GUERRE DES TERRORISTES DU HAMAS CONTRE ISRAËL: «LES DÉCLARATIONS DE L'AMBASSADEUR ISRAÉLIEN PRÈS LE SAINT-SIÈGE SONT HISTORIQUEMENT FAUX ET DIFFAMATOIRES»

Pour certains sionistes politiques qui n’ont que peu ou rien à voir avec le monde juif et le judaïsme, il n'y a pas de pire humiliation que de devoir être reconnaissant envers ceux qui lui ont fait du bien et lui ont sauvé la vie.

— Politique et actualité —

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Dans certaines circonstances les mots doivent être mesurés et limités, surtout avec les représentants d'un jeune pays dans lequel il est difficile, un ex-colon grossier d'un kibboutz peut être inséré dans le corps diplomatique et envoyé à travers le monde sans avoir complètement le niveau et la classe requis par la fonction qui lui est confiée, mais surtout de prudence et de connaissance.

J'étais l'élève de Padre Pierre Gumpel qui, avec le Père Paolo Molinari, a dirigé la Postulation générale de la Compagnie de Jésus pendant un demi-siècle (cf.. Federico Lombardi SJ. QUI), ils m'ont eux-mêmes initié et formé aux causes des saints. Le procès pour la cause de béatification du Souverain Pontife Pie XII leur a été confié, périodiquement attaqué par des cercles qui n'ont rien à voir avec le monde juif, parce qu'ils sont tous liés aux marges du sionisme politique radical, ce qui est complètement différent du judaïsme. Tout cela avec tout le respect que je dois à ceux qui voudraient qualifier d’antisémite toute personne souhaitant se déclarer ou être antisioniste.. Soyez contre toute idéologie nationaliste, tel est le sionisme politique, c'est légal, à condition qu'il déplaise, il n'entraîne jamais de formes de violence ou d'atteinte à la dignité d'autrui.

Dans les pays démocratiques tu es libre d'être anticommuniste, antifascistes, anticléricaux... ils sont tous des libertés de pensée et d'expression protégées par la loi elle-même. Cependant, il semble que ce ne soit pas ainsi que les choses fonctionnent dans ce que certains continuent d'appeler « la seule démocratie du Moyen-Orient »..

Dans mon livre herbes Amare – Le siècle du sionisme publié il y a longtemps 2006 Je démonte aussi pièce par pièce cette légende de la "seule démocratie", expliquer et documenter que certaines pressions politiques visant à assimiler l'antisionisme à l'antisémitisme sont en soi aberrantes. Il suffirait de rappeler que les antisionistes les plus sévères ont toujours été les Juifs les plus célèbres du monde pour avoir été les principaux représentants de la science., de la culture et des arts. Je n'en mentionnerai qu'un parmi tant d'autres: Sigmund Freud, qui a toujours montré une forte opposition à la création de l'État d'Israël. Et quand le Mouvement Sioniste a demandé sa signature, reçu un refus ferme, par lui comme par diverses autres personnalités juives.

Sionisme politique est né de personnages pleins de marxisme et inspirés du vrai socialisme, dont Pie XII était un opposant, tout comme ses autres prédécesseurs et successeurs. À partir de la fin des années 1950, des légendes noires ont pris vie dans les milieux sionistes autour de la figure de ce Souverain Pontife, actif et travailleur pour le salut des Juifs persécutés et recherchés par les nazis., mais à qui certains idéologues ont décidé de servir une terrible et froide revanche dans l'après-guerre.

Les sionistes politiques ont finalement atteint le grotesque: les petits-enfants et arrière-petits-enfants des protagonistes directs qui ont été sauvés grâce à l'intervention massive de l'Église catholique - à tel point qu'après la Seconde Guerre mondiale, ils ont voulu apposer des plaques sur les couvents, les monastères et les instituts religieux où leurs vies ont été sauvées - ont commencé à renier leurs grands-parents et arrière-grands-parents avec des déclarations « historiques » qui, si elles n'étaient pas tragiques, friseraient le comique: «Dans l'immédiat après-guerre, nos grands-parents et arrière-grands-parents ne savaient pas encore exactement ce qui s'était réellement passé.». Cela signifie: environ six millions de Juifs exterminés dans toute l'Europe, mais les protagonistes directs qui ont sauvé leur vie ne savaient pas encore clairement l'ampleur d'une immense tragédie unique en son genre dans l'histoire de l'humanité.?

Dans mes livres, Je vous renvoie à la lecture qui, Je définis tout avec cette blague:

"Non non, parce que vous croyez à ce que vous avez vu et vécu en tant que protagoniste, au lieu de croire ce que vous dit votre petit-fils sioniste né au début des années 1970?».

Un de ces petits-enfants il est l'ambassadeur de l'État d'Israël auprès du Saint-Siège, qui, irrité par les appels à la paix des évêques de Jérusalem, a une nouvelle fois évoqué le Souverain Pontife Pie XII:

«Il n'est pas hors de propos de rappeler qu'aujourd'hui s'ouvrira une conférence à l'Université Grégorienne 3 journées sur les documents du pontificat du pape Pie XII et leur signification pour les relations judéo-chrétiennes. Apparemment – ​​conclut la note – quelques décennies plus tard, il y a ceux qui n'ont pas encore tiré les leçons du sombre passé récent" (voir QUI).

Tout cela confirme que pour certains personnages "être reconnaissant envers ceux qui vous ont sauvé la vie est une humiliation que certains ne peuvent supporter".

Le livre Herbes Amare - Le siècle du sionisme il m'a demandé 5 des années de travail intense et de recherche historique. Ensuite, de son corps central, J'ai fait un autre livre indépendant intitulé Pie XII et la Shoah.

Je ne peux pas aborder des sujets dans un court article ce qui a nécessité des années d'études et de recherches, mais qui s'intéresse à l'histoire, pas aux légendes de certains sionistes politiques, il peut les lire et constater à quel point la réalité est différente de la méchanceté construite autour de la table avec une malice politique rare par les partisans d'un mouvement nationaliste né d'une hérésie du marxisme le plus dégénéré.. Ce mouvement s'appelle le Sionisme Politique et n'importe qui peut revendiquer le droit d'être antisioniste sans que personne ne puisse l'accuser d'être un dangereux antisémite., en particulier ces petits-enfants et arrière-petits-enfants qui, dépourvus du sens élémentaire de la décence, prétendent renier leurs grands-parents et arrière-grands-parents qui ont rendu une fervente gratitude à Pie XII grâce auquel environ un million de Juifs ont été sauvés dans des structures religieuses à travers l'Europe, y compris l'État de la Cité du Vatican et tous les bâtiments du Saint-Siège qui jouissent à Rome du régime d'extraterritorialité selon les lois et traités de droit international.

de l'île de Patmos, 10 octobre 2023

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FERNANDO BOTERO EST MORT, REHAUSSEUR DES COULEURS GRAISSES DE LA VIE ET ​​ANTAGONISTE DE L'ANOREXIE ARTISTIQUE CONTEMPORAINE

L'inspiration, flair créatif, le génie ne sert à rien, si cette grandeur ne s'accompagne pas toujours de travail acharné et de sacrifice. Parallèlement à ce dévouement au travail, il y avait toujours le choix de sa vie: «Faites ce que nous aimons, n'arrêtez jamais de faire ce que vous aimez et ce qui vous fait du bien".

- Actualité -

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J'ai grandi là-bas'ombre de la première sculpture du maître Fernando Botero, torse de femme, connu de tous comme la grosse fille O la gL'ordre de Berrio en référence à la place Parque de Berrío où se trouvait la statue avant son déménagement dans le parc à thème créé en l'honneur de l'artiste. Cette statue gigantesque et volumineux dans lequel il a été construit 1987 et la mesure de 2 mètres e 48 centimètres de hauteur, un mètre et 76 en largeur, 1 métro e 7 centimètres de profondeur.

La statue avait été installée devant le siège régional de la Banque d'État et devant une place qui était l'un des principaux arrêts de bus et de taxis, en plus d'être un point de rencontre. La forme de la sculpture m'a toujours laissé étonné et perplexe: "Les femmes ne sont pas comme ça, quelle femme colombienne est grosse comme ça?!». Pourtant mon regard restait toujours fixé sur cette œuvre éclairée d’un jeu de lumières par le soleil lorsque celui-ci se levait ou se couchait..

Tous les né au cours des dernières décennies du siècle dernier ont été ravis d'observer cette sculpture alors que la transformation de la ville était en cours avec la construction du premier réseau de métro de Colombie dans la ville de Medellin, qui a marqué le bond en avant de la métropole andine d'une ville agricole semi-industrielle vers le nouveau millénaire qui la projetterait vers le tourisme, y compris le tourisme artistique, merci notamment au maestro Fernando Botero. Dans certaines stations de métro, il y a des œuvres d'art inspirées par lui, dans d'autres, vous pouvez sentir son esprit et son style et dans un particulièrement, celui près de la place où il se trouve Gorda aujourd'hui une belle chose se lève parc artistique avec plusieurs volumineuses statues Boteriennes.

Dans ces années-là, il n'y avait pasC'était un espace d'exposition destiné à ce grand interprète de notre temps, en fait, il n'y avait pas de véritable espace pour l'art. Et pour moi, comme beaucoup de mes autres compatriotes, la première référence au monde des beaux-arts fut le maître Fernando Botero, dont nous avons pu capter la créativité artistique même au passage en attendant un service de transport ou une personne. Aujourd'hui, les nouvelles générations, non seulement ils peuvent contempler les nombreuses œuvres disséminées dans la ville, car grâce à son mécénat - qui a fait de lui le plus grand mécène contemporain de la ville de Medellin et de la Colombie elle-même - il a favorisé la création des différents espaces d'exposition avec ses œuvres et celles de maîtres européens, auparavant exclus s'ils n'étaient pas mentionnés dans les livres d'histoire et les encyclopédies [1].

La figure de Fernando Botero cela a toujours été pour moi en dehors du milieu artistique, modèle et souvenir d'une figure virile avec qui j'ai grandi, mes grands-parents aussi et les hommes de mon pays. Toujours intéressé par le bien de la famille, en union et en harmonie dans les beaux moments comme dans les moments difficiles et douloureux. Une cellule familiale également impliquée dans les intérêts et les activités de propriétaires, comme l'ont dit à plusieurs reprises les enfants du Maître, quand, à la mémoire de leur père, ils expliquèrent que lors de la création de leurs œuvres, il leur avait demandé de l'aider à peindre la toile. Certains détails furent ensuite utilisés par lui comme décorations dans les marges inférieures de ses œuvres., les autres emplois des enfants ont été annulés, mais en eux restaient le souvenir et l'enseignement d'avoir aidé leur père en participant à ses efforts artistiques.

