EXPOSITION DE SACRE PAREMENTS NEW YORK: INVOLUTION EVOLUTION ET LE MESSAGE DE CHRISTIAN communauté catholique

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but véritable de l'exposition à New York semble être si le diable et l'eau bénite, Le sacré et le profane, tandis que le beau et le sacré finissent par être surclassés par le désir de faire discuter, entrer dans l'actualité et faire partie d'un système potins qui a le goût du blasphème, où le sacré se termine mal soumis aux pires jurons du monde.

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Auteur
Licia Oddo *.

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était-il vraiment nécessaire?

Quels vêtements, O le costume l'expression d'un mode, suivre son cours au fil du temps, quelle branche ressemble plus mode, capricieux, de la créativité artistique, il ne fait aucun doute. Mais quand participer est le domaine religieux et plus particulièrement catholique, jusqu'à ce qu'il devienne protagoniste ou sujet des défilés charme, les choses changent, production en frappant et des situations controversées. Surtout si un promoteur de cette initiative « singulier » est le cardinal Gianfranco Ravasi, Président du Conseil Pontifical de la Culture, qu'il a présenté en avant-première mondiale dans la galerie romaine du Palazzo Colonna [voir QUI e QUI], à côté de la fameuse Anna Wintour, directeur de la revue Vogue, l'événement "Corps célestes: Mode et l'imagination catholique» (corps célestes: la mode et l'imaginaire catholique). Objet de cette exposition organisée par 10 Mai au 8 Octobre à New York Musée d'art métropolitain c'est le dialogue entre le sacré et le profane, la mode et des vêtements [voir QUI, QUI e QUI].

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Compris entre 150 créé des tenues pour ça par des stylistes plus populaire que haute couture, de se propager à travers leurs créations d'icônes chrétiennes, se dresse la croix riche en pierres précieuses imprimé sur le corsage d'une robe dessinée par Gianni Versace. Image lié à créer un émoi, parce que la croix est représentée en dehors de ce qui est le cadre naturel pour le culte. Dans l'exposition Met Cloître, une aile séparée du musée qui comprend cinq cloîtres antiques dispersés dans’ Haut de Manhattan, se tenir debout sur les vêtements, quarante pour être exact, jamais quitté les sacristies de la Chapelle.

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Dans sa présentation, le cardinal Gianfranco Ravasi dit:

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« Vesta, en fait, est non seulement un vêtement qui nous protège du froid ou de la chaleur ou de la nudité, pour une autre fonction valide, déjà reconnu par la Bible aux débuts de l'humanité. Maman, comme il ressort de la créativité de la mode et la connexion linguistique entre le latin vêtements, « Vous savez », et « investiture » - ce mot dans de nombreuses langues européennes pour indiquer la nomination à un poste officiel - la robe, par sa dimension symbolique, Il appartient à la même culture et exprime " [...] « Le défilé de quarante robes et vêtements vaticani présents dans l'exposition Corps céleste mériter, donc, être correctement classées dans la catégorie "imagination catholique» […] La sélection offerte par l'exposition est marquée par la qualité somptueuse incontestable: il a été amélioré dans la période baroque mais il est resté l'ornementation liturgique des siècles plus tard. C'était voulu, comme ça, de cette façon de proclamer la transcendance divine, la séparation sacrale de la religion de tous les jours quotidienneté, la splendeur du mystère.[cf. QUI].

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Malheureusement, Cardinal Gianfranco Ravasi, presque aussitôt, il se contredit dans le même écrit quand il affirme:

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« Bien sûr, toujours suspendue au-dessus rituel et, donc, liturgique chrétienne sur l'appareil l'exhortation de Jésus qui a plaisanté sur observatrice externe que « serre-têtes plus larges et plus longs pompons », à savoir je Téfiline et le talith, membres du culte juif [Mont. 23,5]. il reste, en fait, Aussi dans le rite sacré est un risque qui signalera l'écrivain anglais William Hazlitt dans son essai Del caractère clérical (1818) “Ceux qui se habillent une partie principale d'eux-mêmes finissent par en général de ne pas avoir plus de valeur que leurs vêtements”. Cependant, la beauté et l'art ont été pendant des siècles sœurs inséparables de la foi et de la liturgie chrétienne, en particulier dans le catholicisme et l'orthodoxie et - tout comme Henri Matisse, avec ses merveilleux chasubles, il a conçu pour la chapelle de Vence et maintenant conservée dans les Musées du Vatican - cette obligation continuera de faire revivre et de se renouveler à travers le dialogue à l'art contemporaine " [cf. QUI].

