in Colombia era arrivato il momento in cui ho sentito l’obbligo morale di lasciare una mia testimonianza sul momento irrazionale della storia del mio Paese. Non pretendo che questi dipinti possano sistemare qualcosa, anzi sono convinto che non risolveranno niente. Sono consapevole che l’arte non cambia niente, i responsabili dei cambiamenti sono unicamente i politici. Desidero solo lasciare una testimonianza come artista che ha vissuto e ha sentito la sua patria e il suo tempo. Es wäre wie wenn man sagt: guardate la follia in cui si vive, speriamo che non si ripeta mai più. Io non faccio “arte impegnata”, quell’arte che aspira a trasformare le cose, a quel genere di arte non ci credo» (sehen WHO)

Il ciclo di opere sul mondo femminile del maestro Botero per il numero elevato di lavori dimostra l’attenzione e l’interesse dell’artista per la donna, tematica che lui stesso considera come uno dei principali temi dell’arte universale. La scelta di rappresentare donne voluminose contrariamente al canone di magrezza imposto alle donne, non è tanto una scelta di protesta contro gli stereotipi che vengono inculcati come modello di bellezza, ma come uno stile e una convinzione personale in quanto pittore e scultore che trasforma le forme dei soggetti voluminosi in motivo di gioia. E l’arte deve generare e trasmettere sempre piacere. La voluminosità, secondo Fernando Botero, nasce nella pittura piatta durante il medioevo, ma sono stati gli artisti italiani a sviluppare il volume dal Rinascimento in poi. La voluminosità è quasi una “sorta di miracolo” che ancora permane tale e quale. Oggi questo volume ― ribadisce il Maestro ― è diventato parte della storia e della stessa percezione dell’arte. Ma è stato come un “fulmine” che ancora si vede e il cui suono ancora si sente; miracolo dal quale, auch heute noch, ci siamo meravigliati. Tra le opere più significative di queste tematiche ci sono numerose tele di carattere erotico come Mujer con lapis de labios (donna con rossetto) acquarello e inchiostro su carta, 2002, Bagno, lavoro matita su carta, 2002.

Finora non esiste la cifra totale del numero delle opere dell’artista, né tanto meno un catalogo ragionato e aggiornato ― considerando anche le molte donazione di opere che negli ultimi anni il Maestro ha fatto, incluse molte opere e la maggior parte delle sue sculture più rappresentative ―, esistono ancora i cicli come quello delle violenze, ma anche una serie di dipinti del periodo giovanile ― si deve considerare che l’artista dipingeva quasi tutti i giorni dall’età dei 14 anni sino al complimento dei suoi 90 Jahre; opere che sono proprietà privata della famiglia e non sono state catalogate. In ugual maniera, manca una dettagliata ricognizione in giro per il mondo dell’arte “boterista”; secondo la stima approssimativa si potrebbe superare le oltre 2000 opere tra tele, bozzetti, caricature e illustrazioni per giornali.

Tra le sue mostre in Italia si devono considerare: Roma, Palazzo Venezia, 2005, dove presentò al pubblico il suo ciclo pittorico con cinquanta tele che testimoniarono le urla di protesta cariche di una forza perturbante contra l’ingiustizia commessa ai prigionieri nel carcere di Abu Ghraib in Iraq. Opere dove si deve notare la cura nell’utilizzo della prospettiva che muta in base al posizionamento delle sbarre della prigione: lo spettatore viene proiettato sia all’esterno che all’interno delle celle. Tutto ciò potenzia il senso di identificazione nelle vittime, quasi come se ci fosse un’inversione di posizione tra chi osserva e chi subisce, funzionale per sentire la sofferenza altrui. Le immagini appaiono più compromettenti, profondamente disturbanti e inquietanti, tanto quanto i crimini commessi. L’urgenza artistica di esprimere la rabbia e lo sdegno provati, fece sì che l’artista colombiano si dedicasse al progetto per oltre un anno e che alla fine, secondo quanto disse lui stesso, lo ha portato a un senso di vuoto in cui non aveva più niente da dire. Folgend Palermo, Palazzo dei Normanni, 2015, considerato l’evento artistico dell’anno nella città, e nella quale lo stesso maestro Botero dichiarò che per la creazione del Giuda si ispirò a un mafioso come racchiuso in questa sua bellissima testimonianza:

«Sono stato affascinato dall’arte italiana e dall’importanza che dà alle forme e al volume. Sono stato sedotto dalla sensualità della pittura italiana, dalla sua rotondità. Adesso si prediligono forme più sottili, le donne magre, ma all’inizio del secolo si preferivano più rotonde. Una sensibilità che cambia» (sehen WHO).

Im 2016 fece una mostra itinerante con le tappe più significative a Palermo e Roma intitolata: Kreuzweg. La passione di Cristo in cui affrontò una delle tematiche più trattate dalla pittura sacra occidentale dal Rinascimento fino ai nostri giorni: la passione e morte di Gesù Cristo. Ciclo di con colori e forme sontuose attraverso soggetti tondeggianti e freddi. Tematica sacra ricorrente pur non considerandosi il maestro una persona religiosa, pur tuttavia riconosceva quanto il tema religioso avesse di per sé una bellissima e lunga tradizione artistica. Die Kreuzweg, fulcro della mostra, è la rivisitazione fatta dell’artista in cui mescola le tradizioni e realtà latinoamericane con la tematica biblica, dimostrando l’importanza del dramma degli ultimi giorni di Gesù che ha segnato per sempre l’umanità intera. In questi oli Gesù appare molto umano, senza aureole, interprete della sofferenza del mondo. La ricerca del maestro è fatta sulla combinazione della verità storica mescolata ad alcune verità, come per esempio l’uso di personaggi contemporanei collegati all’immagine del Cristo che testimonia con lo stile proprio di Botero il suo essere credente ma non praticante, profondamente rispettoso della sfera del sacro senza cadere nella satira. L’approfondimento del Maestro sul soggetto drammatico ―soggetto studiato come tema preferito dell’arte fino al sedicesimo secolo ― che nel ventesimo secolo poteva avere e offrire una nuova visione secondo la sensibilità contemporanea (sehen WHO).

