AUSSTELLUNG DER HEILIGE PARA NEW YORK: INVOLUTION Entwicklung und die christliche Botschaft Pfarrgemeinde

.

Wahre Zweck der Ausstellung in New York scheint so zu sein, der Teufel u Weihwasser, Das Heilige und das Profane, während das Schöne und Heilige am Ende vom Diskussionswillen deklassiert wird, in die Nachrichten zu kommen und Teil eines Systems zu sein Tratsch Das hat den Geschmack der Blasphemie, wo die heiligen Ende mit der schlimmsten weltlich Profanität schlecht ausgesetzt.

.

..

Autor
Licia Oddo *.

.

.

.

war es wirklich notwendig,?

Was für Kleidung, Ö Kostüm Expression eines Mode, folgen ihrem Verlauf über die Zeit, der Zweig sieht mehr Mode, wunderlich, dort künstlerischer Kreativität besteht kein Zweifel,. Aber wenn beteiligt sein ist die religiöse Sphäre und insbesondere katholische, bis es wurde Protagonist oder Gegenstand der Paraden Glanz, Dinge ändern, Erzeugen in der Tat bemerkenswert und kontroverse Situationen. Vor allem, wenn ein Promotor einer solchen Initiative „Singular“ ist Kardinal Gianfranco Ravasi, Präsident des Päpstlichen Rates für die Kultur, die er als Uraufführung in der römischen Galerie des Palazzo Colonna präsentierte [sehen WHO e WHO], neben der berühmten Anna Wintour, Redakteur des bekannten Magazins Mode, das Ereignis "Himmlische Körper: Mode und die katholische Imagination» (Himmelskörper: Mode und die katholische Phantasie). Das Thema dieser Ausstellung eingerichtet von 10 Mai bis 8. Oktober in New York in Metropolitan Museum of Art es ist der Dialog zwischen dem Heiligen und dem Profanen, Mode und Gewänder [sehen WHO, WHO e WHO].

.

Zwischen 150 erstellten Outfits dazu von Stylisten mehr in Mode als High fashion, durch ihre christlichen Symbole Kreationen zu verbreiten, das reiche Kreuz von Edelsteinen steht auf dem Mieder von einem Kleid von Gianni Versace entworfen gedruckt. Bild gebunden Aufsehen erstellen, weil das Kreuz außerhalb vertreten, was für den Gottesdienst ist der natürliche Rahmen. In der Ausstellung Met Kloster, ein separater Flügel des Museums, die verstreuten fünf alten Kreuzgang umfasst in’ Oberes Manhattan, stehen auf den Kleidungsstücken, vierzig um genau zu sein, noch nie zuvor die Sakristei der Kapelle verlassen.

.

In seinem Vortrag sagt Kardinal Gianfranco Ravasi:

.

„Vesta, in der Tat, nicht nur ein Kleidungsstück ist, das uns von Kälte oder Hitze oder Nacktheit schützt, für eine andere gültige Funktion, bereits von der Bibel bis zu den Anfängen der Menschheit anerkannt. Ma, wie es von der Kreativität der Mode und sprachlicher Verbindung zwischen Latein klar Outfit, „Sie wissen“, und „Investitur“ - dieses Wort in vielen europäischen Sprachen, die Ernennung zu einem offiziellen Beitrag anzuzeigen - das Kleid, durch seine symbolische Dimension, Es gehört zu der gleichen Kultur und drückt " [...] „The Parade von vierzig Roben und Gewänder VATICANI in der Ausstellung Himmlischer Körper verdienen, Zu dieser Zeit, werden richtig unter die Kategorie der "eingestuftkatholische Phantasie» […] Die Auswahl durch die Ausstellung angeboten wird durch üppige unzweifelhafte Qualität gekennzeichnet: es wurde in der Barockzeit verbessert, blieb jedoch liturgische Verzierungen späterer Jahrhunderte. Es war gewollt, also, auf diese Weise verkündigen die göttliche Transzendenz, die sakrale Trennung von Religion aus dem alltäglichen Gewöhnlichkeit, die Pracht des Geheimnisses.[vgl. WHO].

.

Unglücklicherweise, Kardinal Gianfranco Ravasi, fast sofort widerspricht er sich in der gleichen geschrieben, wenn er behauptet:

.