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Il semble que le cardinal immédiatement correct sa référence la version presque à la devise: « En bref, ne vous trompez pas trop au sérieux, la robe est pas le Monaco "! Alors qu'est-ce qu'il a exprimé avant, par rapport au sens étymologique du mot?

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Voulant mais il y a plus, parce qu'ils disent sacrum qui ne sont pas le reflet de celui qui l'habille robe, il est inexact. Il est en effet intéressant de noter que le caractère festif exprimé par le décorum de la robe du prêtre qui préside l'Eucharistie, Il devient une fête constante, ainsi que le modèle de la même robe [Cf. QUI]. Et en effet, quand au VIIe siècle, les centenaires des changements de mode, l'habit religieux du prêtre ne change pas, en effet devenu caractéristique à la célébration à laquelle il est réservé. Pas symbolique, il est donc l'origine du vêtement liturgique, mais le désir de mettre l'accent sur le respect dû, à la fois pour la célébration liturgique et pour tout autre type de rassemblement social. La robe donc assumer la fonction d'une façon appropriée porté divisé, qui ne montre pas une simple fonction, mais le même caractère sacré, car elle libère l'individu de ses particularités et marques “réflexe” de lui en personne dont il agit. Même la robe il ritualise, abstraire du singulier et en offrant à travers « le rôle », une image transcendantale.

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Au XIIIe siècle, elle se transmet par des symboles Giuseppe Braun [1] qui aime typique représentant car la personne du prêtre y représente celle du Sauveur qui souffre, et les robes du prêtre qui rappelle les événements spéciaux de la mort de la passion et de la résurrection du Christ. La contemplation de ce symbolisme varié selon l'attention et la dévotion des fidèles, aider les patients à la messe, dans un contexte riche de dévotion qui révèle la réponse dans les choses sacrées doctrinales même leurs besoins spirituels.

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Logiquement, les derniers siècles qui assurent que notre tradition culturelle, basée non pas sur des idéaux simples mais sur des préceptes qui mettent en valeur l'aspect canonique de ce qui est la religion catholique, ne peut pas être modifié pour être glissés dans l'océan de « manies » qui, comme sources de créativité, ils ont rien à voir avec la stabilité et la solidité d'un sacré de vêtement Tradition catholique, Il né et consommé pour ce rôle. Sentant que les vêtements sacrés catholique est un phénomène social est une dégénérescence du costume folklorique occidental, dont il vante la tradition ancienne d'un croyance catholique inscrit dans 325 au Conseil de Nicée. depuis lors, Chasubles, sont passés à une signification précise pleine de symboles mystagogiques qui n'ont rien à voir avec la mode destinée à changer avec l'évolution de la société et de ses goûts. L'église, pastoralement, Il suit les temps, mais pas change la vérité de la foi révélée; parce que l'Église pèlerin devrait au-delà du temps vers une dimension eschatologique de l'éternité.

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Dans ce défilé les modèles ne disposent pas de la robe chic,, la tailleurs fashion, od le bouchon cocktail pour l'après-midi à l'extérieur ou pour les soirées de gala, mais ils sont recouverts de tentures Tradition catholique, dans un environnement totalement étranger et antithétique à la foi sur laquelle cette tradition Si elle est construite, Elle se termine par la figure comme un manque total de respect pour l'art sacré. A la lumière de tout cela, en tant qu'historien je lance l'obligation de signaler que dans ce « spectacle du siècle » a été déformée, de qualifié et même changé le sens même de certains concepts de base de l'art. Car si nous croyons que, parmi les vêtements liturgiques en général, chasubles et robes étoles, il y a les diadèmes, la mitre et la pastorale, classé «attributs iconographique» parce que symboliquement emblèmes de reconnaissance d'une figure donnée qui occupe un rôle de sainteté, Il est évident que dès que ces accessoires liturgiques sont livrés à une femme qui laboure par une passerelle, le spectateur finit par une réelle de confusion résultant de la perception de ce qui est présenté à sa vue. Pas plus que dans la pastorale Retable de Brera identifié Jean-Baptiste [voir QUI], ou qui identifie la mitre, l'Evêque, mais les accessoires liturgiques vidées de leur sens mystagogique et lui ont fini avec un modèle. Et face à tout ça, nous interroger sur le rôle joué aujourd'hui par l'Eglise catholique dans la diffusion de son message à la communauté.