Ce genre d'hommes ils ont essayé de nourrir l'habitude, aujourd'hui malheureusement perdu ou oublié, réunir la famille pour passer du temps dans un endroit précis. Bien sûr, dans le cas du maestro, on ne peut s'empêcher d'admirer son goût élevé pour avoir choisi la belle ville toscane de Pietrasanta, dans la province de Lucques.[2]. comme l'environnement dans lequel, chaque fois qu'il le pouvait, il faisait venir toute sa famille pour vivre des jours pleins d'affection dont on se souviendra toute sa vie. Avant même de développer son style et ses œuvres, l'un des principaux enseignements qu'il n'a jamais cessé de transmettre, surtout envers sa famille et ses quelques amis - Botero était une personne très privée - c'était son travail: "il n'y a qu'un seul 5% inspirant et 95% de transpiration", parce que pour lui, tout type de travail devait être si bien fait et si fatigant qu'il faisait transpirer.

L'inspiration, flair créatif, le génie ils ne servent à rien, si cette grandeur ne s'accompagne pas toujours de travail acharné et de sacrifice. Parallèlement à ce dévouement au travail, il y avait toujours le choix de sa vie: «Faites ce que nous aimons, n'arrêtez jamais de faire ce que vous aimez et ce qui vous fait du bien". Dans l'un des derniers documentaires réalisés en son honneur, l'enseignant, à la fin de la vidéo, il a l'air assis sur une chaise devant une petite et simple maison typique des zones rurales de la ville. S'adressant à l'intervieweur, il se plaint de la tristesse qu'il ressentait en sachant qu'il allait bientôt mourir et qu'il avait encore beaucoup de choses à faire., et cela l'a rendu heureux. Le travail, ce métier qu'il avait choisi de suivre toute sa vie, ça lui faisait plaisir, parce qu'il a choisi de le faire.

Le style caractéristique dl’artiste a appelé «le butterisme", il n'est pas composé de personnages gras mais « volumineux » représentés dans différents scénarios et situations, suivant la tradition européenne qui a pris vie à la Renaissance avec Michel-Ange, Mantegna, Raffaello, Piero de la Francesca[3]. Accompagné dans son art sculptural par l'inspiration du monumentalisme serein de Paolo Uccello. Un style figuratif combiné à une esthétique colorée et adorable qui s'inspire du style dramatique des premières années muralistes Messicani Diego Rivera et José Clemente Orozco, approfondi ensuite lors de son séjour en Europe tout en étudiant aux Académies des Beaux-Arts de San Fernando en Espagne, avec des études sur les œuvres de Goya et Velázquez, et à l'Académie florentine de San Marco avec l'étude des œuvres de Titien, Giotto et Botticelli[4]. Le Maître se projette ainsi dans les années 1980 avec le développement du volume élargi de la forme qui, malgré les dimensions « exagérées », ne perturbe pas la proportion de la figure dans toutes ses caractéristiques., sans renoncer aux influences qui caractérisent sa patrie colombienne, couleur vibrante, vif et brillant, inspiré par sa propre ville natale de Medellin, connu pour ses urbanisations riches en chromatisme exagéré et marqué qui rappelle ce style naïf capable de transmettre les notes insouciantes d'une vie paisible en plein air, jusqu'aux « accents » douloureux des violences vues et vécues.

Il semble que dans les années cinquante le Maître a trouvé sa dimension stylistique lorsque, dans la création de l'étude de nature morte, il a appliqué la "dilatation" à la mandoline. L'artiste a été viscéralement frappé par le résultat de sa forme dilatée au-delà du naturel, générant ainsi l'évocation d'une sensualité profonde comme signe de vitalité, de joie et de prospérité que deviendra cette expression volumineuse dans les années à venir, caractère original à part entière reconnu mondialement. C'est ainsi qu'il décrit ce moment marquant dans une interview à 2007:

«Ce qui s'est passé était très simple. Je dessinais une mandoline au profil très généreux comme je l'ai appris des Italiens. puis, au moment où j'ai fait le trou dans la mandoline, je l'ai fait très petit. Soudainement, cette mandoline est devenue énorme, monumental par le contraste entre le petit détail et le contour généreux. J'ai vu que quelque chose s'était passé là-bas. J'ai immédiatement commencé à essayer de visualiser d'autres sujets. Ça a pris du temps - 10, 15 années – avant de développer une vision plus ou moins cohérente de ce que je voulais faire, mais au début c'était ce petit croquis inspiré par mon amour pour l'art italien" (voir QUI).

Au début des années soixante-dix sa cotation commerciale commence[5] et acclamé par la critique, après avoir élu domicile en Europe[6]. C'est alors que le Maestro commence à créer des sculptures suivant le style volumineux qui semble émerger des toiles pour acquérir la tridimensionnalité connue dans ses œuvres dispersées à travers le monde.[7].

Les années quatre-vingt, jusqu'aux premières années du nouveau siècle, caractériser la recherche artistique du maître avec des représentations et des scènes de violence vécues avec la guerre contre le trafic de drogue à Medellín et le cycle pictural sur les différents rapport sur la torture des prisonniers de la prison d'Abou Ghraib par des membres de l'armée américaine et de la CIA pendant la guerre en Irak.

Indépendamment de la reconnaissance publique et commerciale, une certaine forme de critique artistique n'a jamais été positive ou indulgente à son égard. Depuis ses premières expositions aux États-Unis, plusieurs critiques nord-américains l'ont jugé de manière destructrice - contrairement au public qui l'a profondément apprécié dès ses premières œuvres - définissant l'artiste et son art comme « n'appartenant pas à l'évolution contemporaine ».; figures humaines simplistes et caricaturales insérées dans des contextes ensoleillés de la vie familiale; manque de sérieux dans ses sculptures qui l'a privé d'un examen critique spécifique". Mais pour le définir: «Un simple phénomène commercial d'un auteur autoréférentiel déconnecté de la réalité» (voir QUI).

Même si cela peut sembler être un jugement subjectif ou biaisé, Je pense pouvoir dire que le Maître était l'un des rares, sinon le dernier grand artiste qui de son vivant avait maintenu la qualité et la valeur de ses œuvres à un très haut niveau. À cet égard également, il existe plusieurs témoignages racontés par les membres de la famille eux-mêmes qui se souviennent des moments passés., en période de difficultés et de difficultés économiques, alors qu'il était déjà reconnu pour son savoir-faire mais n'avait pas encore eu de résultats économiques, mais plein de tant d'imagination, parcouru les villes où, s'il trouvait un morceau de bois ou d'acier qui, selon lui, lui serait utile, il le prenait et l'utilisait pour créer des jouets pour ses enfants ou des ustensiles pour la maison. Le manque d'argent regorgeait donc d'imagination et du désir de toujours créer quelque chose de nouveau et d'utile..

Le Maestro était un grand passionné de nombreux sports, surtout le foot, l'un des sports les plus suivis dans sa Colombie natale, surtout à Medellín. Ce grand intérêt pour le football chez les Colombiens, dès les premières années de la vie, trouve une confirmation dans le travail Enfants jouant au football (enfants jouant au football).

L'équitation est représentée indirectement sur une toile qui s'est avérée être l'œuvre qui a marqué l'un des moments les plus tristes de la vie de l'artiste: Pedro à cheval. Tableau décrit par l'auteur lui-même comme le tableau qu'il avait peint avec le plus de douleur dans sa vie et pour cette raison il le considérait comme l'œuvre qu'il aimait le plus et aussi son œuvre maîtresse.. Cette toile est née du deuil qu'il a vécu avec la mort de son fils de quatre ans dans un accident de voiture en Espagne dans les années 70.. Cette toile se trouve au musée de la région d'origine de l'Auteur et est un portrait où le bleu prédomine d'un enfant chevauchant un cheval jouet., dans les coins inférieurs sont représentées les scènes douloureuses du père qui a vu son fils mort, puis la scène des parents en deuil à l'intérieur de la maison vide. (voir QUI).

Le cycle de ses œuvres taurines fabriqué principalement dans les années 1980, elle est considérée comme la « confession de l'artiste », une réflexion sur la mort et sa présence dans un exercice de nostalgie et de lutte sur les scènes dramatiques de la corrida. Personnellement, je me souviens de ma période d'études à l'Université de Salamanque, lorsqu'un professeur tente d'argumenter sur le sens et la valeur universelle de la tauromachie, a expliqué qu'avant le course les taureaux vivaient libres, fort et servi comme des dieux. Seuls ont été choisis les spécimens les plus forts et les plus majestueux qui avaient mérité l'opportunité de démontrer toute leur race et leur panache dans l'Arène., "à armes égales" entre la puissance laide et pure du taureau contre la maîtrise de la danse et la provocation du torero. De l'avis du professeur de culture classique, c'est une version moderne du combat de gladiateurs, ou plus encore l'évocation moderne des luttes de l'homme contre les figures mythologiques et divines de l'Antiquité; où l'habileté de l'homme qui se bat et met même sa vie en danger, sans rien d'écrit ou défini comme dans le jeu géré uniquement par, du destin.

Pour expliquer la corrida fait le sujet de l'art pictural du Maître, les traditions de sa patrie natale demeurent. Dans la même ville de Medellin, il y a une arène très renommée dans la région andine., et l'ouverture de la saison courses cela a marqué une date particulièrement significative dans la vie sociale des citoyens. Si les matchs de football étaient les épicentres des passions et des intérêts populaires de la ville, les journées dans les arènes avec leurs spectacles taurins étaient le point d'appui de la haute bourgeoisie de la ville.

Selon certaines sources proches du maître c'est le goût de la tauromachie qui a généré l'amour de la peinture chez le jeune Fernando Botero. Significatif, dans ce cycle pictural, le travail Le gore, huile sur toile, 1998. Démonstration emblématique de la passion de l'artiste pour les taureaux et de sa réflexion sur la mort caractérisée par l'expression satisfaisante représentée sur le visage du torero après avoir été encorné.. D'autres travaux pertinents sont taureau mourant 1985, Mort de Béliersur Torres, 1986.

Le cycle d'ouvrages sur la violence en Colombie a soulevé de nombreuses questions dans les cercles universitaires et critiques d'art sud-américains concernant la relation entre réalité et art., surtout comment ils se nourrissent, l’art et la violence s’alignent ou se nient. Pour certains, le lien entre l'art et la réalité dans ces œuvres ne conserve un sens possible qu'au niveau social puisque la représentation de l'artiste constitue une « objectivation » de l'expérience pour la rendre accessible à ceux qui la contemplent.. En conséquence, les créations de l'artiste, ils sont une nécessité rationnelle, pas un simple désir, ni un caprice ni un besoin psychologique. Ceux qui regardent ces œuvres sont encouragés à concentrer leur attention sur l'état concret de la réalité sociale ou de l'individu., sans promouvoir ni glorifier un système idéologique ou politique qui finirait par mettre en péril l'autonomie même de l'art, en faire un outil politique ou un moyen de dissuasion et de distraction pour ceux qui observent le travail artistique.