„Natürlich immer über rituelle hängen und, damit, Christian liturgische auf das Gerät die Mahnung Jesu, der auf externen aufmerksam witzelte, dass „breitere Stirnbänder und mehr Quasten“, nämlich ich Tefillin und das Tallit, Mitglieder der jüdischen Kult [MT. 23,5]. es bleibt, in der Tat, Auch im heiligen Ritus ist das Risiko, dass der englische Schriftsteller William Hazlitt in seinem Essay signalisieren wird Del klerikaler Charakter (1818) “Diejenigen, die einen Hauptteil sich kleiden enden in der Regel bis es nicht wert zu sein, mehr als ihre Kleidung”. Doch die Schönheit und die Kunst seit Jahrhunderten untrennbar Schwestern des Glaubens und der christlichen Liturgie gewesen, Und vor allem im Katholizismus und Orthodoxie - wie Henri Matisse mit seinen wunderbaren Kaseln hat er für die Vence Kapelle entworfen und jetzt in den Vatikanischen Museen aufbewahrt - diese Bindung wird auch weiterhin beleben und sich in die Kunst durch den Dialog zu erneuern contemporary " [vgl. WHO].

.

Es scheint, dass der Kardinal sofort richtig seine Version bezieht fast das Motto: „Kurz gesagt, nicht selbst zum Narren zu ernst, das Kleid ist nicht die monaco "! Also, was hat er zum Ausdruck gebracht, bevor, in Bezug auf die etymologische Bedeutung des Wortes als?

.

Zu wollen, aber es gibt mehr, weil sie sagen, sakral, die nicht die Reflexion des derjenige ist, den er Kleid Kleider, es ist ungenau. Es ist in der Tat bemerkenswert, dass der festliche durch den Anstand des Gewandes des Priesters zum Ausdruck Charakter, der die Eucharistie des Vorsitz, Es wird eine konstante Feier, sowie das Modell des gleichen Kleides [Vgl. WHO]. Und in der Tat, wenn im siebten Jahrhundert, die jahrhundertealte Mode ändert, hat die religiöse Gewohnheit des Priesters nicht ändern, in der Tat charakteristisch wurde zum Fest, zu dem es vorbehalten. Keine Symbolik gibt es daher den Ursprung des liturgischen Gewand, aber der Wunsch zu betonen die Achtung vor, sowohl für die liturgische Feier und für jede andere Art von geselligem Beisammensein. Das Kleid übernimmt so die Funktion eines in geeigneter Weise getragen geteilt, dass zeigt keine einfache Funktion, aber der gleiche sakrale Charakter, weil es befreit das Individuum von seinen Besonderheiten und Marken “Reflex” Ihn persönlich von denen er handelt. Auch das Kleid, so dass es ritualisiert, abstrahiert von der Einzahl und bietet durch „die Rolle“ eine transzendente Bild.

.

Im dreizehnten Jahrhundert, wird es durch Symbole verbreiten Giuseppe Braun [1] Wer liebt typisch-Vertreter denn in ihr repräsentiert die Person des Priesters die Person des leidenden Heilands, und des Priesters Roben erinnert an die besonderen Ereignisse der Leidenschaft Tod und der Auferstehung Christi. Die Betrachtung dieser vielfältigen Symbolik beansprucht die Aufmerksamkeit und die Verehrung der Gläubigen, Unterstützung Patienten zur Messe, in einem reichen Kontext der Hingabe, die die Antwort in heiligen Dingen offenbart auch ihre geistigen Bedürfnisse doktrinären.

.