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Encore une fois, nous lisons dans un article sur cette exposition:

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« L'exposition emmène les visiteurs à explorer les frontières entre le sacré et le profane: la couronne d'épines, transformé en fascinateur par Alexander McQueen, les chefs-d'œuvre byzantines emblématiques joué par Dolce & Gabbana dans la collection “Montréal” Automne-Hiver 2013/14. “Nous disons petites histoires”, dit Bolton, commissaire de l'exposition, comme l'ange aux ailes de plumes d'or de Thierry Mugler ou le “Jeanne d'Arc” du 1994 John Galliano, couché comme un monument funéraire d'une église. Sacré et profane occupent des espaces séparés. Les prêts du Vatican - parmi eux les chaussures rouges de Jean Paul II - sont exposées dans la constume Institut, “montre dans l'exposition” par rapport au reste de l'événement où l'emblématique “Beauté” Sorelle Fontana évoque le défilé de mode ecclésiastique surréaliste à Rome par Federico Fellini avec des prélats sur patins " [cf. QUI].

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Que ce soit un profane de faire usage d'une combinaison extravagante sacré et le profane, comme dans le cas de la styliste, Sans doute, il est curieux, ainsi que téméraire, mais la plupart semblent avoir pour but d'impressionner le public à faire les manchettes et nouvelles avec ces phrases: Seulement Père Noël priez pour nous «vêtements et béni les fait l'éloge des chaussures. La nôtre est pas un emploi, mais une vocation». Comme ça, ses débuts fait Stefano Gabbana à la fin de l'automne et défilé de mode hiver 2018, intitulé Dévotion à la mode [cf. QUI]. Une montrer où ont été présentés sur le podium T-shirt avec les slogans"Santa Fashion, Priez pour nous», «pécheur de mode», «Mode Eden»E«La mode est la beauté« Avec le style pantalon guêpière, jupes et minis en dentelle noire robe serré.

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Cil Mais à la fois un cardinal en charge de la présidence du Pontifical Conseil du Saint-Siège, à boucle au sens générique du mot sacré tout "instruments« catholiques et dans la grande Chasubles boucle du sacré, au lieu irrévérencieux, ne fait rien, mais laisse consterné et incrédule. Les vêtements liturgiques, tel que défini dans Tradition catholique de les différencier de ceux sacré en général, pleine d'histoire, valeurs culturelles, pendant des siècles conservés dans la sacristie de la chapelle Sixtine, ligne les allées et finissent porté par tout le monde. Et tout cela parce que? Quel est le sens du message catholique?

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Alors qu'un temps ce qui a émergé dans le monde artistique il était juste la concurrence dans la recherche de la beauté dans le même monde ecclésial et ecclésiastique, après contemporain, Peut-être que l'Église a besoin d'un rôle différent? L'église, Pendant des siècles, grand mécène des arts, Il semble être à la recherche de ces expressions de la beauté esthétique pour représenter le sacré et les mystères sacrés en général, mais ce qui fait le plus de bruit, ou pire que ce qui fait le plus discuté. Dans tout cela, le paradoxe est que l'Église semble satisfaire ce genre de désir mondain perdre le rôle de l'enseignant, d'accepter les compromis d'une société qui veut à tout prix semble la manière la plus bizarre possible.

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À la lumière de cette exposition toujours en cours à New York, Ce qui a émergé artistiquement, grâce à l'implication de l'Eglise catholique? Ce qui semble émerger est que le mélange que l'on appelle des « styles » ou des vêtements qui a généré une contamination entre la mode et la foi. Tout cela peut-être aller à l'étape avec le temps, grâce à une Eglise qui se plie aux caprices de la société ou de la mode?

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Témoigner la présentation d'une exposition comme celui-ci, désirée par le directeur de Vogue Amérique Anna Wintour, caractère décrit dans le film culte Elle a inspiré à The Devil Wears Prada, dont le protagoniste est une femme consacrée à cyniquement toute action en vue d'atteindre leur destination et dont le « non résolue » morale est de rencontrer le succès oublier les vraies valeurs, Il ne correspond pas du tout avec l'Eglise catholique, robe et le rôle qui est certainement le contraire de celle d'Anna Wintour. Deux figures antithétiques par rapport, thèse et antithèse. Mais la chose étonnante est que dans ce cas, cependant, sont complices, ou d'utiliser le titre d'un autre film: amis, complices, les amoureux.

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but véritable de l'exposition à New York semble être si le diable et l'eau bénite, Le sacré et le profane, tandis que le beau et le sacré finissent par être surclassés par le désir de faire discuter, entrer dans l'actualité et faire partie d'un système potins qui a le goût du blasphème, où le sacré se termine mal soumis aux pires jurons du monde.

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Syracuse, 14 mai 2018

*historien de l'art

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REMARQUE.

[1]Cf, g. Braun, les vêtements. Ils utilisent l'histoire et le symbolisme, Marietti, Turin 1914.

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