D'autres considèrent cette connexion comme formant un tout unique ce qui permet à l'artiste et à ceux qui observent ses œuvres de saisir une position et un choix concret d'un moment historique précis de la vie et de la réalité. Créer comme ça, pas le sens créatif arbitraire de l’inspiration et/ou de la contemplation; mais comme condition de possibilité à la fois pour la créativité artistique et pour la culture et l'expérience subjective de ceux qui contemplent. La condition de possibilité et/ou de choix devient, comme ça, un compromis de production individuelle qui donne un sens et un but aux œuvres d'art en tant qu'aspirations, motivations pour la communauté et pour la singularité de l'artiste et du visiteur.

D'autres opinions ont catalogué ce cycle pictural comme un acte hédoniste d'un artiste autoréférentiel qui vit dans les « limbes » pseudo-expressionnistes d'un réalisme raté intensifié par l'accentuation de certains aspects particuliers à travers des figures grotesques qui rapprochent la gravité du conflit armé vécu en Colombie d'une banalisation très proche caricaturer. Le Maestro lui-même a dû revenir à plusieurs reprises pour parler de son cycle pictural, dans l'un d'eux, il a dit:

«J'ai toujours exprimé, et je l'ai fait jusqu'à récemment: l'art est de donner du plaisir et non d'ennuyer ou de déranger le public. Qui a vu un triste tableau impressionniste? quand tu as vu un Titien triste? un Velazquez triste? Une grande peinture a une attitude positive envers la vie. Je suis contre l'art qui se transforme en témoin du temps comme arme de combat. Mais face au drame vécu en Colombie, le moment était venu où je ressentais l'obligation morale de laisser mon témoignage sur ce moment irrationnel de l'histoire de mon pays.. Je ne prétends pas que ces peintures puissent réparer quoi que ce soit, en fait je suis convaincu qu'ils ne résoudront rien. Je suis conscient que l'art ne change rien, les responsables des changements sont uniquement des politiciens. Je veux juste laisser un témoignage en tant qu'artiste qui a vécu et ressenti sa patrie et son époque. Ce serait comme dire: regarde la folie dans laquelle nous vivons, Espérons que cela ne se reproduise plus jamais. Je ne fais pas d'"art engagé", cet art qui aspire à transformer les choses, Je ne crois pas à ce genre d'art" (voir QUI)

Le cycle d'œuvres sur le monde féminin du maestro Botero le grand nombre d'œuvres démontre l'attention et l'intérêt de l'artiste pour les femmes, un thème qu'il considère lui-même comme l'un des thèmes majeurs de l'art universel. Le choix de représenter des femmes volumineuses contrairement au canon de minceur imposé aux femmes, ce n'est pas tant un choix de protestation contre les stéréotypes inculqués qu'un modèle de beauté, mais comme style et conviction personnelle de peintre et sculpteur qui transforme les formes de sujets volumineux en source de joie. Et l'art doit toujours générer et transmettre du plaisir. Le volume, selon Fernando Botero, est né dans la peinture à plat au Moyen Âge, mais ce sont des artistes italiens qui développeront le volume à partir de la Renaissance. Le volume est presque une "sorte de miracle" qui reste tel quel. Aujourd'hui, ce volume - réaffirme le Maître - fait désormais partie de l'histoire et de la perception même de l'art.. Mais c'était comme un "éclair" qu'on voit encore et dont on entend encore le son; miracle d'où, encore aujourd'hui, nous avons été étonnés. Parmi les œuvres les plus significatives de ces thèmes figurent de nombreuses peintures à caractère érotique telles que Femme avec du rouge à lèvres (femme avec rouge à lèvres) Aquarelle et encre sur papier, 2002, Bain, travail au crayon sur papier, 2002.

Jusqu'à présent, il n'y a pas de chiffre total sur le nombre d'œuvres de l'artiste., ni même un catalogue raisonné et mis à jour - compte tenu également des nombreuses donations d'œuvres que le Maestro a faites ces dernières années, comprenant de nombreuses œuvres et la plupart de ses sculptures les plus représentatives -, des cycles comme celui de la violence existent toujours, mais aussi une série de tableaux de sa jeunesse - il faut considérer que l'artiste peint presque tous les jours dès l'âge de 14 ans jusqu'au compliment de son 90 années; œuvres qui sont la propriété privée de la famille et qui n'ont pas été cataloguées. De la même manière, ce qui manque c'est une étude détaillée autour du monde de l'art "botériste"; selon l'estimation approximative, il pourrait dépasser davantage 2000 travaille entre les toiles, croquis, caricatures et illustrations pour journaux.

Parmi ses expositions en Italie doit être pris en compte: Rome, Palais de Venise, 2005, où il a présenté au public son cycle pictural avec cinquante toiles qui témoignaient des cris de protestation pleins d'une force inquiétante contre l'injustice commise contre les prisonniers de la prison d'Abu Ghraib en Irak. Des œuvres où il faut noter le soin apporté à l'utilisation de la perspective qui change en fonction du positionnement des barreaux de la prison: le spectateur est projeté à la fois à l'extérieur et à l'intérieur des cellules. Tout cela renforce le sentiment d’identification des victimes, un peu comme s’il y avait un renversement de position entre ceux qui observent et ceux qui souffrent, fonctionnel pour ressentir la souffrance des autres. Les images semblent plus compromettantes, profondément dérangeant et inquiétant, autant que les crimes commis. L'urgence artistique d'exprimer la colère et l'indignation ressenties, signifiait que l'artiste colombien s'est consacré au projet pendant plus d'un an et qu'au final, d'après ce qu'il a lui-même dit, cela l'a conduit à un sentiment de vide où il n'avait plus rien à dire. Suivant Palerme, Palais des Normands, 2015, considéré comme l'événement artistique de l'année dans la ville, et dans lequel le maestro Botero lui-même a déclaré que pour la création de Judas il s'était inspiré d'un mafieux comme le contient ce beau témoignage de son:

«J'étais fasciné par l'art italien et l'importance qu'il accorde aux formes et aux volumes. J'ai été séduit par la sensualité de la peinture italienne, par sa rondeur. Les formes plus fines sont désormais préférées, femmes minces, mais au début du siècle, on préférait les plus ronds. Une sensibilité qui change" (voir QUI).

Dans 2016 a fait une exposition itinérante avec les arrêts les plus significatifs à Palerme et à Rome intitulés: via Crucis. La passion du Christ dans lequel il aborde l'un des thèmes les plus abordés de la peinture sacrée occidentale de la Renaissance à nos jours: la passion et la mort de Jésus-Christ. Cycle de couleurs et de formes somptueuses à travers des sujets arrondis et froids. Thème sacré récurrent même si l'enseignant n'est pas considéré comme une personne religieuse, cependant, il reconnaissait à quel point le thème religieux avait en soi une belle et longue tradition artistique.. La via Crucis, pièce maîtresse de l'exposition, c'est la réinterprétation de l'artiste dans laquelle il mélange les traditions et les réalités latino-américaines avec le thème biblique, démontrant l'importance du drame des derniers jours de Jésus qui a marqué à jamais l'humanité entière. Dans ces huiles, Jésus apparaît très humain, sans auréoles, interprète de la souffrance du monde. La recherche du master se fait sur la combinaison de la vérité historique mélangée à quelques vérités, comme par exemple l'utilisation de personnages contemporains liés à l'image du Christ qui témoigne avec le style propre de Botero qu'il est croyant mais non pratiquant, profondément respectueux de la sphère du sacré sans tomber dans la satire. L'étude approfondie du sujet dramatique - sujet étudié comme thème de prédilection de l'art jusqu'au XVIe siècle - qui au XXe siècle pouvait avoir et offrir une nouvelle vision selon la sensibilité contemporaine. (voir QUI).

Dans 2017, au Palais Forti de Vérone, l'exposition monographique avait pour but de rendre hommage à cinquante ans de carrière avec 50 des chefs-d'œuvre qui résumaient la dimension onirique, fantastique et féerique avec un écho de nostalgie chez les animaux, Hommes; reconstitution de son continent natal, l'Amérique latine. Une exposition suivie à Bologne, au Palais Pallavicini, à l'automne de 2019, avec 50 œuvres comprenant des dessins en techniques mixtes et des aquarelles en couleurs sur le thème de la tauromachie et du cirque (voir QUI)

Il restera dans la mémoire et dans l'histoire de l'art l'exposition Batelier à Parme avec 47 des moulages en plâtre, des bronzes et plusieurs peintures au Palais du Gouverneur à 2013. Pendant, lors de la soirée d'ouverture, le Maître a déclaré:

« L'art doit faire plaisir au public, ne cause pas de souffrance ni ne dérange. Les sculptures et les peintures doivent parler clairement : "il ne doit y avoir aucune barrière à la compréhension" (voir QUI)

Il existe d'innombrables sculptures du maître Fernando Botero partout dans le monde mais pour l'amour que les Pères de L'île de Patmos envers les chats ― fidèles compagnons de travail acharné et de longues journées de travail dans la création de leurs textes ― il faut mentionner le Le chat de Botero, sculpture par 7 mètres de large par 2 mètres de haut et 2 épais avec une longue queue et un museau comique, maintenant un symbole distinctif du quartier Raval de Barcelone. Chat mammouth qui entre le 1987, année au cours de laquelle la municipalité de Barcelone l'a acheté, et le 2003, changé d'emplacement dans la ville plus de quatre fois - presque comme pour représenter les félins qui tourneront et se déplaceront continuellement jusqu'à ce qu'ils aient trouvé l'endroit idéal pour rester, comme notre chat Bruno qui a grimpé sur mon bureau d'ordinateur pendant que j'écrivais ces lignes sur le chat de Botero, se tournant avec force devant moi, empêchant parfois la vue de l'écran ou d'autres fois assis sur le clavier en tant que maître de l'espace. En fait, comme c'est arrivé avec Le chat de Botero, il doit essayer différents sièges et positions du corps avant de choisir ce qu'il pense être l'endroit le plus confortable, solennel et plus visible (voir QUI).