Im 2017, a Palazzo Forti di Verona, si è tenuta la mostra monografica per rendere omaggio ai cinquant’anni di carriera con 50 capolavori che riassumevano la dimensione onirica, fantastica e fiabesca con un eco di nostalgia tra animali, Männer; rievocazione del suo continente natio dell’America Latina. Seguì una mostra a Bologna, a Palazzo Pallavicini, nell’autunno del 2019, mit 50 opere tra disegni realizzati a tecnica mista e acquarelli a colori con la tematica della tauromachia e il circo (sehen WHO)

Resterà nella memoria e nella storia dell’arte la mostra Botero a Parma mit 47 gessi bronzi e diversi quadri al Palazzo del Governatore nel 2013. Durante, la festa di apertura il Maestro dichiarò:

«L’arte deve dare piacere al pubblico, non creare sofferenza o disturbare. Sculture e quadri devono parlare chiaro” non ci vogliono barriere alla comprensione» (sehen WHO)

Esistono innumerevoli sculture del maestro Fernando Botero in giro per il mondo ma per l’amore che i Padri de Die Insel Patmos nutrono verso i gatti ― fedeli compagni di fatiche e delle lunghe giornate di lavoro nella realizzazione dei loro testi ― si deve menzionare il Gato de Botero, scultura di 7 metri di larghezza per 2 metri di altezza e 2 di spessore con lunga coda e muso comico, adesso simbolo distintivo del quartiere Raval di Barcellona. Gatto mastodontico che tra il 1987, anno in cui il comune di Barcellona lo acquistò, und das 2003, cambiò di ubicazione all’interno della città per oltre quattro volte ― quasi a rappresentare i felini che giranno intorno e si spostano in continuazione fino a quando non hanno trovato il posto perfetto in cui stare, come il nostro gatto Bruno che è salito sulla scrivania del mio computer mentre vergavo queste righe sul gatto di Botero, girando prepotentemente davanti a me, impedendo alle volte la visione dello schermo o altre volte sedendosi sulla tastiera come padrone dello spazio. In der Tat, come è successo col Gato de Botero, deve provare i diversi posti e posizioni del corpo prima di scegliere quello che ritiene possa essere il posto più comodo, solenne e più in vista (sehen WHO).

Vittorio Sgarbi in una intervista rilasciata nel giorno della morte del Maestro, riguardo alla figura di Fernando Botero lo ha definito come un artista della vita. Un pittore che in ogni sua opera rappresenta la scena di una commedia dove sia il contesto dell’opera cosi come lo stesso soggetto della tela raccontano nella loro quotidianità un canto alla vita. Questa gioia e allegria di Botero era in un certo senso rivoluzionaria contro il filo conduttore dell’arte del Novecento, soprattutto quello generato dalle avanguardie che hanno certamente e magistralmente espresso la crisi, la tragedia e il dramma dell’uomo e della civiltà dopo due guerre, con la psicoanalisi e la lotta sociale per le libertà e i diritti dei sessi. Per un verso è molto facile dipingere la tragedia, soprattutto quando si vivono situazioni di continua angoscia, mentre è molto più difficile raccontare storie, favole e magie con i colori della vita; anche da questo nasce la scelta dei modelli grassi o voluminosi. Il grasso evoca e rappresenta la felicità mentre la magrezza rappresenta la tristezza, il dramma e il dolore. Fernando Botero è un’artista che resta fedele nella tradizione per l’uso della tecnica, dei colori e anche della scelta della tematica come quella di festeggiare ed esaltare i colori della sua regione natalizia magica-fantastica.

Riguardo le parole espresse da Fernando Botero a Parma In dem 2013, Vittorio Sgarbi ribadì che queste erano le ragioni per le quali la sua arte era diventata universale, la sua semplicità gli permetteva di raggiungere e accogliere qualsiasi tipo di uditorio e di attraversare qualsiasi periodo storico o forma di critica artistica. L’universalità del maestro Fernando Botero non solo ha superato i confini degli ambienti specificamente artistici o accademici, ma anche quelli sociali. Lo stesso artista fu consapevole di questa universalità testimoniata con le sue parole in una sua intervista, quando raccontando l’aneddoto di un suo viaggio nell’Amazonia Colombiana, trovandosi nella regione di Puerto Nariño, dentro una piccola e povera casa trovò la riproduzione di una sua opera, cosa questa che lo lascio estasiato.

Con Fernando Botero muore uno degli ultimi grandi della storia della pittura del Novecento.

von der Insel Patmos, 27 September 2023

HINWEIS

[1] L’ultima donazione conosciuta è di oltre 700 opere ai musei e piazze che abbelliscono la Colombia. Fernando Botero per tutta la sua vita patrocinò borse di studio destinate a talenti che potessero continuare i propri studi e all’interno della Colombia come all’estero nelle aree della musica, le arti plastiche, lettere e la letteratura. Ana Maria Escallón, autrice del libro Botero: nuove opere su tela e che ha partecipato a sostenere una delle più grandi donazioni che entrò a far parte del patrimonio nazionale, spiega questa donazione come un atto di beneficenza totale dell’artista, il quale non voleva trattenere niente con sé e per questo aveva donato tutto quello che aveva con la finalità di dare alla Colombia uno sguardo internazionale sull’arte (sehen WHO).

[2] Il suo legame con l’Italia che tanto amava da considerare la sua seconda casa, e come ho scritto sopra posto adatto per condividere con i suoi figli e nipoti periodi carichi di incontri intimi e affettuosi si è concretato con la donazione al Comune di Pietrasanta dell’opera Il Guerriero, nudo di bronzo di oltre quattro metri ubicato nella Piazza Matteotti dal 1992 (sehen WHO).

[3] «Io sono uno che protesta contra la pittura moderna, ma comunque uso ciò che si nasconde o c’è dietro di essa: il gioco ironico e quanto esso significa ormai riconosciuto da tutti. Io dipingo figurativo e realista, ma con senso stretto della fedeltà alla natura; mai darò una pennellata che non sia una descrizione di qualcosa di reale: una bocca, delle colline, ein Baum. Ma quello che descrivo è la realtà trovata da me. Si potrebbe formulare in questo modo: Io faccio una descrizione in forma realista di una realtà non realistica» (sehen WHO).

