EXPOSICIÓN DE SAGRADO PARAMENTOS NEW YORK: INVOLUCIÓN EVOLUCIÓN Y EL MENSAJE CRISTIANO PARA LA COMUNIDAD CATÓLICA

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El verdadero propósito de la exposición en Nueva York parece ser tan el diablo y agua santa, Lo sagrado y lo profano, mientras que lo bello y lo sagrado termina siendo superado por la voluntad de discutir, para entrar en las noticias y ser parte de un sistema chisme que tiene el sabor de la blasfemia, donde el sagrado termina mal sometido a la peor profanidad mundanos.

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Autor
Licia Odo *.

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¿Era realmente necesario?

Qué ropa, o la costumbre la expresión de una moda, siga su curso a través del tiempo, qué rama se ve más Moda, caprichoso, de la creatividad artística no hay duda. Pero cuando estar involucrado es la esfera religiosa y más específicamente católica, hasta que se convirtió en protagonista o tema de los desfiles glamour, Las cosas cambian, generadora de hecho llamativo y situaciones controvertidas. Especialmente si un promotor de tal iniciativa "singular" es el cardenal Gianfranco Ravasi, Presidente del Consejo Pontificio de la Cultura, que presentó en estreno mundial en la galería romana del Palacio Colonna [ver AQUI y AQUI], junto a la icónica Anna Wintour, director de la revista Moda, el evento "Cuerpos celestiales: La moda y la imaginación católica» (Cuerpos celestes: la moda y la imaginación católica). El tema de esta exposición organizada por 10 de mayo al 8 de octubre en Nueva York en Museo Metropolitano de Arte es el diálogo entre lo sagrado y lo profano, moda y ornamentos [ver AQUI, AQUI y AQUI].

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Entre el 150 trajes creados a esto por los estilistas más de moda que alta costura, para difundir a través de sus iconos cristianos creaciones, se encuentra la rica cruz de piedras preciosas impreso en la blusa de un vestido diseñado por Gianni Versace. Imagen obligado a crear un gran revuelo, porque la cruz es representada fuera de lo que es el marco natural para el culto. en la exposición Met Claustro, un ala separada del museo que incluye cinco claustros antiguos dispersos en’ Alto Manhattan, pararse en las prendas de vestir, cuarenta para ser exactos, nunca antes había salido de la sacristía de la capilla.

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En su presentación, el cardenal Gianfranco Ravasi dice:

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"Vesta, de hecho, no es simplemente una prenda que nos protege del frío o del calor o la desnudez, para otra función válida, ya reconocido por la Biblia a los inicios de la humanidad. Si embargo,, como se desprende de la creatividad de la moda y la conexión lingüística entre América atuendo, "Usted sabe", y "investidura" - esta palabra en muchos idiomas europeos para indicar el desempeño de un puesto oficial - el vestido, a través de su dimensión simbólica, Pertenece a la misma cultura y expresa " [...] "El desfile de cuarenta batas y vestimentas vaticani presente en la exposición cuerpo celeste merecer, entonces, para ser debidamente clasificados en la categoría de "imaginación católica» […] La selección ofrecida por la exposición está marcada por indudable calidad suntuosa: se ha mejorado en el período barroco pero se mantuvo la ornamentación litúrgica de los siglos posteriores. era querido, Así, de esta manera anunciar la trascendencia divina, la separación sacra de la religión de ordinario todos los días, el esplendor del misterio.[cf. AQUI].

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Desafortunadamente,, Cardenal Gianfranco Ravasi, casi inmediatamente se contradice en el mismo escrito cuando afirma:

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"Por supuesto, siempre se cierne sobre el ritual y, por ello, litúrgico cristiano en el aparato de la amonestación de Jesús, que bromeó sobre el observador externo que "bandas para la cabeza más amplios y largos flecos", a saber, yo tefilín y el talit, miembros de la secta judía [Mt. 23,5]. queda, de hecho, También en el rito sagrado es un riesgo que señalará el escritor Inglés William Hazlitt en su ensayo Del carácter clerical (1818) “Aquellos que se visten una parte principal de la vida acaban en general a no valer más que su ropa”. Sin embargo, la belleza y el arte han sido durante siglos hermanas inseparables de la fe y de la liturgia cristiana, especialmente en el catolicismo y la ortodoxia y - al igual que Henri Matisse, con sus casullas que diseñó para la capilla Vence y ahora se conserva en los museos del Vaticano - este vínculo seguirá revivir y renovarse a sí misma a través del diálogo con el arte contemporánea " [cf. AQUI].