Vittorio Sgarbi dans une interview accordée le jour de la mort du Maestro, concernant la figure de Fernando Botero, il l'a défini comme un artiste de la vie. Un peintre qui dans chacune de ses œuvres représente la scène d'une comédie où tant le contexte de l'œuvre que le sujet de la toile lui-même racontent une chanson à la vie de leur quotidien.. Cette joie et cette gaieté de Botero étaient en un certain sens révolutionnaires par rapport au fil conducteur de l'art du XXe siècle., surtout celle générée par les avant-gardes qui ont certainement et magistralement exprimé la crise, la tragédie et le drame de l'homme et de la civilisation après deux guerres, avec la psychanalyse et la lutte sociale pour les libertés et les droits des sexes. D'une part, il est très facile de peindre une tragédie, surtout lorsque vous vivez des situations d'angoisse continue, alors qu'il est beaucoup plus difficile de raconter des histoires, contes de fées et magie aux couleurs de la vie; Cela donne également lieu au choix de modèles gras ou volumineux. La graisse évoque et représente le bonheur tandis que la minceur représente la tristesse, le drame et la douleur. Fernando Botero est un artiste qui reste fidèle à la tradition dans l'utilisation de la technique, des couleurs et aussi du choix du thème comme célébrer et mettre en valeur les couleurs de sa région de Noël magique-fantastique.

Concernant les propos exprimés par Fernando Botero à Parme Dans le 2013, Vittorio Sgarbi a réitéré que ce sont les raisons pour lesquelles son art est devenu universel, sa simplicité lui a permis de toucher et d'accueillir tout type de public et de traverser toute période historique ou forme de critique artistique. L'universalité du maître Fernando Botero n'a pas seulement transcendé les frontières des environnements spécifiquement artistiques ou académiques, mais aussi sociales. L'artiste lui-même était conscient de cette universalité démontrée par ses propos dans l'une de ses interviews., en racontant l'anecdote d'un voyage en Amazonie colombienne, être dans la région de Puerto Nariño, dans une petite maison pauvre, il trouva une reproduction d'une de ses œuvres, cette chose le laisse ravi.

Avec Fernando Botero, il meurt l'un des derniers grands de l'histoire de la peinture du XXe siècle.

 

de l'île de Patmos, 27 septembre 2023

 

REMARQUE

[1] Le dernier don connu est plus que cela 700 travaille aux musées et aux places qui embellissent la Colombie. Tout au long de sa vie, Fernando Botero a parrainé des bourses destinées à des talents capables de poursuivre leurs études en Colombie et à l'étranger dans le domaine de la musique., les arts plastiques, lettres et littérature. Ana María Escallón, auteur du livre Botéro: nouvelles œuvres sur toile et qui a participé au soutien de l'un des dons les plus importants devenus partie du patrimoine national, explique ce don comme un acte de charité total de la part de l'artiste, qui ne voulait rien garder avec lui et pour cette raison avait fait don de tout ce qu'il possédait dans le but de donner à la Colombie une vision internationale de l'art (voir QUI).

[2] Son lien avec l'Italie qu'il aimait tellement qu'il la considérait comme sa deuxième patrie, et comme je l'ai écrit plus haut, un lieu propice pour partager des périodes pleines de rencontres intimes et affectueuses avec ses enfants et petits-enfants a été réalisé grâce au don de l'œuvre à la municipalité de Pietrasanta. Le guerrier, nu en bronze de plus de quatre mètres situé sur la Piazza Matteotti de 1992 (voir QUI).

[3] «Je suis quelqu'un qui proteste contre la peinture moderne, mais en tout cas j'utilise ce qui est caché ou derrière: le jeu ironique et ce qu'il signifie est désormais reconnu par tout le monde. Je peins du figuratif et du réaliste, mais avec un strict sens de fidélité à la nature; Je ne donnerai jamais un coup de pinceau qui ne soit pas une description de quelque chose de réel: une bouche, des collines, un arbre. Mais ce que je décris est la réalité que j'ai trouvée. Cela pourrait être formulé de cette façon: Je fais une description réaliste d'une réalité irréaliste" (voir QUI).

[4] L'Argentine Maria Traba (1930-1983) Écrivain, Critique d'art et figure importante de l'avant-garde des années soixante-dix, elle fut une chercheuse décisive dans la reconnaissance et la crédibilité des artistes colombiens et sud-américains du siècle dernier.. Le travail théorique réalisé sur les œuvres de Fernando Botero a été le premier examen critique artistique qui a soutenu le travail de l'artiste afin de servir de carte de visite pour se présenter dans des expositions nationales et internationales.. L'intellectuel a décrit l'art de Fernando Botero comme une "Renaissance de la pierre" pour sa conception du bloc de formes: «ils ont poussé Botero vers des monstres qui représentaient un défi à la beauté et à la logique, par conséquent l'opinion publique qui exige ces deux vertus « théologiques » de l'art (logique et beauté) aussi insignifiants que puissent être les chiffres dans certains cas (sont nécessaires au public) donner son approbation à un artiste et à son art, mais l'art qui conteste si c'est vrai peut frapper jusqu'à l'horreur mais ne passera jamais inaperçu. Nul ne peut méconnaître le scandale provoqué par les figures énormes ainsi que la perplexité suscitée par les actions incongrues que accomplissaient les figures monstrueuses entourées d'un gigantisme innocent dans une immobilité suspecte ou un dynamisme congrégationaliste conduisant l'art de Botero à s'imposer dans le environnement culturel » (voir QUI) [traduction libre de l'auteur de cet article avec l'avis critique actualisé des critiques d'art qui, dans 1961 il a formulé ce jugement uniquement sur les œuvres picturales de l'artiste, ignorant tous les travaux de sculpture ultérieurs qui n'avaient pas encore été entrepris par le maître.]

[5] A plusieurs reprises, lorsqu'ils demandèrent au Maestro la raison du prix très élevé de ses œuvres, il a lui-même expliqué qu'il avait toujours voulu faire quelque chose de local et de spécifique mais avec honnêteté et ce, non seulement il a suscité l'empathie du grand public mais aussi des collectionneurs ou des amateurs d'art qui ont finalement payé généreusement avant tout son honnêteté..

[6] Pour l'anthropologue Maria Fernanda Escallón, l'art plastique de Fernando Botero a commencé à se réaliser à partir de 1975 lorsqu'il s'installe à Pietrasanta où il passe de la peinture à la sculpture. Comme si tout l'univers des figures monumentales développé dans les peintures trouvait écho dans la tridimensionnalité statuaire alimentée par la richesse imaginaire issue de la peinture qui a donné les idées., solutions et possibilités. La sculpture de Fernando Botero démonte la structure picturale pour synthétiser la forme dans l'unité de la sculpture (voir QUI)

[7] Les travaux du Master peuvent être regroupés dans ces groupes: religieux avec des madones, saints diables, ecclésiastiques, des religieuses et des religieuses; celui des grands maîtres dans lequel il revisite les principales œuvres de Jan Van Eyck, Masaccio, Paolo Uccello, Andrea Mantegna, Léonard de Vinci, Lucas Cranach, Albrecht Dürer, Caravage, Le Grégo, Vélasquez, etc ..; celui des natures mortes et vivantes avec des animaux et surtout les volumineuses sculptures des dernières décennies; celui de l'érotique avec les nus et les pratiques sexuelles, notamment les scènes de bordel; celui des hommes politiques, prima donnas et soldats; et enfin ceux fabriqués par des personnes en général ou imaginées comme des membres de la famille, autoportraits, vendeurs et collectionneurs d'art, Toréri.

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Les Pères Patmos Island

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Ces prêtres en faillite d'une église de désarroi que tant de "Gentaglia" catholique "sont dont nous serions volontiers

Je suis heureux d'avoir donné la honte d'un prêtre à un confort qui a manifesté, au-delà de toutes ses activités sociales et caritatives, Il pourrait servir à réfléchir sur le fait que les publicistes et les païens mettent des œuvres de bien et de œuvres sociales encore plus grandes que son. Avec tout le respect dû à son Ventilateurs, principalement révélé «catholique Gentaglia» violent et insultant dans les commentaires, qui aimerait transformer l'Église du Christ en un cirque équestre, comme si ce n'était pas déjà suffisant.

- nouvelles ecclésiales -

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Bénissez Dieu pendant soixante ans que j'ai fait le 19 Août et je fais confiance à l'une des blagues les plus récurrentes destinées à mes quatre-vingt ans -old confreries lors des entretiens de Spiritual Direction:

«Je pourrais le faire, je te donnerais mes années et je prendrais tes années que tu vas à la fin de ta vie. Pourquoi je ne pense même pas à ce que je vais devoir voir et souffrir en tant que prêtre en vivant les autres 25 O 30 Des années dans cette situation de décadence ecclésiale et ecclésiastique désormais irréversible, Pour bien considérer que nous avons longtemps surmonté le seuil de non-révocation ".

Que l'Église survivra C'est une promesse divine de Jésus-Christ, Mais ça nous avertit:

« Mais le Fils de l'homme, quand il viendra, trouver la foi sur la terre?» (Lc 18,8).

L'église le trouvera, Mais la question est la pénalité: Quelle église? Je suis maintenant 15 années que dans mes livres et articles, vous avez une hypothèse qui n'est pas basée sur le "mystique éclairé" qui ne sont pas, Mais sur les Saintes Écritures: Et si à son retour, il trouva une église socialisée vidère complètement de l'essence du Christ et rempli de plus? Le catéchisme de l'Église catholique - ce grand étranger aux "catholiques" de social dans l'état suivant de certains Pretini mode - avec une clarté sans équivoque enseigne:

« Avant la venue du Christ, l'Église doit passer par un dernier procès qui ébranlera la foi de nombreux croyants (Voir. Lc 18,1-8; Mont 24,12). La persécution qui accompagne son pèlerinage sur la terre (Voir. Lc 21,12; Gv 15,19-20) révélera le "mystère de l'iniquité" sous la forme d'une imposture religieuse qui offre aux hommes une apparente solution à leurs problèmes, au prix de l'apostasie de la vérité. L'imposture religieuse la plus grande est celle de l'anti-cristo, c'est-à-dire d'un pseudo-messagersanisme dans lequel l'homme se glorifie à la place de Dieu et de son messie qui est entré dans la chair " (Voir. voir QUI).

Pendant l'une de nos dernières interviews Cardinal Carlo Caffarra di Benedetta Memoria m'a dit:

"Aucun de nous ne connaît le jour et l'heure (S.d.A. Mont 24,36), Nous ne pouvons donc même pas faire de vagues hypothèses. Mais une chose est certaine: Lire les Saintes Écritures, il semblerait qu'aujourd'hui les éléments se souviennent de presque tout le monde " (S.d.A. II Ts 2, 3-12).

Pour traiter ce thème très délicat Je prends comme exemple la mise en mémoire tampon d'un confrère, l'un des nombreux sans aucune méchanceté, en effet convaincu de bonne foi de faire le bien, Ignorez qu'avant Dieu, nous, les prêtres de Christ, ne sont cependant pas justifiés par une certaine bonne foi, qui, à égalité avec de bonnes intentions, peut même conduire à l'enfer dans les cas les plus graves, Parce que nous ne serons pas reconnus par le bénéfice de l'ignorance ni de celui de l'ignorance inévitable ou invincible. Il est écrit:

"Pour ceux qui ont beaucoup donné, beaucoup sera demandé; à qui les hommes ont commis beaucoup, Il demandera plus " (Lc 12,48).