[4] L’argentina Maria Traba (1930-1983) scrittrice, critica d’arte e figura rilevante delle avanguardie degli anni settanta è stata una determinante studiosa nel riconoscimento e credibilità degli artisti colombiani e sudamericani del secolo scorso. Il lavoro teorico realizzato sulle opere di Fernando Botero è stato il primo esame critico artistico che sostentò l’operato dell’artista così da fare biglietto da visita per presentarsi alle mostre nazionali e internazionali. L’intellettuale descrisse l’arte di Fernando Botero come un «Rinascimento della pietra» per la sua concezione del blocco delle forme: «spingevano Botero verso i mostri che rappresentavano una sfida alla bellezza e alla logica, di conseguenza l’opinione del pubblico che necessita di queste due virtù “teologali” dell’arte (logica e bellezza) per quanto siano insignificanti che possano essere le figure in certi casi (sono necessarie da parte del pubblico) per dare l’assentimento a un artista e alla sua arte, ma l’arte che sfida se è vero può colpire fino all’orrore ma non passerà mai inosservata. Nessuno può non riconoscere lo scandalo provocato delle figure enormi così come della perplessità che suscitarono le azioni incongruenti che le figure mostruose realizzavano circondati da un gigantismo innocente in una immobilità sospetta o un dinamismo di congrega portando l’arte di Botero a imporsi nell’ambiente culturale» (sehen WHO) [traduzione libera dell’autore a questo articolo con il parere critico aggiornato della critica d’arte che nel 1961 formulò questo giudizio solo ai lavori pittorici dell’artista ignorando tutto il lavoro successivo delle sculture che ancora non era stato intrapreso dal maestro]

[5] In diverse occasioni quando hanno chiesto al Maestro la ragione della altissima quotazione economica delle sue opere, lui stesso spiegava motivando che aveva voluto fare sempre qualcosa di locale e di specifico ma con onestà e questo, non solo ha generato una empatia da parte del grande pubblico ma anche dai collezionisti o cultori dell’arte che hanno alla fine retribuito generosamente soprattutto la sua onestà.

[6] Per l’antropologa Maria Fernanda Escallón l’arte plastica di Fernando Botero comincia a realizzarsi dal 1975 quando presse residenza a Pietrasanta in cui compie il passaggio della pittura alla scultura. Proprio come se tutto l’universo di figure monumentali sviluppato nei dipinti ha trovato eco nella tridimensionalità statuaria alimentata dalla ricchezza immaginaria procedente dalla pittura che ha donato le idee, le soluzioni e le possibilità. La scultura di Fernando Botero smonta la struttura pittorica per sintetizzare la forma nella unità della scultura (sehen WHO)

[7] Le opere del Maestro si possono raggruppare in questi gruppi: religioso con Madonne, santi diavoli, Geistliche, suore e monache; quello dei grandi maestri in cui fa rivisitazione delle principali opere di Jan Van Eyck, Masaccio, Paolo Uccello, Andrea Mantegna, Leonardo da Vinci, Lucas Cranach, Alberto Durero, Caravaggio, Il Grego, Velazquez, etc. ..; quello delle nature morte e viventi con gli animali e specialmente le sculture voluminose degli ultimi decenni; quello dell’erotico con nudi e pratiche sessuali specialmente di scene dei postriboli; quello di politici, prime donne e militari; e per finire quello fatto da persone in generale o immaginate come famigliari, autoritratti, venditori e collezionisti d’arte, toreri.

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Die Väter der Insel Patmos

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DIESE GESCHEISSENEN PRIESTER EINER KIRCHE, DIE NICHT EINVERSTANDEN SIND, DASS BESTIMMTE „KATHOLISCHE BETRÜGER“ SO SEHR GEFALLEN, AUF DIE WIR GERNE VERZICHTEN WÜRDEN

Ich bin froh, einem Bruder, der sich als solcher manifestiert hat, die Schande eines Priesters gegeben zu haben, über all seine sozialen und karitativen Aktivitäten hinaus, es könnte ihm helfen, über die Tatsache nachzudenken, dass Zöllner und Heiden gute Werke und soziale Werke leisten, die noch größer sind als seine. Bei allem Respekt vor seiner Familie Fans, Es stellte sich heraus, dass es sich in den Kommentaren überwiegend um gewalttätiges und beleidigendes „katholisches Gesindel“ handelte, die die Kirche Christi in einen Pferdezirkus verwandeln möchten, als ob es nicht schon schlimm genug wäre.

- kirchliche Nachrichten -

Autor
Ariel S. Levi di Gualdo

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Artikel im PDF-Druckformat

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Ich preise Gott für sechzig Jahre das habe ich geschafft 19 August und ich erzählen Ihnen einen der am häufigsten vorkommenden Witze, die ich bei Gesprächen über spirituelle Führung an meine achtzigjährigen Brüder richtete:

„Wenn ich es eintauschen könnte, würde ich dir meine Jahre schenken und ich würde dir deine Jahre nehmen, da du dich dem Ende deines Lebens näherst. Denn ich wage nicht einmal daran zu denken, was ich als Priester im Zusammenleben mit anderen sehen und ertragen muss 25 Ö 30 Jahre in dieser Situation der nun unumkehrbaren kirchlichen und kirchlichen Dekadenz, sorgfältig zu bedenken, dass wir die Schwelle, an der es kein Zurück mehr gibt, längst überschritten haben“.

Dass die Kirche wird überleben es ist ein göttliches Versprechen von Jesus Christus, was uns jedoch warnt:

„Aber der Sohn des Menschen, wann es kommen wird, Glauben finden auf Erden?» (LC 18,8).

Die Kirche wird es finden, aber die Frage ist streng: welche Kirche? Ich bin jetzt 15 Jahre, in denen ich in meinen Büchern und Artikeln eine Hypothese aufgestellt habe, die nicht auf dem „erleuchteten Mystiker“ basiert, der ich nicht bin, sondern über die heiligen Schriften: und wenn er bei seiner Rückkehr eine weltliche Kirche vorfände, die völlig vom Wesen Christi entleert und mit etwas anderem gefüllt war? Der Katechismus der Katholischen Kirche – dieser große Unbekannte für „Katholiken“ aus Sozial folge einigen Pretini trendy - mit eindeutiger Klarheit lehrt er:

„Vor dem Kommen Christi, muss die Kirche eine letzte Prüfung durchlaufen, die den Glauben vieler Gläubigen schütteln (Sehen. LC 18,1-8; MT 24,12). Die Verfolgung, die ihre Pilgerfahrt auf Erden begleitet (Sehen. LC 21,12; GV 15,19-20) Er wird das „Geheimnis der Bosheit“ in Form einer religiösen Täuschung enthüllen Männer eine scheinbare Lösung für ihre Probleme anbieten, der Preis des Abfalls von der Wahrheit. Der größte religiöse Betrug ist der des Antichristen, das heißt, eines Pseudomessianismus, in dem der Mensch sich selbst an der Stelle Gottes und seines fleischgewordenen Messias verherrlicht. (Sehen. sehen WHO).

Während eines unserer letzten Interviews Kardinal Carlo Caffarra seligen Andenkens hat es mir erzählt:

„Keiner von uns kennt den Tag und die Stunde (NdA. MT 24,36), Daher können wir nicht einmal vage Hypothesen aufstellen. Aber eins ist sicher: Wenn man die Heiligen Schriften liest, scheint es, dass heute fast alle Elemente wiederkehren. (NdA. II Ts 2, 3-12).