folgerichtig, In den letzten Jahrhunderten die dafür sorgen, dass unsere kulturelle Tradition, basiert nicht auf einfache Ideale, sondern auf Vorschriften, die den kanonischen Aspekt, dass hervorzuheben, die die katholische Religion ist, kann nicht in den Ozean der „Marotten“ werden gezogen modifiziert werden, dass, als Quelle der Kreativität, sie haben nichts mit der Stabilität und Solidität eines heiligen Gewand zu tun, von Traditio catholica, Er geboren und dann für diese Rolle verbraucht. Gefühl, dass katholische heilige Kleidung ist ein soziales Phänomen, eine Degeneration der westlichen Volkstracht ist, die es verfügt über die alte Tradition der ein Ich glaube katholisch verankert in 325 auf dem Konzil von Nicäa. Seit, Ornat, Sie haben eine präzise Bedeutung erlangt, die reich an mystagogischen Symbologien ist, die nichts mit Mode zu tun haben, die dazu bestimmt ist, sich mit dem Wandel der Gesellschaft und ihrem Geschmack zu ändern. Die Kirche, pastoral, Es folgt die Zeiten, aber nicht ändert die Wahrheit des geoffenbarten Glaubens; weil die pilgernde Kirche ist jenseits der Zeit in Richtung auf eine eschatologische Dimension der Ewigkeit projiziert.

.

In dieser Parade der Modelle verfügen nicht über das schicke Kleid, der Mode Schneider, od die Kappe von Cocktail für die Nachmittage im Freien oder für Galaabende, aber sie sind mit dem Behang beschichtet Traditio catholica, in einer Umgebung, völlig fremd und gegensätzlich zum Glauben, auf dem dieser Tradition wenn gebaut, Es endet mit der Figur als völliger Mangel an Respekt für die sakrale Kunst. In Anbetracht all dieser, als Historiker betreibe ich die Verpflichtung, dass in diesem „des Jahrhunderts zeigen“ darauf hin verzerrt wurde, de-qualifiziert und sogar den Sinn einiger Grundbegriffe der Kunst verändert. Denn wenn wir, dass unter den liturgischen Gewändern im Allgemeinen glauben, Kaseln und Stolen Kleider, gibt es die Diademe, die Mitra und Hirten, klassifiziert als «ikonographische Attribute» weil symbolisch Anerkennung Embleme einer bestimmten Figur, die eine Rolle der Heiligkeit besetzt, Es ist offensichtlich, dass, sobald dieses liturgische Zubehör für jede Frau geliefert, die einen Gang durchpflügt, der Betrachter endet die eine echte Verwirrung in der Wahrnehmung entstehen, was mit seinem Anblick präsentierte. Nicht mehr so, dass in den pastoralen Altarbild von Brera identifizierte Johannes den Täufer [sehen WHO], oder dass identifiziert die Gehrung der Bischof, aber liturgische Zubehör ihrer Bedeutung mystagogischen geleert und beendet ihn mit einem Modell. Und vor allem diese, wir sollten von der katholischen Kirche in der Verbreitung seiner Botschaft an die Gemeinde über die Rolle gespielt heute fragen,.

.

Wieder lesen wir in einem Artikel über diese Ausstellung:

.

„Die Ausstellung nimmt die Besucher, die Grenzen zwischen dem Heiligen zu erkunden und dem Profanen: die Dornenkrone, umgewandelt in Faszination von Alexander McQueen, die ikonischen byzantinischen Meisterwerke gespielt von Dolce & Gabbana in der Sammlung “Monreale” Herbst-Winter 2013/14. “Wir erzählen kleine Geschichten”, Bolton sagt, Kurator der Ausstellung, wie bei Thierry Muglers Engel mit Flügeln aus goldenen Federn oder der “Jeanne d'Arc” der 1994 John Galliano, liegend wie ein Grabdenkmal einer Kirche. Heilig und besetzt profanen separate Räume. Das Vatikan-Darlehen - unter ihnen die roten Schuhe von Papst Johannes Paul II - ist auf dem Display in der constume Institute, “zeigt in der Ausstellung” im Vergleich zu dem Rest der Veranstaltung, bei der die ikonischen “Pretino” Sorelle Fontana erinnert an die surreale kirchliche Modenschau in Rom von Federico Fellini mit Prälaten auf Schlittschuhen " [vgl. WHO].

.

Ob ein Laie Verwendung von extravagant Kombination Heilige und das Profane zu machen, wie im Fall des Stylisten, kein Zweifel, ist es merkwürdig,, sowie rücksichtslose, aber die meisten scheinen als Ziel zu haben, die Öffentlichkeit zu beeindrucken Schlagzeilen und Nachrichten mit solchen Sätzen zu machen: Nur beten Sankt für uns «Gelobt Kleidung und segnete die Schuhe. Unsere ist kein Job, sondern eine Berufung». So was, sein Debüt Tatsache Stefano Gabbana am Ende des Herbstes und des Winters Modeschau 2018, berechtigt Mode Hingabe [vgl. WHO]. Ein Show wo wurden auf dem Laufsteg präsentiert T-Shirt mit den Slogans „Santa Mode, Bitte für uns», «Mode Sünder», «Mode Eden»E«Mode ist Schönheit„Zusammen mit Hosen-Stil guêpière, schwarze Spitzenröcke und Mini Kleid fest.