Rien de personnel vers ce presbytère génois a rapidement défendu réseaux sociaux d'une armée de Ventilateurs qui m'a soumis à l'insulte des messages et des commentaires. J'ai l'intention de l'utiliser uniquement comme paradigme pour représenter la décadence et la pente de notre pauvre clergé.

Voici le fait documenté: ce prêtre tiktokeur Il est habitué à son objectif depuis un certain temps gag convaincu de cette manière d'attirer le c'ciovani. Dans l'une de ces vidéos publiques, il a dépassé toutes les limites de la décence sacerdotale et théologique, pour que, Être aussi une personnalité publique si connue, tout aussi publiquement j'ai réagi, sans perdre les critères évangéliques de la correction fraternelle (cf.. Mont 18, 15-18), Parce que si en fait, vous décidez de faire publiquement le fou en mettant en scène un esquisser sur le mystère de l'incarnation de la Parole de Dieu, J'ai le devoir de vous dire publiquement que vous êtes un imbécile, Être bon. Agissant ainsi notre dignité sacerdotale., ce n'est pas le vôtre et vous ne pouvez pas en éliminer comme vous le souhaitez, Parce que c'est à nous, nous offerts en prêt d'utilisation et dont nous devons répondre sérieusement et sérieusement à Dieu.

Les images et les phrases parlent d'eux-mêmes, Parce que le fou trouve mieux de faire que d'insérer cette légende dans sa vidéo:

"Saint Joseph quand l'ange Gabriele annonce que sa femme Maria est enceinte par l'œuvre du Saint-Esprit".

Sous cette légende, couvert des vêtements sacrés liturgiques et du tabernacle contenant le Saint-Sacrement derrière, le prêtre tiktokeur Il commence à imiter l'acteur de bande dessinée Carlo Verdone pour représenter le Bénis Patriarche Giuseppe qui se gratte d'abord la tête puis dit "dans quel sens?» (Film de chanson Très bien, voir QUI).

Sur ma page social J'ai contesté cette attitude nocive de dignité sacerdotale et de la manière blasphématoire dont cet imbécile représentait le mystère cardinal du salut: L'incarnation de la parole de Dieu a fait l'homme. Bien sûr: Si j'ai déjà utilisé le terme "stupide", c'est pour donner ce soudain prêtre tiktokeur Tous les plus charitables atténuant, Parce que nous serons tous prêts à justifier, puis à pardonner le non-sens du fou du village, précisément parce que stupide. Donc, Donnez-lui un imbécile dans ce contexte précis, C'est un acte d'organisme de bienfaisance authentique et de miséricorde.

Ce sont les résultats: appelé à récupérer le leur Ventilateurs le prêtre tiktokeur Il les a déclenchés avec son message pour nier puis reproduire. Qu'est-ce qui dans la langue social il s'appelle Tempête de merde, à la tempête de la lettre de la merde. Et ainsi, je Ventilateurs du prêtre tiktokeur Je me suis soumis à des messages dans lesquels je suis accusé d'être - dans l'hypothèse la meilleure et plus délicate - une honte du prêtre, un inhumain, un rigide, un envieux. Une armée de gens a écrit que ce prêtre attire beaucoup c'ciovani, parce que je c'ciovani Avec lui, ils ne permettent pas mais s'amusent. D'autres ont écrit que les rigides comme moi ont des églises vides, D'autres ont douté que j'avais même un prêtre. L'armée des femmes inévitables pourrait alors être manquante passion, Le plus violent jamais jamais, Sauf alors pleurer et incroyable "Chauviniste mâle!"Si quelqu'un répond? À Massa, ils se sont tournés vers moi dans des tons avec lesquels il ne serait pas légitime de se tourner même vers une vie mutuelle, Magnifique les œuvres sociales et bien-être extraordinaires de leur chéri en faveur des enfants malades oncologiques du Gaslini de Gênes.

Je ne pouvais pas répondre à des centaines de commentaires principalement insultant, J'ai seulement répondu à quelqu'un, Conscient que la pléthore de non-catholiques suivant ce prêtre a manifesté des commentaires dans les commentaires et les styles qui sont l'antithèse de ce qu'est le sentiment catholique. Il aurait été vraiment perdu de temps pour commencer à leur expliquer que faire du bien n'implique pas d'être ni de bons prêtres ni de bons catholiques:

«Les publiciens ne font pas la même chose? Et si vous saluez seulement vos frères, Que faites-vous extraordinaire? Ils ne font pas non plus les païens tout comme? Alors tu es parfait, Comme c'est parfait ton père Celeste " (Mont 5, 46-48).

Que signifie cette phrase? Quelque chose d'aussi solennel que terrible: bien, Compris chrétien, il ne peut pas être un désaccord de la foi, de l'espoir et de la charité (Je Cor 13, 1-13). Et la foi et la charité ne sont pas nés de la joie et du plaisir accordés à c'ciovani par certains prêtres à l'intérieur des églises réduites au cirque, Ils découlent du mystère de la croix du Christ qui bat la mort et qui nous fait tous participer à sa résurrection. C'est le cœur de notre joie chrétienne: La rose troisième jour, Et jusqu'au paradis.

Il y a temps, j'ai refusé la salutation à un gynécologue abortique - mais aussi bien connu, je suis rigide sans charité ni miséricorde -, refuser de s'asseoir à table avec lui lors d'un dîner organisé par divers amis cliniques à qui j'ai dit: "Je ne m'assois pas à table avec Hérode qui effectue le massacre des innocents tous les jours". J'ai dit au revoir et je suis parti. Attitudes, Ces mines, Certes, le résultat de la rigidité et du manque de miséricorde envers un homme extraordinaire par tout le monde. En fait, vous devez savoir que ce nouveau Hérode s'est porté volontaire en faveur des femmes maltraitées et au cours de l'année, elle est allée servir dans les pays africains pauvres, vous laissant même ses dons personnels. En bref, Un homme de charité, Un homme de Dieu selon certaines "Gentaglia catholique" incapables de comprendre ce que cela signifie: «Les publicistes et les païens ne font pas non plus de même?».

Aussi connu, je suis un réalisateur ou un confesseur spirituel de nombreux prêtres. Au cours de la dernière année, j'ai accompagné douloureusement et avec amour deux en dehors de la prêtrise, les inviter à demander la dispense du ministère sacré et les obligations du célibat. Raison? Les deux avaient complètement perdu la foi. À ce moment-là, En science et conscience je leur ai dit: "Rester dans la sacerdoce serait le mauvais système pour essayer de récupérer une lueur de foi d'une manière ou d'une autre". J'ai eu tort, J'étais peut-être un rigide? Combien de temps s'arrêter à, Parce que un peu plus d'un an plus tard, Les dicasés du Saint-Siège chargé de traiter certains problèmes ont reconnu la nullité de l'ordination sacerdotale de l'un des deux, en fait admis que ce n'était pas exactement un prêtre consacré.

Vous connaissez, O LAICI "Catholiques" émotionnels-Internet, D'après ce que j'ai souvent reconnu la mauvaise formation à la prêtrise de certains prêtres, les lacunes graves de la foi ou leurs crises spirituelles sérieuses? De leur hyper-activisme dans le social, de leur être tous projetés vers je c'ciovani et vers des œuvres sociales et caritatives, Afin de donner un sens à leur manque de foi ou d'éviter et de ne pas faire face à leurs crises spirituelles sérieuses générées en amont par une mauvaise ou même une formation désastreuse à la prêtrise. et parfois,, avec des sujets de ce genre, Je devais travailler des années, pas toujours avec de bons résultats, Parce que si le prêtre ne le forme pas avant, Le former après est presque impossible.

J'ai commencé cet article en disant mon âge, Je l'ai fait pour une raison précise que je vais maintenant vous clarifier: Lire les commentaires strictement insultant de certains Ventilateurs du prêtre tiktokeur, Je suis retourné à mon adolescence, Remercier avec la tristesse et le regret que certaines «gentaglia catholiques» ne sont pas encore sorties des années 70 et néfastes du XXe siècle. Au cours de ces années, j'étais adolescent mais peut-être déjà incliné - qui sait! - être rigide. Par conséquent, je me souviens bien de certains c'ciovani qui a parlé de ce que Guevara et de Jésus-Christ se confondaient, que les masses saintes ont disparu et ont chanté Dieu est mort Francesco Guccini, Penser à Friedrich Nietzsche, tandis que les pauvres fidèles se précipitaient pour recevoir le corps du Christ. Puis, le soir, ils sont allés aux réunions au siège de Lotta Continua ou de la démocratie prolétarienne, Prendre de temps en temps de temps à la police d'État pendant les événements. Et quand ils sont retournés à l'oratoire paroissial, ils ont parlé de la révolution et ont dit que l'Église avait été révolutionnée, Dans lequel - entendre, écouter! - Nous devions être gaies, Parce que le christianisme est la joie et l'amour. Dans ces années, Prêtres similaires stupides, Ils ont essayé d'attirer le c'ciovani disant que Christ était un grand révolutionnaire et que l'Église a dû mettre le c'ciovani. Les discours identiques de la plupart des Ventilateurs du prêtre tiktokeur qui attire je Cimemani Et cela fait beaucoup d'apostolat social, Même avec des enfants malades d'un cancer, Bref, un saint modèle de vertus sacerdotales avant laquelle St. John Maria Vianney est très peu! Quelle tristesse, Quarante ans passés en vain sans que certaines personnes n'aient rien compris, têtu, Si nécessaire aussi violemment, en ne voulant pas comprendre que l'Église du Christ est autre chose et que ai Cimemani Un projet doit être présenté loin d'être facile à réaliser dans la vie:

« Entrez par la porte étroite, Car large est la porte, spacieux le chemin qui conduit à la destruction, et beaucoup être là qui entrent par:; combien étroite est la porte et combien étroit est le chemin qui mène à la vie, et peu ceux qui la trouvent!» (Mont 7, 13-14).

Entre sa précieuse activité sociale du corps et l'autre, y compris les enfants malades du cancer dans le département d'oncologie de Gaslini de Gênes, le prêtre qui fait le esquisser Il faut se rappeler que lorsque l'évêque lui a consacré un prêtre, ses, Quant à nous tous, il a dit:

« Comprenez ce que vous faites, imitez ce que vous célébrez, conformer votre vie au mystère de la croix du Christ, le Seigneur " (Voir. Rituel de l'ordination sacrée des prêtres).