Um mich mit diesem sehr heiklen Thema zu befassen Als Beispiel nehme ich die Possen eines Bruders, einer unter vielen, frei von jeglicher Bosheit, in der Tat in gutem Glauben davon überzeugt, dass sie Gutes tun, Unwissend, dass wir Priester Christi vor Gott nicht durch einen gewissen guten Glauben gerechtfertigt sind, was ebenso wie gute Absichten im schlimmsten Fall sogar zur Hölle führen kann, denn weder der Nutzen der Unwissenheit noch der der unvermeidlichen oder unbesiegbaren Unwissenheit wird uns anerkannt. Es steht geschrieben::

"Zu wem viel gegeben, es wird viel verlangt; wem haben die Menschen begangen viel, Sie werden gefragt, die mehr " (LC 12,48).

Nichts Persönliches Gegen diesen genuesischen Presbyter verteidigte er sich umgehend soziale Medien von einer Armee von Fans die mich mit beleidigenden Nachrichten und Kommentaren überschwemmt haben. Ich beabsichtige, es nur als Paradigma zu verwenden, um die Dekadenz und Schlamperei unserer armen Geistlichen darzustellen.

Hier ist die dokumentierte Tatsache: dieser Priester Tiktoker Netzwerken ist ihm schon lange vertraut Gag überzeugt auf diese Weise, mich anzulocken c’ciovani. In einem dieser öffentlichen Videos überschritt er alle Grenzen des priesterlichen und theologischen Anstands, damit, Da ich selbst eine einigermaßen bekannte sogenannte Persönlichkeit des öffentlichen Lebens bin, Ich habe gleichermaßen öffentlich reagiert, ohne die evangelischen Kriterien der brüderlichen Zurechtweisung zu missachten (vgl.. MT 18, 15-18), denn wenn Sie tatsächlich beschließen, sich öffentlich lächerlich zu machen, indem Sie so etwas inszenieren skizzieren über das Geheimnis der Menschwerdung des Wortes Gottes, Ich habe die Pflicht, Ihnen öffentlich zu sagen, dass Sie ein Idiot sind, gut sein. Indem Sie so handeln, entehren Sie unsere Priesterwürde, die nicht Ihnen gehört und über die Sie nicht beliebig verfügen können, weil es uns gehört, uns als Leihgabe zum Gebrauch gegeben und für die wir uns vor Gott ernsthaft und ernsthaft verantworten sollten.

Die Bilder und Sätze sprechen für sich, denn dem Idioten fällt nichts Besseres ein, als diese Bildunterschrift in sein Video einzufügen:

„Der heilige Josef, als ihm der Engel Gabriel durch die Kraft des Heiligen Geistes verkündet, dass seine Frau Maria schwanger ist.“.

Unter dieser Überschrift, bedeckt mit heiligen liturgischen Gewändern und mit dem Tabernakel, der das Allerheiligste Sakrament enthält, hinter ihm, der Priester Tiktoker Der Komiker Carlo Verdone beginnt, den seligen Patriarchen Josef zu mimen, der sich zunächst nachdenklich am Kopf kratzt und dann sagt: „In welchem ​​Sinne?“?» (Liedfilm Eine schöne Menge, sehen WHO).

Auf meiner Seite Sozial Ich widersprach dieser Haltung, die die Würde des Priesters untergräbt, und der blasphemischen Art und Weise, in der dieser Idiot das Schlüsselgeheimnis der Erlösung darstellte: die Inkarnation des menschgewordenen Wortes Gottes. Natürlich: Wenn ich den Begriff „Idiot“ bereits mehrmals verwendet habe, dann um diesen unvorsichtigen Priester zu kritisieren Tiktoker alle wohltätigsten mildernden Faktoren, denn wir alle werden bereit sein, die Dummheiten des Dorfidioten zu rechtfertigen und dann zu vergeben, gerade weil ich dumm bin. Damit, Nennen Sie ihn in diesem genauen Zusammenhang einen Idioten, es ist ein Akt echter Nächstenliebe und Barmherzigkeit.

Das sind die Ergebnisse: die ihr Eigen nannten Fans der Priester Tiktoker er stiftete sie mit seinem Beitrag dazu an, dies zu leugnen und dann zu antworten. Was in der Sprache Sozial wird genannt Shitstorm, Shitstorm im wahrsten Sinne des Wortes. Und so, ich Fans des Priesters Tiktoker Sie haben mich mit Botschaften überschwemmt, in denen sie mich beschuldigen, ich sei – in der besten und heikelsten Hypothese – ein schändlicher Priester, ein Unmensch, ein starres, ein Neider. Eine Armee von Menschen schrieb, dass dieser Priester viele anzieht c’ciovani, weil ich c’ciovani Mit ihm langweilen sie sich nicht, sondern haben Spaß. Andere haben geschrieben, dass starre Menschen wie ich leere Kirchen haben, andere fragten mich, ob ich überhaupt Priester sei. Auch die Armee der unvermeidlichen Frauen könnte fehlen Hingabe, immer der Gewalttätigste von allen, nur um dann zu weinen und „chauvinistisch“ zu rufen!” wenn jemand mit ihnen redet? In Massen sprachen sie mich in einem Ton an, mit dem es nicht legitim wäre, auch nur einen lebenslangen Häftling anzusprechen, der mehrere Morde begangen hat., Hervorheben der außergewöhnlichen Sozial- und Wohlfahrtsarbeit ihres Favoriten zugunsten der krebskranken Kinder im Gaslini-Krankenhaus in Genua.

Ich konnte nicht auf Hunderte von Kommentaren antworten meist beleidigend, Ich habe nur auf einige wenige geantwortet, Ich bin mir bewusst, dass die Vielzahl der Nichtkatholiken, die diesem Priester folgten, von Kommentar zu Kommentar Gefühle und Stile zum Ausdruck brachten, die das Gegenteil dessen sind, was katholische Gefühle sind. Es wäre wirklich Zeitverschwendung gewesen, ihnen zu erklären, dass Gutes tun nicht bedeutet, entweder gute Priester oder gute Katholiken zu sein:

«Nicht einmal Wirte machen das Gleiche? Und wenn du nur deinen Brüdern Hallo sagst, Was machst du? Das ist außergewöhnlich? Sogar Heiden tun nicht dasselbe? Du bist also vollkommen, denn dein himmlischer Vater ist vollkommen“ (MT 5, 46-48).