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Parece que el cardenal de inmediato correcta su versión casi en referencia al lema: "En resumen, no se engañe a sí mismo demasiado en serio, el vestido no es el Mónaco "! Entonces, ¿qué tiene que expresó antes, con respecto al significado etimológico de la palabra como?

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Queriendo pero hay más, porque dicen sacra que no es el reflejo de la persona que viste a vestirse, es inexacto. De hecho, es digno de mención que el carácter festivo expresada por el decoro de la túnica del sacerdote que preside la Eucaristía, Se convierte en una celebración constante, así como el modelo del mismo vestido [Cf.. AQUI]. Y de hecho, cuando en el siglo VII, los cambios de la moda centenarios, el hábito religioso del cura no cambia, de hecho convertido en característica para la celebración a la que está reservada. Sin simbolismo por lo tanto no es el origen de la vestidura litúrgica, pero el deseo de enfatizar el respeto debido, tanto para la celebración litúrgica y para cualquier otro tipo de reunión social. El vestido para que asuma la función de una manera apropiada multiplicado desgastado, que no muestra una característica sencilla, pero el mismo carácter sagrado, porque libera al individuo de sus peculiaridades y marcas “reflejo” de Él en persona del que actúa. Incluso el vestido por lo que ritualiza, haciendo abstracción de lo singular y ofreciendo a través de "el papel" una imagen trascendental.

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En el siglo XIII, que se propaga a través de símbolos giuseppe braun [1] quien ama -típica Representante porque en ella la persona del sacerdote representa la del Salvador que sufre, y los trajes de los sacerdotes que recuerda a los eventos especiales de la muerte pasión y resurrección de Cristo. La contemplación de este variado simbolismo reclamó la atención y la devoción de los fieles, ayudar a los pacientes a misa, en un contexto rico de la devoción que revela la respuesta en las cosas sagradas, incluso doctrinal sus necesidades espirituales.

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lógicamente, los siglos pasados que aseguran que nuestra tradición cultural, no se basa en los ideales simples pero en los preceptos que ponen de relieve el aspecto canónico de lo que es la religión católica, no pueden ser modificados para ser arrastrado en el océano de "modas" que, como fuentes de creatividad, no tienen nada que ver con la estabilidad y solidez de una vestidura sagrada de Traditio Catholica , Él nació y luego se consume para ese papel. Sensación de que la ropa sagrada católica es un fenómeno social es una degeneración del traje popular occidental, la cual cuenta con la antigua tradición de una yo creo catolico consagrado en el 325 en el Concilio de Nicea. desde entonces, vestiduras, se han elevado a un significado preciso rico en simbologías mistagógicas que nada tienen que ver con la moda destinada a cambiar con el cambio de la sociedad y sus gustos. La Iglesia, pastoralmente, De ello se desprende de los tiempos, pero no cambia la verdad de la fe revelada; debido a que la Iglesia peregrina se proyecta más allá del tiempo hacia una dimensión escatológica de la eternidad.

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En este desfile los modelos no cuentan con el vestido elegante, el sastres de moda, od la tapa de coctel por las tardes o al aire libre para las noches de gala, pero se recubren con las cortinas Traditio Catholica , en un ambiente totalmente ajeno y la antítesis de la fe en que el presente traditio si edifica, Se termina con la figura como una falta total de respeto por el arte sagrado. A la luz de todo esto, como historiador funciono con la obligación de señalar que en este "espectáculo del siglo" ha sido distorsionada, de-cualificado e incluso cambiado el significado de algunos conceptos básicos del arte. Porque si creemos que entre las vestiduras litúrgicas en general, casullas y estolas vestidos, existen las tiaras, la mitra y la pastoral, clasificado como «atributos iconográficos» porque simbólicamente emblemas de reconocimiento de una figura dada que ocupa un papel de la santidad, Es obvio que en cuanto estos accesorios litúrgicos se entregan a cualquier mujer que ara a través de una pasarela, el espectador acaba de surgir una verdadera confusión en la percepción de lo que se presenta a la vista. No más para que en el pastoral Pala de Brera identificó a Juan el Bautista [ver AQUI], o que identifica la mitra, el obispo, pero los accesorios litúrgicos vaciadas de su mistagógico significado y lo remataron con un modelo. Y ante todo esto, debemos preguntarnos por el papel desempeñado hoy por la Iglesia Católica en la difusión de su mensaje a la comunidad.