Tout cela le prêtre idiot tiktokeur Il l'a si bien compris Au point de repasser sur l'incarnation de la parole de Dieu avant le tabernacle. Juste pour réitérer que lui donner des imbéciles face à tout cela est un véritable acte de charité et de miséricorde. Ou par hasard, un évêque lui a dit de se conformer à Carlo Verdone pour attirer le c'ciovani? La réponse du Ventilateurs: «Il remplit les églises!». Oui, Mais qu'est-ce qui les remplit? Peut-être de c'ciovani qui voient le gentil prêtre au lieu de voir le mystère du Dieu du Christ? Avec ceux qui les remplissent, Peut-être avec l'ex-Sixty -eight qui pense toujours qu'ils peuvent réécrire la foi et l'Église à leur, Heureux en plus de la façon dont ils trouvent un prêtre de grande charité et de grand apostolat qui désesalise les mystères de la foi?

Je suis heureux d'avoir donné la honte du prêtre à un confréteur qui a manifesté un tel, au-delà de toutes ses activités sociales et caritatives, Cela pourrait servir à réfléchir sur le fait que les publicistes et les païens mettent des œuvres de bien et d'œuvres sociales encore plus grandes que son. Avec tout le respect dû à son Ventilateurs principalement révélé «catholique gentaglia» violent et insultant qui aimerait transformer l'Église du Christ en un cirque équestre, comme si ce n'était pas déjà suffisant.

Notre mission des prêtres Ce n'est pas celui du plaisir dans le monde mais de le combattre et de dire non à ses perversions anti-chrétiennes. Je sais très bien que ce serait beaucoup plus à l'aise de dire: "Oui, il est vrai, Ce sont deux hommes, mais qu'est-ce que cela signifie, s'aime juste, Parce que Dieu est l'amour et la miséricorde, non-procédure, non-jugement, Moins de punition. Dieu ne punit personne, Cela le croit et les rigides le disent. Dieu est amour, Il aime et pardonne à tout le monde ". Quelqu'un ajoute également: "Certains couples des" hommes mariés "sont si sensibles et si nous lui donnons également un enfant avec adoption, ils sont meilleurs et tendres que de nombreux couples hétérosexuels". Et ainsi de suite pour suivre celui qui veut comprendre je veux dire, Parce que c'est la réalité de prêtre piacione: Il suffit de dire que le mal est bon et que le bien est mauvais et que le monde vous aimera et vous placera sur un piédestal. Ou quelqu'un pense qu'à l'âge de soixante ans et avec des années de sacerdoce derrière, Il n'a pas compris ce que le monde veut être dit, Faire aimer un prêtre et le transformer en sa propre idole?

Notre mission n'est pas de faire le jocks Regardez c'ciovani, Mais dire les choses qui ne veulent pas être informées, avec tact et délicatesse, Conscient de répondre au refus total de la plupart d'entre eux et des critiques et des attaques les plus féroces de ceux qui les entourent. À partir de leurs parents désastreux, Prêt à battre vos pieds et à faire semblant d'avoir raison s'ils disent qu'il est bon et juste que leur fille à peine de vingt ans soit allée vivre avec son petit ami, «Parce qu'aujourd'hui ce n'est plus comme il était autrefois, Les choses ont changé et vous devez être élastique et compréhensif ", puis ajouter que la larve menace que le vrai berger sur l'anime ne devrait être intéressé par rien: "Sinon, Avec ta façon de penser, laisse je c'ciovani de l'église!».

À ceux qui disent que ce sont des catholiques Il faut dire clairement ce qui est bon et ce qui est mauvais, pour leur vie et leur santé de leurs âmes, dans notre société à la catastrophe de la jeunesse avant. Notre mission est d'empêcher cela au nom d'un “amour” Les pires perversions du monde sont présentées comme un cheval de Troie à l'intérieur de la maison de Dieu par des prêtres de l'école sociale, Jusqu'à ce que les bouffons devant le tabernacle du Saint-Sacrement avec les vêtements portant, ironisant le mystère de l'incarnation du verbe de Dieu, tandis que les années soixante-huit mamies - celles qui se sont dirigées en masse pour voter pour le référendum En faveur de l'avortement et suivre pour signer en faveur de l'euthanasie aux banquets de Marco Cappato - entre un coup de polyarthrite rhumatoïde et un prolapsus à l'utérus est satisfait de la c'ciovani qui s'amusent à l'église prêtre cool, Parce que tout est de la joie avec lui, En plus de cette étrange idée de “amour” que tout justifie, À partir des pires péchés, y compris ceux qui crient au paradis.

Bien sûr, Joie et joie. C'est la preuve de ça, À son moyen d'emblèmes, la Bienheureuse Vierge Marie, que sous la croix était toute une émeute de la gaieté, tandis que l'apôtre béni Giovanni, Se réjouir davantage pendant que le Christ agonisé, Il a récité les versets des ancêtres du satirus romain de Carlo Verdone. Ensuite, il y a le rigide qui chante "Mère se tenait à côté des pleurs croix, Alors que son fils», Impossible de comprendre à quel point il est important de chanter: « Libérez la joie, Aujourd'hui, la fête est, dai, chanter avec nous, la partie ici, nous sommes ", Parce que "le christianisme est la religion de la joie, de l'amour et de la vie ". Oui, Mais il n'y a qu'un seul “piccolo” Celui pour qui: La joie est atteinte à travers la passion de l'amour de la croix et de la vie, celui de la félicité éternelle - qui est un prix et non un droit due - vient de la mort, pas rarement précédé souvent aussi par la maladie et la souffrance. Il est écrit:

«Alors Jésus a dit à ses disciples: “Si quelqu'un veut venir derrière moi, Prenez sa croix et suivez-moi. Parce que celui qui veut sauver sa vie, va perdre; Mais qui perdra la vie pour ma cause, Vous trouverez”» (Mont 16.24-25).

Autre que de déchaîner la joie, Nous sommes la fête. “Gentaglia catholique " … "Via, loin de moi, maudit, le feu éternel, préparé pour le diable et ses anges " (Mont 25,41).

 

De Isola Patmos, 13 septembre 2023

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Le nouveau livre du Père Ariel est sorti et est en cours de distribution, vous pouvez l'acheter en cliquant directement sur l'image de couverture ou en entrant dans notre librairie QUI

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" SE DÉTACHER, TOI SEULEMENT, DANS UN LIEU DÉSERT, ET REPOSEZ-VOUS UN PEU". L'ÉTÉ EST L'OPPORTUNITÉ DE CRÉER DES LIENS SIGNIFICATIFS AVEC LE SEIGNEUR

Je veux être un provocateur et proposer à nos lecteurs de s'en passer, pendant les périodes de repos et de vacances, des nombreux journaux et journaux que nous achetons couramment pour améliorer la lecture et la méditation sur l'Évangile. Ce ne sera pas seulement un avantage économique - plus ou moins 1,50 € économisés - mais une bénédiction certaine qui profitera grandement à notre âme. Le reste, l'Evangile n'a pas toujours été là Bonnes nouvelles par excellence qu'aucun journal ne pourra jamais espérer égaler?

- Nouvelles de l'Église -

Auteur
Ivano Liguori, ofm. Cap..

 

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Nous sommes maintenant entrés au plus fort de l'été qui est cette saison élective qui nous permet de nous consacrer au repos et à la récupération des efforts physiques et spirituels. Dans l'Évangile, nous voyons Jésus lui-même inviter les Apôtres, à la fin d'une journée fatigante d'annonce du Royaume, se reposer et rester avec Lui pour retrouver nos forces [Voir. Mc 6,31]. À première vue, le repos ne peut être interprété uniquement comme une absence de fatigue.. Dans les Saintes Écritures, par exemple, le repos divin après la semaine de la Création [Voir. Gén 2,2] cela devient la manière d'entrer dans la reconnaissance de la louange et de la contemplation du Père pour ce qui a été créé. Dieu ne s'arrête pas, il n'est pas inactif, statique, car comme le Christ lui-même nous l'atteste: "Mon père travaille toujours et moi aussi je travaille" [Voir. Gv 5, 17].

« Vs'écarter, tu es seul, dans un lieu désert, et repose toi un peu" [Voir. Mc 6,31]. Repos divin, que Dieu vit et donne généreusement à l'homme, devient la récompense de cette œuvre de tutelle de la Création - et dans l'Évangile d'annonce du Royaume du Père - dans laquelle il est possible de contempler, adorer et louer le Seigneur. Tout comme c'est Dieu le premier qui dans son joyeux «Chabbat» contemple son œuvre en bénissant sa bonté intrinsèque - il a vu qu'elle était bonne -, ainsi l'homme contemple et reconnaît son Créateur qui le place au sommet des choses créées et qui fait de lui une bénédiction (Voir. Jean-Paul II, Lettre apostolique, Meurt Domini, 1998).

Reposez-vous selon les Saintes Écritures élargit et transmue le temps de l'homme Saturne/Couronne, moment marqué par les rendez-vous et le faire, dans météo/Kairos, moment opportun où l'homme devient le sujet de la préoccupation de Dieu qui se révèle. La météo favorable Kairos c'est une épiphanie de grâce, quelque chose que l'Église expérimente dans son action de sanctification quotidienne dans l'action liturgique. À cet égard, permettez-moi un bref aparté sur la théologie liturgique. Pendant la liturgie, quoi que ce soit, ce serait bien d'allonger le temps et non de le réduire, laissez-vous guider par Kairos et pas de Couronne, oubliez un instant la montre-bracelet - principalement pour le prêtre célébrant - ainsi que les inévitables horloges qui depuis quelques années sont devenues le nouveau mobilier liturgique présent dans de nombreux presbytères.

Il faut cependant, avec un sens de l'équilibre et de la réalité, sachez que tout le monde ne peut pas profiter d'un moment de repos, peut-être parce qu'ils sont occupés à des tâches qui ne peuvent être différées ou parce qu'ils sont accablés par une condition qui enlève à l'esprit même la vague possibilité de concevoir un peu de repos ou de vacances.. et pourtant, même face à ces situations, Dieu souhaite offrir à chacun de ses enfants un père attentionné et lui suggérer un repos qui n'est pas seulement fait de lieux mais avant tout de présence., de sa présence divine.

Ce sera bien de s'en souvenir - et rappelons-nous - qu'en tant que chrétiens, nous ne devons pas céder à la tentation du découragement, encore moins au désespoir. Rappelons-nous souvent ce que suggère le bienheureux apôtre Jacques dans sa lettre: "Qui d'entre vous souffre, Prie tu; celui qui est dans la joie devrait chanter" [Voir. gc 5, 13-20]. Les moments de joie – y compris ceux de repos et de vacances – sont des occasions propices pour chanter la louange du Seigneur, pour lui dire combien il est grand et que lui seul est le puissant Sauveur de nos vies.