Was bedeutet dieser Satz?? Etwas ebenso Ernsthaftes wie Schreckliches: Gut, Christlich verstanden, es kann nicht vom Glauben getrennt werden, durch Hoffnung und Nächstenliebe (Kor 13, 1-13). Und Glaube und Nächstenliebe entstehen nicht aus Freude und Genuss c’ciovani von bestimmten Priestern in Kirchen, die auf Zirkusse reduziert wurden, Sie entstehen aus dem Geheimnis des Kreuzes Christi, das den Tod besiegt und uns alle zu Teilnehmern seiner Auferstehung macht. Das ist das Herzstück unserer christlichen Freude: und stand am dritten Tag wieder auf, und stieg in den Himmel auf.

Vor einiger Zeit weigerte ich mich, einem abtreibenden Gynäkologen Hallo zu sagen - aber bekanntlich bin ich starr, ohne Barmherzigkeit und Barmherzigkeit -, Ich weigerte mich, bei einem Abendessen mit ihm am Tisch zu sitzen, das von verschiedenen klinischen Freunden veranstaltet wurde, denen ich davon erzählte: „Ich sitze nicht mit Herodes am Tisch, der jeden Tag Unschuldige massakriert.“. Ich verabschiedete mich und ging. Einstellungen, diese von mir, sicherlich das Ergebnis von Starrheit und mangelnder Gnade gegenüber einem Mann, der von allen als außergewöhnlich angesehen wird. Tatsächlich sollten Sie wissen, dass sich dieser neue Herodes freiwillig für misshandelte Frauen engagierte und im Laufe des Jahres in arme afrikanische Länder ging, um dort zu dienen, er hinterlässt Ihnen sogar seine persönlichen Spenden. Zusamenfassend, ein Mann der Nächstenliebe, Ein Mann Gottes, so ein gewisser „katholischer Abschaum“, der nicht in der Lage ist zu verstehen, was er meint: „Die Zöllner und die Heiden tun nicht dasselbe?».

Bekanntlich bin ich Seelsorger bzw. Beichtvater vieler Priester. Im letzten Jahr habe ich zwei aus dem Priestertum schmerzvoll und liebevoll begleitet, Sie werden aufgefordert, um Befreiung vom heiligen Amt und den Pflichten des Zölibats zu bitten. Grund? Beide hatten ihren Glauben völlig verloren. Ein Punkt quel, In Wissenschaft und Gewissen habe ich es ihnen gesagt: „Im Priestertum zu bleiben wäre der falsche Weg, um irgendwie einen Funken Glauben zurückzugewinnen.“. Ich habe mich geirrt, Ich war vielleicht starr? wie viel halt ein, denn etwas mehr als ein Jahr später, Die für die Behandlung bestimmter Probleme zuständigen Abteilungen des Heiligen Stuhls erkannten die Nichtigkeit der Priesterweihe eines der beiden an, Damit gab er effektiv zu, dass er eigentlich nicht zum Priester geweiht werden sollte.

Du weisst, oder emotionale Internet-„katholische“ Laien, Daran habe ich oft die schreckliche Ausbildung bestimmter Priester für das Priesteramt erkannt, ihr gravierender Mangel an Glauben oder ihre schweren spirituellen Krisen? Von ihrem Hyperaktivismus im sozialen Bereich, von ihrem Sein alle auf das projiziert c’ciovani und für soziale und gemeinnützige Zwecke, nur um ihrem mangelnden Glauben einen Sinn zu geben oder um ihre schweren spirituellen Krisen zu vermeiden und sich ihnen nicht zu stellen, die im Vorfeld durch eine schlechte oder sogar katastrophale Ausbildung des Priestertums verursacht wurden. Und manchmal, mit Themen dieser Art, Ich musste jahrelang arbeiten, nicht immer mit guten Ergebnissen, denn wenn der Priester ihn nicht zuerst ausbildet, Eine spätere Formung ist nahezu unmöglich.

Ich habe diesen Artikel mit der Angabe meines Alters begonnen, Ich habe es aus einem bestimmten Grund getan, den ich Ihnen jetzt erklären werde: die rigoros beleidigenden Kommentare bestimmter Personen lesen Fans des Priesters Tiktoker, Ich fiel zurück in meine Jugend, Mit Trauer und Bedauern stellen wir fest, dass gewisser „katholischer Abschaum“ die unglücklichen und katastrophalen siebziger Jahre des 20. Jahrhunderts noch nicht überstanden hat. Damals war ich ein Teenager, aber vielleicht schon geneigt – wer weiß! - starr sein. Deshalb kann ich mich an bestimmte Dinge gut erinnern c’ciovani der über Che Guevara und Jesus Christus sprach und das eine miteinander verwechselte, der Gitarre spielte und bei den Heiligen Messen sang Gott ist tot Francesco Guccini, Lobpreisung Friedrich Nietzsches, während die armen Gläubigen Schlange standen, um den Leib Christi zu empfangen. Am Abend gingen sie dann zu Treffen im Lotta Continua oder Hauptquartier der Proletarischen Demokratie, gelegentlich bei Demonstrationen ein paar Steine ​​auf die Staatspolizei werfen. Und als sie zum Pfarroratorium zurückkehrten, sprachen sie über Revolution und sagten, dass die Kirche revolutioniert werden müsse, in dem - hör zu, hören! - Du musstest fröhlich sein, denn das Christentum ist Freude und Liebe. In diesen Jahren, ähnliche dumme Priester, sie versuchten anzuziehen c’ciovani Er sagte, Christus sei ein großer Revolutionär gewesen und die Kirche müsse ihn in den Mittelpunkt stellen c’ciovani. Die exakt gleichen Reden der meisten Fans des Priesters Tiktoker Das zieht mich an c’iovani und der viel soziales Apostolat leistet, auch bei krebskranken Kindern, kurz gesagt, ein heiliges Beispiel priesterlicher Tugenden, im Vergleich zu dem der heilige Johannes Maria Vianney sehr gering ist! Wie traurig, Vierzig Jahre sind vergeblich vergangen, ohne dass manche Menschen etwas verstanden haben, hartnäckig, wenn nötig sogar heftig, darin, nicht verstehen zu wollen, dass die Kirche Christi etwas anderes ist und dass es sich um etwas anderes handelt c’iovani Sie müssen ein Projekt vorstellen, das alles andere als einfach in die Realität umzusetzen ist:

„Kommen Sie durch das schmale Tor, für die Pforte ist weit und breit der Weg, der zum Verderben führt, und viele sind es, die darauf gehen:; Wie schmal ist die Tür und wie schmal ist der Weg, der zum Leben führt, und wenige sind es, die finden!» (MT 7, 13-14).