.

(C)er Aber beide ein Kardinal zuständig für die Präsidentschaft des Päpstlichen des Heiligen Stuhls Rat, auf die allgemeine Bedeutung des heiligen Wortes zu wölben alle "Instrumentarium„Katholiken und Gewänder in der großen Schleife des heiligen, statt respektlos, tut nichts, aber lassen Bestürzung und ungläubiges. Die liturgischen Gewänder, so definiert in Traditio catholica sie von den heiligen im Allgemeinen zu unterscheiden, voller Geschichte, kulturelle Werte, seit Jahrhunderten in der Sakristei der Sixtina gehalten, säumen die Gehwege und am Ende von jedem getragen oben. Und das alles, weil? Was ist der Sinn der katholischen Nachricht?

.

Während eine Zeit, was in der künstlerischen Welt entstanden es war nur der Wettbewerb auf der Suche nach Schönheit, die in der gleichen kirchlichen und geistlichen Welt, zeitgenössischer Beitrag, Vielleicht braucht die Kirche eine andere Rolle? Die Kirche, Seit Jahrhunderten großer Förderer der Künste, Es scheint für diese Ausdrücke der ästhetischen Schönheit zu suchen, die heilige und die heiligen Geheimnisse im allgemeinen darzustellen, aber was macht den meisten Lärm, oder schlechter als das, was macht die meisten diskutiert. In all dies ist das Paradox, dass die Kirche diese Art von weltlichem Wunsch zu erfüllen scheint die Rolle des Lehrers zu verlieren, zu akzeptieren, die Kompromisse einer Gesellschaft, die in der bizarrsten Weise erscheinen möglich, um jeden Preis will.

.

Im Lichte dieser Ausstellung noch nicht abgeschlossen in New York, Was dabei herauskam, künstlerisch, durch die Beteiligung der katholischen Kirche? Was scheint entstehen, ist, dass die so genannte Mischung aus „Styles“ oder Kleidung, die eine erzeugt hat Kontamination zwischen Mode und Glauben. All dies vielleicht mit der Zeit Schritt gehen, dank einer Kirche, die den Launen der Gesellschaft oder Mode verbiegt?

.

Zeuge der Präsentation einer Ausstellung wie diese, gewünscht durch den Direktor des Mode Amerika Anna Wintour, Charakter im Film beschrieben Kult Sie inspiriert Der Teufel trägt Prada, dessen Protagonist eine Frau gewidmet zynisch jede Aktion, um ihren beabsichtigten Zweck zu erreichen und moralisch „ungelöst“, das ist es, den Erfolg zu vergessen die wahren Werte erfüllen, Es ist überhaupt nicht mit der katholischen Kirche Quadrat, von denen Gewand und Rolle ist sicherlich das Gegenteil von dem, von Anna Wintour. Zwei gegensätzliche Figuren im Vergleich, These und Antithese. Aber das Erstaunliche ist, dass aber in diesem Fall sind Komplizen, oder den Titel eines anderen Films zu verwenden: Freunde, Komplizen, Liebhaber.

.

Wahre Zweck der Ausstellung in New York scheint so zu sein, der Teufel u Weihwasser, Das Heilige und das Profane, während das Schöne und Heilige am Ende vom Diskussionswillen deklassiert wird, in die Nachrichten zu kommen und Teil eines Systems zu sein Tratsch Das hat den Geschmack der Blasphemie, wo die heiligen Ende mit der schlimmsten weltlich Profanität schlecht ausgesetzt.

.

Syracuse, 14 Dürfen 2018

*Kunsthistoriker

.

___________________________

HINWEIS.

[1]Vgl, g. Braun, die Gewänder. Sie nutzen Geschichte und Symbolik, Marietti, Turin 1914.

.

.

.

.