Saint Jacques vous invite à chanter parce que les Psaumes constituent la prière élective de l'homme qui cherche le Seigneur et qui souhaite vivre toujours cette recherche, sans interruption, pas seulement quand les choses semblent bien aller, une éventualité qui ne coïncide pas automatiquement avec l’absence absolue de problèmes. A cet égard, j'aime rappeler l'exemple du Père Séraphique Saint François qui composa en 1226 la Cantique des Créatures certainement pas à un moment favorable de sa vie, en effet, dans peut-être le moment le plus difficile du point de vue de la santé physique et des controverses internes au sein de l'Ordre, pourtant sa bouche ne s'est jamais fermée à cause de la douleur mais a pu s'ouvrir à la louange du Seigneur.

La recherche du Seigneur nous ouvre à la louange et nous aide à épancher ce libre sentiment de gratitude du cœur envers Dieu qui déploie sa Providence et son bras fort et tout-puissant comme nous le voyons proclamé par la Bienheureuse Vierge Marie dans le chant de magnificat. C'est précisément dans les périodes de repos que nous avons le privilège de nouer des liens électifs avec le Seigneur et de le connaître comme il souhaite être connu de nous.. Pour cette raison,, quand nos journées d'été seront plus libres des engagements professionnels, académique ou scolaire, apprenons à vivre avec la solitude de nos églises, afin de les remplir de Kairos. Bien plus que les églises en hiver, dans l'immobilier, ils sont rapidement désertés et semblent être des déserts parfaits pour laisser parler la voix du Seigneur.. Nous choisissons un moment qui nous est favorable où nous savons que nous pouvons rester face à face avec le Seigneur devant le tabernacle et là nous élevons nos louanges et notre adoration libre et reconnaissante.. Laissons-nous éduquer par l'Esprit Saint pour savoir embrasser la grandeur de notre Seigneur Jésus-Christ dans le mystère eucharistique.. Nous n'avons pas peur de parler avec le cœur:

«Nous t'adorons, Très Saint Notre Seigneur Jésus Christ, ici et dans toutes vos églises à travers le monde, et nous te bénissons, parce qu'avec ta sainte croix tu as racheté le monde". [Voir. F.F.. 110-111].

Compte tenu des quelques heures que nous pouvons consacrer à des loisirs bien mérités, aller à la mer, en montagne ou dans tout autre endroit favorable, nous n'avons pas peur de consacrer une heure - oui soixante minutes de la journée entière - au Seigneur Jésus. Il serait bien de diviser cette heure en deux périodes de trente minutes chacune, laisser le Seigneur communiquer avec nous. Si l’on y réfléchit, l’été est le foyer de nombreux mots éphémères et de conversations superficielles que le temps des vacances exacerbe souvent.. En tant que chrétiens, nous ressentons un fort impératif de remplir nos vies de la Parole de la Parole faite chair.. En cette heure de Kairos, nous n'avons pas peur d'ouvrir l'Évangile. Une bonne chose est la lecture de l'Évangile du jour que l'on retrouve de diverses manières sur les applications dédiées ou via l'outil missel mensuel. Je veux être un provocateur et proposer à nos lecteurs de s'en passer, pendant les périodes de repos et de vacances, des nombreux journaux et journaux que nous achetons couramment pour améliorer la lecture et la méditation sur l'Évangile. Ce ne sera pas seulement un avantage économique - plus ou moins 1,50 € économisés - mais une bénédiction certaine qui profitera grandement à notre âme. Le reste, l'Evangile n'a pas toujours été là Bonnes nouvelles par excellence qu'aucun journal ne pourra jamais espérer égaler?

Pour les gens comme moi qui aiment marcher et marcher - quand je peux, je peux le faire aussi 10/15 km par jour - c'est une bonne habitude de réciter le Saint Rosaire ou la Prière du Cœur: « Seigneur Jésus-Christ, Fils de Dieu, aie pitié de moi, pécheur!». La marche aide à accorder l'esprit avec le cœur et à trouver la bonne concentration pour s'élever vers Dieu dans des contextes naturalistes., en bord de mer ou sur la plage... mais aussi dans les parcs urbains. N'ayons pas honte de réciter le chapelet et de montrer que nous l'avons entre les mains. L'été nous offre souvent une série de situations embarrassantes et déplacées et ce ne sera certainement pas un chapelet dans les mains qui fera scandale et attirera l'attention des curieux..

L'été est cette période où, à cause de la chaleur, on allège généralement ses vêtements pour être plus libre et profiter d'un certain bien-être sain. Si on y réfléchit, on peut faire une comparaison similaire concernant le sacrement de réconciliation. Le péché nous pèse, ça nous étouffe, cela nous empêche de jouir du Christ soleil de justice et de vérité et de vivre dans la liberté baptismale de nos enfants. La confession est la pratique sacramentelle qui élimine le péché de nos vies, ce mal concret et mortel qui étouffe la relation avec Dieu et avec les frères. Habituons-nous à nous avouer périodiquement, maintenir une constance habituelle pour être toujours libres des vêtements du mal et être revêtus de la lumière éclatante du baptême qui fait de nous des enfants pardonnés parce que par-dessus tout nous sommes aimés.

Source et sommet de toute la vie du chrétien et du disciple c'est la Sainte Messe. N'abandonnons pas le lien avec la Pâques hebdomadaire pendant les mois d'été. Organisons notre temps et nos engagements pour participer en premier lieu à la Messe dominicale et, si nous en avons la chance, nous ne dédaignons pas non plus d'y aller un autre jour de la semaine. Rappelons-nous que la louange du Seigneur - ainsi que la liturgie de l'Église - vit sur le ton de la gratuité et de la générosité.. Ne soyons pas avares de désirer la rencontre avec le Christ dans la célébration eucharistique, il n'est certainement pas avare avec nous lorsqu'il se donne à nous dans son corps le plus précieux, du sang, l'âme et la divinité.

Prière, à l'écoute de la Parole de l'Évangile, la réconciliation et la Sainte Messe sont des privilèges personnels que nous devons garder jalousement et intimement pour nous? Absolument pas, le Seigneur en nous envoyant annoncer le Royaume et en prenant soin du monde que le Père nous a confié ne nous laisse pas seuls. C'est lui-même qui nous fournit le matériel nécessaire pour ne pas échouer en chemin et pour soutenir ceux que nous rencontrons et qui ont besoin de la Bonne Nouvelle.. Contempler, adorer et louer le Seigneur constituent la première forme d'accueil qui nous permet d'exercer abondamment cette charité active, pastoral et mutuel envers tout ce que le bienheureux apôtre Paul recommande aux chrétiens de Thessalonique [Voir. Ts 3, 12-13].

Nous souhaitons de bonnes vacances et bon repos Espérons avant tout pouvoir rester avec le Christ Seigneur, il est le véritable soleil bienfaisant où puiser la force pour construire des liens de grâce significatifs avec lesquels ouvrir une nouvelle relation avec le Père et les frères..

Sanluri, 11 août 2023

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IL EST TRÈS DANGEREUX DE DÉCLARER « JE SUIS CE QUE JE SENS QUE JE SUIS », PARCE QUE C'EST IMPOSER LE MONDE DE L'IRREEL, SOUVENT MÊME DE MANIÈRE VIOLENTE

Après un demi-siècle de luttes féministes, enfin un garçon remporte le premier prix d'un concours de beauté pour femmes. Une réussite extraordinaire pour nous les hommes!

— Histoire et actualité —

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Il y a des noirs insupportables, certains criminels même dangereux appartenant à des groupes ethniques réputés très violents? Oui, mais avec tout le respect que je dois à la sémantique latine les noirs ils ne devraient pas être qualifiés de « nègres », mais en tant qu'« hommes de couleur ». Le mot « nègre » est une expression raciste.

Je pense que c'est une bonne question: comment se fait-il qu'ils désignent le personne blanche (homme blanc), ils nous appellent "blancs" au lieu de "hommes sans couleur"? Ces négros sont appelés "hommes de couleur", ils sont peut-être racistes? Pourquoi est-ce raciste de dire Niger (nègre) mais cela ne veut pas dire eau de Javel (blanc)? Si dans un pays européen, lors d'une dispute, quelqu'un a dit à un "sale nègre" noir, plus tôt il finirait au pilori médiatique, puis à la barre de nos tribunaux avec des accusations de racisme, quelque chose sur lequel nous pouvons également être d'accord, étant donné qu'il ne devrait pas y avoir d'outrage susceptible d'être accusé de racisme et qu'un outrage similaire n'est considéré que comme une expression passionnée sortie de la bouche lors d'une dispute, avec le jugement substantiel et formel qui varie selon la couleur de la peau indiquée. Ou peut-être que quelqu'un connaît le cas d'un nègre sans vergogne dans la presse. politiquement correct puis traduit en justice pour racisme pour avoir traité quelqu'un de « sale homme blanc »?

Vouloir être juste, peut-être conviendrait-il de traîner également devant le tribunal l'Africain qui s'adresse à un Européen en le désignant comme blanc, ou pire en utilisant le terme raciste « sale blanc ». Si en fait les noirs ne sont pas des noirs ou des nègres mais des « hommes de couleur », à notre tour, nous les blancs ne sommes pas des blancs mais des "hommes sans couleur", ou si on préfère les « hommes non foncés » ou les « hommes décolorés ». Choisissez donc la définition la plus politiquement correcte parmi ces trois, pourquoi devrions-nous être appelés ainsi, de la même manière qu’un Africain n’est pas appelé « nègre » ou « noir » mais « homme de couleur ».

Quant aux différentes populations noires du continent africain, il convient de préciser qu'ils sont souvent très différents les uns des autres, à peu près comme un Européen de Norvège peut être d'un Européen italien originaire de la région de Calabre. A cet égard, le dictionnaire fournit cette indication:

« négroïde, adjectif et nom masculin et féminin [composé de nègre et d'oid]. En anthropologie physique, bouquet noir, une des deux branches des formes primaires équatoriales, y compris les souches stéatopygides, des pygmées et des négrides. Au sens générique (et souvent nommé), d'un individu qui présente les caractéristiques des noirs (peau très foncée, camerrinie, prognathisme, cheveux crépus, dolichocéphalie)» [cf.. Encyclopédie Treccani].

Mais si nous allons lire l'encyclopédie la plus peu fiable du monde entier, c'est-à-dire Wikipédia, où le politiquement correct est souvent poussé jusqu'au paroxysme et au déni même des fondements des différentes sciences, y compris anthropologiques et biologiques, nous pouvons lire:

«Le terme négroïde ou négride, parfois congoïde, indique une classification anthropologique désormais obsolète de’Un homme sage, définissable à partir de la forme du crâne et d'autres caractéristiques craniométriques et anthropométriques: ce terme identifie les êtres humains indigènes de l'Afrique subsaharienne" [cf.. QUI].