Zwischen einer seiner wertvollen sozial-karitativen Aktivitäten und einer anderen, einschließlich krebskranker Kinder in der Onkologieabteilung des Gaslini in Genua, der Priester, der das tut skizzieren er sollte sich daran erinnern, als der Bischof ihn zum Priester weihte, seine, wie wir alle, er sagte:

„Verstehen Sie, was Sie tun, imitieren, was Sie feiern, entsprechen Ihr Leben dem Geheimnis des Kreuzes Christi, des Herrn " (Sehen. Ritus der Heiligen Priesterweihe).

Das alles ist der dumme Priester Tiktoker er hat es so gut verstanden bis hin zur Ironie über die Menschwerdung des Wortes Gottes vor der Stiftshütte. Ich möchte nur noch einmal betonen, dass es ein wahrer Akt der Nächstenliebe und Barmherzigkeit ist, ihn angesichts all dessen als Idioten zu bezeichnen. Oder zufällig sagte ihm ein Bischof, er solle sich an Carlo Verdone halten, um ihn anzuziehen c’ciovani? Die Replik ist fertig Fans: „Er füllt die Kirchen!». Jawohl, aber womit erfüllt es sie?? Vielleicht von c’ciovani die den netten Priester sehen, anstatt das Geheimnis von Christus Gott zu sehen? Wer füllt sie mit, vielleicht mit ehemaligen 68ern, die immer noch glauben, sie könnten den Glauben und die Kirche nach ihren Wünschen umschreiben, über alle Maßen glücklich, wenn sie einen Priester von großer Nächstenliebe und großem Apostolat finden, der die Geheimnisse des Glaubens entsakralisiert?

Ich freue mich, Sie als Priester beschämt bezeichnet zu haben an einen Bruder, der sich als solcher manifestierte, über all seine sozialen und karitativen Aktivitäten hinaus, Dies könnte ihm helfen, über die Tatsache nachzudenken, dass Zöllner und Heiden gute Werke und soziale Werke leisten, die noch größer sind als seine. Bei allem Respekt vor seiner Familie Fans erwies sich als überwiegend gewalttätiges und beleidigendes „katholisches Gesindel“, das die Kirche Christi in einen Reitzirkus verwandeln möchte, als ob es nicht schon schlimm genug wäre.

Unsere Mission als Priester Es geht nicht darum, der Welt zu gefallen, sondern darum, sie zu bekämpfen und Nein zu ihren antichristlichen Perversionen zu sagen. Ich weiß sehr gut, dass es viel bequemer wäre, das zu sagen: "Jawohl, es ist wahr, es sind zwei Männer, aber was bedeutet das?, solange sie sich lieben, denn Gott ist Liebe und Barmherzigkeit, kein Verbot, kein Urteil, am allerwenigsten Strafe. Gott straft nicht jedermann, Das glauben und sagen die Starren. Gott ist die Liebe, Liebe und vergib allen“. Manche fügen sogar hinzu: „Bestimmte Paare von „verheirateten Männern“ sind sehr sensibel und wenn wir ihnen überhaupt ein Kind zur Adoption geben, sind sie besser und zärtlicher als viele heterosexuelle Paare.“. Und so weiter: Wer verstehen will, soll verstehen, denn das ist die Realität netter Priester: Sag einfach: „Schlecht ist gut“ und „Gut ist schlecht“, und die Welt wird dich lieben und dich auf ein Podest stellen. Oder jemand glaubt das im zarten Alter von sechzig Jahren und mit Jahren als Priester, Ich habe nicht verstanden, was die Welt hören will, einen Priester zu mögen und ihn zu deinem Idol zu machen?

Unsere Mission ist es nicht, i jocks coi c’ciovani, sondern ihnen die Dinge zu sagen, die sie nicht hören wollen, mit Fingerspitzengefühl und Feingefühl, Sie sind sich der völligen Ablehnung der meisten von ihnen und der heftigsten Kritik und Angriffen ihrer Mitmenschen bewusst. Angefangen bei ihren katastrophalen Eltern, bereit, mit den Füßen zu stampfen und so zu tun, als ob sie Recht hätten, wenn sie sagen, dass es gut und richtig ist, dass ihre zwanzigjährige Tochter zu ihrem Freund gezogen ist, «Denn heute ist es nicht mehr so ​​wie früher, Die Dinge haben sich geändert und wir müssen flexibel und verständnisvoll sein., Dann fügte er die versteckte Drohung hinzu, dass der wahre Seelsorger, der sich um die Seelen kümmert, sich überhaupt nicht darum kümmern sollte: "Ansonsten, mit deiner Denkweise, wegziehen c’ciovani von der Kirche!».

An diejenigen, die sagen, sie seien katholisch Es ist notwendig, klar zu sagen, was gut und was schlecht ist, für ihr Leben und die Gesundheit ihrer Seelen, in unserer Gesellschaft zu einer Katastrophe führen, insbesondere unter jungen Menschen. Unsere Mission ist es, dies im Namen eines Unbekannten zu verhindern “Liebe” Lassen Sie die schlimmsten Perversionen der Welt von sozialidiotischen Priestern wie ein Trojanisches Pferd in das Haus Gottes einführen, bis hin zum Narrenmachen vor dem Tabernakel des Allerheiligsten Sakraments mit den Gewändern, ironischerweise über das Geheimnis der Menschwerdung des Wortes Gottes, während die ehemaligen 68-Großmütter – diejenigen, die als junge Menschen massenhaft liefen, um für die zu stimmen Referendum Für die Abtreibung und dann für die Sterbehilfe bei den Banketten von Marco Cappato - zwischen einem Anfall von rheumatoider Arthritis und einem Gebärmuttervorfall sind sie zufrieden mit dem c’ciovani die Spaß in der Kirche haben cooler Priester, denn bei ihm ist alles Freude, abgesehen von dieser seltsamen Idee “Liebe” das rechtfertigt alles, ausgehend von den schlimmsten Sünden, einschließlich derjenigen, die zum Himmel schreien.