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Una vez más se lee en un artículo sobre esta exposición:

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"La exposición lleva a los visitantes a explorar los límites entre lo sagrado y lo profano: la corona de espinas, transformado en fascinador de Alexander McQueen, las icónicas obras bizantinas jugados por Dolce & Gabbana en la colección “Monreale” Otoño-Invierno 2013/14. “Decimos a pequeñas historias”, Bolton dice, comisario de la exposición, como el ángel con alas de plumas doradas de Thierry Mugler o el “Juana de Arco” del 1994 John Galliano, mintiendo como un monumento funerario de una iglesia. Sagrado y lo profano ocupar espacios separados. Los préstamos del Vaticano - entre ellos los zapatos rojos de Juan Pablo II - están en exhibición en el Instituto constume, “muestra en la exposición” en comparación con el resto del evento en el que la icónica “Pretino” Sorelle Fontana evoca el desfile de moda eclesiástica surrealista en Roma de Federico Fellini con prelados en patines " [cf. AQUI].

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Ya sea un laico para hacer uso de la combinación extravagante sagrado y lo profano, como en el caso de que el estilista, sin duda es curioso, así como imprudente, pero la mayoría parecen tener como objetivo para impresionar al público en los titulares y las noticias con estas frases: Sólo de Santa Orad por nosotros «Elogiado la ropa y bendito el calzado. El nuestro no es un trabajo, sino una vocación». Así, su debut hecho de Stefano Gabbana al final del desfile de moda otoño y el invierno 2018, intitulado Devoción por la moda [cf. AQUI]. Uno Mostrar donde se presentaron en la pasarela camiseta con las consignas "Papá moda, Oren por nosotros», «pecador moda», «moda Eden»E«La moda es la belleza"Junto con pantalones de estilo guêpière, faldas de encaje negro y mini vestir apretado.

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Eél Sin embargo, tanto un cardenal a cargo de la presidencia de la Pontificia de la Santa Sede del Consejo, a la hebilla con el significado genérico de toda la sagrada palabra "instrumentos"católicos y vestimentas en el bucle grande de lo sagrado, en vez irreverente, no hace más que dejar consternados e incrédulos. Los ornamentos litúrgicos, como se define en Traditio Catholica para diferenciarlos de los sagrado en general, lleno de historia, los valores culturales, durante siglos se mantienen en la Sacristía de la Capilla Sixtina, la línea de las pasarelas y terminan usado por cualquier persona. Y todo esto porque? ¿Cuál es el sentido del mensaje católico?

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Mientras que una vez lo que surgió en el mundo artístico era sólo la competencia en busca de la belleza dentro de la misma y eclesial mundo eclesiástico, puesto contemporánea, Tal vez la Iglesia requiere un papel diferente? La Iglesia, Durante siglos, gran mecenas de las artes, Parece estar en busca de estas expresiones de belleza estética para representar lo sagrado y los misterios sagrados en general, pero lo que hace que la mayor parte del ruido, o peor que lo que hace que los más comentados. En todo esto, la paradoja es que la Iglesia parece satisfacer este tipo de deseo mundano perder el papel de maestro, para aceptar los compromisos de una sociedad que quiere a toda costa para aparecer en la más extraña manera posible.

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A la luz de esta exposición aún en curso en Nueva York, Lo que surgió artísticamente, a través de la participación de la Iglesia Católica? Lo que parece surgir es que la llamada mezcla de "estilos" o la ropa que ha generado una contaminación entre la moda y la fe. Todo esto tal vez para ir al paso con los tiempos, gracias a una Iglesia que se dobla a los caprichos de la sociedad o la moda?

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Ser testigo de la presentación de una exposición como esta, deseado por el director de Moda America Ana Wintour, carácter descrito en la película culto Ella inspiró a El diablo viste de Prada, cuya protagonista es una mujer dedicada a cínicamente cualquier acción con el fin de lograr el fin previsto y cuya moral "sin resolver" es para cumplir con el éxito olvidar los verdaderos valores, No cuadra en absoluto con la Iglesia Católica, bata y papel de la que sin duda es lo contrario de la de Anna Wintour. Dos figuras antitéticas en comparación, tesis y antítesis. Pero lo más sorprendente es que en este caso, sin embargo, son cómplices, o para usar el título de otra película: Amigos, cómplices, amantes.

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El verdadero propósito de la exposición en Nueva York parece ser tan el diablo y agua santa, Lo sagrado y lo profano, mientras que lo bello y lo sagrado termina siendo superado por la voluntad de discutir, para entrar en las noticias y ser parte de un sistema chisme que tiene el sabor de la blasfemia, donde el sagrado termina mal sometido a la peor profanidad mundanos.

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Siracusa - Ita, 14 Mayo 2018

*historiador del arte

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NOTAS.

[1]Cf., GRAMO. braun, las vestiduras. Utilizan la historia y el simbolismo, Marietti, Turín 1914.

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