Natürlich, Freude und Frohsinn. Es ist der Beweis dafür, auf seine Art symbolträchtig, die selige Jungfrau Maria, dass unter dem Kreuz ein Freudenfeuer brannte, während der selige Apostel Johannes, um sie noch mehr aufzumuntern, während Christus starb, er rezitierte ihr die Verse der römischen Satyrn, Vorfahren von Carlo Verdone. Dann gibt es die Starren, die stattdessen singen «Mutter stand neben dem Kreuz Wein, Während ihr Sohn», Ich kann nicht verstehen, wie wichtig es ist, zu singen: „Entfesseln Sie die Freude, Heute ist das Fest, Tag, sing with us, die Partei hier sind wir ", denn „Das Christentum ist die Religion der Freude.“, der Liebe und des Lebens“. Jawohl, aber es gibt nur einen “Piccoloflöte” das wofür: Freude wird durch die Leidenschaft der Liebe zum Kreuz und zum Leben erreicht, die ewige Glückseligkeit – die eine Belohnung und kein berechtigtes Recht ist – wird durch den Tod erreicht, oft gehen Krankheit und Leid voraus. Es steht geschrieben::

«Dann sagte Jesus zu seinen Jüngern: “Wenn jemand hinter mir her sein will, soll er sich selbst verleugnen, Nimm sein Kreuz auf dich und folge mir nach. Denn wer will schon sein Leben retten?, wird es verlieren; sondern wer sein Leben um meinetwillen verliert, Sie werden finden,”» (MT 16.24-25).

Weit davon entfernt, Freude auszulösen, Wir sind die Partei. “Katholischer Abschaum“ … "Über, weg von mir, verwünscht, das ewige Feuer, das für den Teufel und seine Engel " (MT 25,41).

Von der Insel Patmos, 13 September 2023

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Das neue Buch von Pater Ariel ist erschienen und wird verteilt, Sie können es kaufen, indem Sie direkt auf das Titelbild klicken oder unseren Buchshop betreten WHO

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Die Väter der Insel Patmos

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« KOMMEN SIE AUSEINANDER, NUR DU, AN EINEM WÜSTENORT, E RIPOSATEVI UN PO’». L’ESTATE È L’OPPORTUNITÀ PER CREARE LEGAMI SIGNIFICATIVI CON IL SIGNORE

Voglio essere un provocatore e suggerire ai nostri Lettori di fare a meno, während der Ruhe- und Ferienzeiten, dei tanti giornali e quotidiani che comunemente acquistiamo per potenziare la lettura e la meditazione del Vangelo. Non sarà solo un beneficio economico ― più o meno 1,50 € risparmiato ― ma una sicura benedizione che gioverà molto alla nostra anima. Der Rest, il Vangelo non è da sempre la Buona Notizia per eccellenza che nessun quotidiano potrà mai sperare di eguagliare?

- Kirchennachrichten -

Autor
Iwano Liguori, ofm. Kap..

Artikel im PDF-Druckformat

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Siamo ormai entrati nel pieno dell’estate che è quella stagione elettiva che ci permette di dedicarci al riposo e al recupero delle fatiche fisiche e spirituali. Nel Vangelo vediamo Gesù stesso invitare gli Apostoli, al termine di una faticosa giornata di annuncio del Regno, a riposarsi e a sostare presso di Lui per recuperare le forze [Sehen. MC 6,31]. A uno sguardo distratto il riposo non può essere interpretato solo come assenza da una fatica. Nella Sacra Scrittura, z.B, il riposo divino dopo la settimana di Creazione [Sehen. Gen 2,2] diviene la modalità con cui entrare nel riconoscimento della lode e della contemplazione del Padre per quanto è stato creato. Dio non entra in pausa, egli non è inattivo, statisch, perché come Cristo stesso ci attesta: «Il Padre mio opera sempre e anch’io opero» [Sehen. GV 5, 17].

«Venite in disparte, du allein, an einem verlassenen Ort, und ruhe dich ein wenig aus“ [Sehen. MC 6,31]. Il riposo divino, che Dio vive e che generosamente porge all’uomo, diviene la ricompensa di quel lavoro di custodia del Creato ― e nel Vangelo di annuncio del Regno del Padre ― in cui è possibile contemplare, adorare e lodare il Signore. Così come è Dio per primo che nel suo gioioso «Shabbat» contempla la sua opera benedicendone la bontà intrinseca ― vide che era cosa buona ―, così l’uomo contempla e riconosce il suo Creatore che lo pone all’apice delle cose create e che lo rende benedizione (Sehen. Johannes Paul II, Apostolisches Schreiben, Stirbt Domini, 1998).

Il riposo secondo la Sacra Scrittura dilata e trasmuta il tempo dell’uomo da kρόνος/kronos, momento scandito dagli appuntamenti e dal fare, in καιρός/Kairos, momento opportuno in cui l’uomo diventa il soggetto della premura di Dio che si rivela. Il tempo favorevole Kairos è epifania di grazia, cosa che la Chiesa vive nella sua azione di santificazione quotidiana nell’azione liturgica. A questo proposito mi sia permesso un breve inciso di teologia liturgica. Durante la liturgia, was es ist,, sarebbe bene dilatare il tempo e non restringerlo, lasciarsi guidare dal Kairos e non dal kronos, dimenticare per un attimo l’orologio da polso ― in primis per il sacerdote celebrante ― insieme agli immancabili orologi che da alcuni anni sono diventati i nuovi arredi liturgici presenti in molti presbiteri.

Dobbiamo tuttavia con senso di equilibrio e di realtà, essere consapevoli che non tutti possono godere di un momento di riposo, forse perché impegnati in doveri che non è possibile procrastinare oppure perché gravati da qualche condizione che toglie alla mente anche la sola vaga possibilità di concepire un po’ di riposo o di vacanza. aber jetzt, anche davanti a queste situazioni Dio desidera provvedere a ciascuno dei suoi figli come padre premuroso e suggerire un riposo che non è fatto di soli luoghi ma anzitutto di presenza, della sua presenza divina.

Sarà bene ricordare ― e ricordarci ― che da cristiani non dobbiamo cedere alla tentazione dello scoraggiamento, men che meno alla disperazione. Ricordiamoci spesso quello che il Beato apostolo Giacomo suggerisce nella sua lettera: «Chi tra voi è nel dolore, preghi; chi è nella gioia salmeggi» [Sehen. GC 5, 13-20]. I momenti di gioia ― compresi quelli di riposo e di vacanza ― sono occasioni favorevoli per elevare il canto della lode al Signore, per dirgli quanto è grande e che solo Lui è il Salvatore potente della nostra vita.

San Giacomo invita a salmeggiare perché i Salmi costituiscono la preghiera elettiva dell’uomo che cerca il Signore e che desidera vivere questa ricerca sempre, senza interruzioni, non solo quando le cose sembrano andar bene, evenienza che non coincide automaticamente con l’assenza assoluta di problemi. A questo proposito mi piace ricordare l’esempio del Serafico Padre San Francesco che compose nel 1226 der SONNENGESANG non certamente in un momento favorevole della sua vita, anzi nel momento forse più difficile da un punto di vista della salute fisica e delle controversie interne in seno all’Ordine, eppure la sua bocca non si è mai chiusa per il dolore ma ha saputo aprirsi alla lode del Signore.

La ricerca del Signore ci apre alla lode e ci aiuta ad effondere quel gratuito senso di riconoscenza del cuore verso Dio che dispiega la sua Provvidenza e il suo braccio forte e onnipotente così come vediamo proclamare dalla Beata Vergine Maria nel canto del Magnificat. È proprio nei periodi di riposo che abbiamo il privilegio di stringere legami elettivi con il Signore e conoscerlo così come egli desidera essere conosciuto da noi. Aus diesem Grund, quando le nostre giornate estive saranno più libere dagli impegni lavorativi, accademici o scolastici, impariamo a convivere con la solitudine delle nostre chiese, così da riempirle di Kairos. Molto più che in inverno le chiese, im Nachlass, vengono puntualmente disertate e sembrano perfetti deserti in cui lasciare parlare la voce del Signore. Scegliamo un orario a noi favorevole in cui sappiamo di poter restare a tu per tu con il Signore davanti al tabernacolo e lì eleviamo le nostre lodi e la nostra adorazione gratuita e riconoscente. Lasciamoci educare dallo Spirito Santo a saper abbracciare la grandezza del Signore nostro Gesù Cristo nel mistero eucaristico. Non abbiamo paura di dire con il cuore:

«Noi ti adoriamo, Santissimo Signore Nostro Gesù Cristo, qui e in tutte le tue chiese che sono nel mondo intero, e ti benediciamo, perché con la tua santa croce hai redento il mondo». [Sehen. F.F. 110-111].

A fronte delle diverse ore che possiamo dedicare al meritato svago, per andare al mare, in montagna o in qualche altra località favorevole, non abbiamo paura di dedicare un ora ― sì sessanta minuti dell’intera giornata ― al Signore Gesù. Sarebbe bene dividere quest’ora in due tempi di trenta minuti ciascuno, lasciando che il Signore si comunichi a noi. Se ci pensiamo l’estate è la fucina di tante parole effimere e discorsi superficiali che il tempo delle vacanze spesso acuisce. Da cristiani sentiamo forte l’imperativo a riempire la nostra vita con la Parola del Verbo fatto Carne. In quest’ora di Kairos, non abbiamo paura di aprire il Vangelo. Buona cosa è la lettura del Vangelo del giorno che è possibile reperire in diversi modi sulle App dedicate o attraverso lo strumento del messalino mensile. Voglio essere un provocatore e suggerire ai nostri Lettori di fare a meno, während der Ruhe- und Ferienzeiten, dei tanti giornali e quotidiani che comunemente acquistiamo per potenziare la lettura e la meditazione del Vangelo. Non sarà solo un beneficio economico ― più o meno 1,50 € risparmiato ― ma una sicura benedizione che gioverà molto alla nostra anima. Der Rest, il Vangelo non è da sempre la Buona Notizia per eccellenza che nessun quotidiano potrà mai sperare di eguagliare?

Per chi come me ama le passeggiate e il camminare ― quando posso riesco a fare anche 10/15 km al giorno ― è buona pratica recitare il Santo Rosario o la Preghiera del Cuore: «Signore Gesù Cristo, Gottes Sohn, hab Erbarmen mit mir, Sünder!». La camminata aiuta a sintonizzare la mente con il cuore e a trovare la giusta concentrazione per elevarsi a Dio all’interno dei contesti naturalistici, sui lungomari o in spiaggia… ma anche nei parchi in città. Non vergogniamoci di sgranare il rosario e di far vedere che lo abbiamo tra le mani. L’estate ci offre spesso una carrellata di situazioni imbarazzanti e fuori luogo e non sarà certamente un rosario stretto tra le mani a creare scandalo e a destare l’attenzione dei curiosi.

L’estate è quel tempo in cui, a causa del caldo, siamo soliti alleggerirci nel vestiario per essere così più liberi e godere di un certo salutare benessere. Se ci pensiamo, un paragone simile possiamo farlo a riguardo del Sacramento della Riconciliazione. Il peccato ci appesantisce, ci soffoca, ci impedisce di godere di Cristo sole di giustizia e verità e di vivere nella libertà battesimale dei figli. La confessione è la pratica sacramentale che toglie dalla nostra vita il peccato, quel male concreto e mortifero che soffoca il rapporto con Dio e con i fratelli. Abituiamoci a confessarci periodicamente, mantenendo una costanza abituale per essere sempre privi degli indumenti del male ed essere rivestiti della luce splendente del battesimo che fa di noi figli perdonati perché anzitutto amati.

Fonte e culmine di tutta la vita del cristiano e del discepolo è la Santa Messa. Non abbandoniamo il legame con la Pasqua settimanale nei mesi estivi. Organizziamo il nostro tempo e i nostri impegni per partecipare anzitutto alla Santa Messa domenicale e, se ne abbiamo la possibilità, non disdegniamo di andare anche in qualche altro giorno della settimana. Ricordiamoci che la lode del Signore ― così come la liturgia della Chiesa ― vive della nota della gratuità e della generosità. Non siamo avari nel desiderare l’incontro con Cristo nella celebrazione eucaristica, lui certamente non è avaro con noi quando si dona a noi nel suo preziosissimo corpo, Blut, Seele und Göttlichkeit.

Preghiera, ascolto della Parola del Vangelo, riconciliazione e Santa Messa sono dei privilegi personali che dobbiamo tenere gelosamente e intimisticamente per noi? durchaus nicht, il Signore nel mandarci ad annunciare il Regno e nella custodia del mondo che il Padre ci ha affidato non ci lascia soli. È lui stesso a fornirci l’equipaggiamento necessario per non venir meno lungo il cammino e per sostenere coloro che incontriamo e che hanno bisogno della Buona Notizia. Contemplare, adorare e lodare il Signore costituiscono la prima forma di accoglienza che ci permette di esercitare con abbondanza quella carità operosa, pastorale e vicendevole verso tutti che il beato apostolo Paolo raccomanda ai cristiani di Tessalonica [Sehen. Ts 3, 12-13].

Nell’augurarci buone vacanze e buon riposo auguriamoci anzitutto di saper rimanere con Cristo Signore, è lui il vero sole benefico da cui trarre la forza per costruire legami significativi di grazia con cui aprire una nuova relazione con il Padre e i fratelli.

Sanluri, 11 August 2023

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