Comment venir tacitement et silencieusement Certaines universités américaines proposent aux étudiants noirs d'origine afro-américaine des tests d'admission plus faciles que ceux proposés aux étudiants blancs d'origine euro-américaine.? Il se peut que cela se produise de la même manière que toute personne blanche d’origine européenne-américaine aurait de sérieuses difficultés à participer à certaines compétitions sportives avec des Afro-Américains.? Pire que jamais avec les purs Africains issus de certaines populations particulières du continent noir, notoirement favorisés dans divers sports par leur conformation physique heureuse que nous "hommes sans couleur" n'avons pas, en raison de notre génétique différente, parce que dans bien des domaines nous leur sommes inférieurs, doté de capacités et de ressources physiques que nous n'avons pas, y compris cette gamme vocale qui rend certaines voix uniques dans le chant, à tel point qu’elles sont définies comme voix noires ou nègres précisément en raison de leur particularité. puis, si certains pensent qu'il est possible et réalisable de faire concourir des Japonais avec des Camerounais dans une course de sprint avec saut d'obstacles, laisse-les faire aussi, mais je crains que les résultats soient quelque peu prévisibles, en plus ridicule. De toute façon, le problème ne se poserait pas puisque les Japonais, conscient de leur taille mais en même temps aussi de ce que pourraient être certaines limitations physiques par rapport aux autres concurrents, avec le sens atavique de l'honneur qu'ils ont, ils ne s'exposeraient jamais au ridicule public. Mais nous, Européens, oui, parce que nous avons depuis longtemps perdu le sens de la modestie humaine, mais encore plus celui de la honte.

Chacun est libre d'affirmer que les plus grands maîtres de la pensée philosophique et ceux des principales sciences exactes sont tous nés au Congo, au Cameroun, au Togo, au Ghana, au Libéria et au Burkina Faso, où les archéologues ont découvert des sites antiques destinés à l'ingénierie, l'architecture et la valeur artistique dépassent de loin celles de l'Égypte ancienne et des civilisations des Incas et des Aztèques, des Étrusques, les Grecs et les Romains. Ce qui est sans aucun doute tragique, c'est que si quelqu'un disait de telles choses devant un parterre d'experts et de spécialistes,, tout le monde se tait et aucun d'entre eux ne soupire. nous demandons: pouquoi?

Le politiquement correct le plus dégénéré cela nous pousse même à croire à l'existence de peuples et de populations qui n'existent plus, par exemple les Egyptiens et les Grecs. je comprends les deux, considérant le patrimoine lié à leurs terres, peut se vanter de certaines origines anciennes, Il n’en demeure pas moins que la civilisation égyptienne – et avec elle les Égyptiens –, il est éteint depuis des siècles. Ceux qui disent qu'ils sont les Égyptiens actuels sont un peuple arabe; ils le sont depuis les "gens des sables", également connu sous le nom de mahométans, ils envahirent cette région au VIIe siècle, faisant table rase de ce qui restait de cette culture qui avait déjà amorcé un lent déclin depuis plusieurs siècles.. Les anciens Égyptiens-Mahométans étaient également amateurs de grands feux de joie, parce que c'était eux, dirigé par le calife Omar, pour allumer le dernier incendie qui détruisit l'ancienne bibliothèque d'Alexandrie en 640. Comme des siècles et des siècles plus tard, ce sont les djihadistes musulmans qui ont détruit en août 2015 l'ancien site archéologique de Palmyre. Il est vrai que les responsables de ces destructions étaient des fondamentalistes islamistes., comme les maîtres occidentaux du politiquement correct n’ont pas tardé à le souligner, mais il est vrai aussi que ces fondamentalistes étaient toujours musulmans, aussi dégénéré et indigne que nous le souhaitons, mais toujours musulman. Et à l'issue de chacune de leurs actions criminelles, y compris le massacre filmé de nombreuses victimes chrétiennes, ils se sont proclamés vrais adeptes du Coran. Tout cela contrairement aux chrétiens tant vilipendés qui n'ont jamais détruit les anciens temples païens romains et grecs., ils les ont sauvés en les transformant en églises, les ramener à nos jours.

Si la légende noire que le cruel conquérants Espagnols, avec autant de dominicains et de franciscains cruels à la remorque, ils ont détruit les temples de ces anciennes civilisations, Reste cependant à comprendre pourquoi, au Mexique et au Pérou, les sites archéologiques sont encore intacts et visibles aujourd'hui. Pourquoi inventer des légendes noires et blâmer les autres, sans pour autant dire que de nombreuses destructions ont été causées par les populations locales lors des différentes guerres civiles qui se sont succédées à partir du début du XXe siècle., après que les Espagnols ont cessé de dominer ces territoires en tant que protectorats ou colonies? Avec l'invasion napoléonienne en 1808 la désintégration de l'empire espagnol en Amérique du Sud a commencé avec les guerres d'indépendance hispano-américaines, dont le dernier en 1898, également connu sous le nom de « grand désastre ». Ne pas pouvoir ou vouloir dire que les conquistadors, arrivé en Amérique au 16ème siècle, ils trouvèrent la civilisation aztèque dans un état de déclin avancé et qui furent les premiers à empêcher la poursuite de la pratique du sacrifice humain, nous préférons continuer à répandre des légendes noires sur les Espagnols arrivés accompagnés de Dominicains et de Franciscains qui ont imposé par la force le baptême à des populations entières. La vérité historique est complètement différente: convertir les populations indigènes du Mexique actuel au XVIe siècle, suivis de ceux d'Amérique Latine, c'était là Vierge Brune, connue sous le nom de Notre-Dame de Guadalupe, qui n'a pas été apporté par les Espagnols, apparut au jeune aztèque Juan Diego Cuauhtlatoatzin. Le nom « Guadalupe » lui-même est un terme d'origine aztèque qui dérive de Coatlaxopeuh et signifie "celle qui écrase le serpent". Également dans cet événement, les Espagnols, avec les dominicains et les franciscains tremblants, ils n'y sont pour rien. Notez également que dans la culture aztèque le Quetzalcóatl c'était le serpent divin qui symbolisait la connaissance et la guerre. Donc, celle qui écrase le serpent, dans cette ancienne culture, il symbolise la défaite de la guerre et le début d'une nouvelle connaissance. Voici qui a converti ces peuples anciens, La Sainte Vierge, pas de baptêmes forcés, toujours condamné et puni, en outre, par la loi ecclésiastique.

Les Égyptiens actuels ils parlent en arabe et écrivent en utilisant les caractères de l'alphabet arabe car en vérité c'était la langue originale parlée au 13ème siècle. a.C. Pharaon Ramsès II dit le Grand, une autre preuve en est les inscriptions internes des pyramides qui regorgent de caractères alphabétiques arabes., ce n'est pas un hasard si je l'ai dit: « langue arabe cunéiforme ». puis, à ceux qui n'ont pas été informés, il suffit de rappeler que Mahomet s'est inspiré des hiéroglyphes astraux égyptiens pour comprendre où construire la Mecque.

Les Grecs actuels ils sont plus fiers que jamais de leur histoire, se sentir profondément et intimement, Dommage qu'ils ne le soient pas. Si en fait par Grecs nous entendons les habitants de cette région géographique, rien à dire, mais en tenant compte du fait qu'ils ne se situent qu'à un niveau géographique. Les habitants actuels de cette région sont en fait des Grecs, de la même manière que les habitants de ce territoire appelé Égypte sont des Égyptiens.. Donc, les habitants de cette région sont les héritiers et les descendants des anciens Grecs au même titre que les Suédois sont les héritiers et les descendants des habitants de Madagascar.. Dans cette région géographique appelée Grèce, les Turcs ont dominé pendant quatre longs siècles., du 1453 Al 1821. Les anciens Grecs nous ont laissé un grand héritage artistique qui témoigne de la morphologie et de la conformation physique tout à fait typiques et caractéristiques des hommes et des femmes de ce peuple antique.. Les Athéniens actuels qui se vantent partout de leur grecité antique, ils devraient traiter d'un fait aussi simple qu'évident: qu'il le veuille ou non, morphologiquement ils sont turcs. Quelqu'un veut une preuve? Il suffit de se promener dans les rues d'Istanbul et celles d'Athènes pour constater qu'il n'y a aucune différence entre les habitants des deux villes., parce que les habitants d'Istanbul sont des hommes d'origine turque, tout comme les habitants d'Athènes sont turcs dans leur conformation physique, qui après quatre siècles de domination prétendent se faire passer pour les descendants des anciens Grecs, comme si elles avaient aujourd'hui la forme et les traits des sculptures de Skopas, Praxitèle et Lysippe. Les Grecs-Turcs sont libres de ressentir comme ils l'ont fait lors des bronzes de Riace, en même temps tout connaisseur d'histoire est libre, de l'anthropologie et l'art de lui rire au nez face à de telles affirmations.

Nous, les Italiens, n'avons pas ces problèmes, être l'un des gens les plus salauds au monde. Voici un exemple exhaustif: dans l'une de nos plus grandes îles, Sardaigne, il est possible de voir des figures masculines de taille moyenne à courte, trapu et avec une ossature lourde, cheveux foncés et peau olive, qui rappellent certains musulmans de la Kasbah d'Alger. En même temps il est possible de voir des hommes blonds, de grande taille et avec des yeux bleu glacier qui rappellent les Vikings de la Scandinavie actuelle. Comment est-ce possible, un Milanais naïf en vacances a demandé à un anthropologue de Cagliari, qui a répondu avec beaucoup d'humour:

«Nos grands-mères étaient des femmes très accueillantes et hospitalières envers tous les étrangers qui visitaient notre terre au fil des siècles».

Feu Indro Montanelli, quand je venais de 25 années, avec son doux venin d'esprit florentin, il m'a dit:

«L'Italie a la forme géographique d'une botte, mais dans les faits concrets c'est comparable à un lit de pute, sur lequel tout le monde se couche, faisant de nous les gens les plus salauds du monde. Cela a également des implications très positives, car comme nous le savons, les chiens - prenons les chiens comme exemple - sont plus intelligents et vivent plus longtemps que les chiens de race pure.".

Intelligent et créatif, J'ajoute, pour le meilleur ou pour le pire, mais aussi dans ce cas avec une différence: si l'on dit que certains Napolitains ont commis des vols et des escroqueries qui méritent l'admiration, certainement pas pour le crime, bien sûr, mais pour l'ingéniosité brillante, cela peut être dit, parce que c'est autorisé. Si au contraire il est affirmé que la plupart des Tsiganes - et non certains, mais la plupart des soi-disant Roms vivent du vol et du trafic illicite, dans ce cas tu es accusé de racisme, tout cela indépendamment des condamnations des tribunaux et de la récupération continue des biens volés dans les camps roms. En effet, le Napolitain réalise des vols et des escroqueries avec une rare ingéniosité, c'est un criminel, mais si un gitan vole, dans ce cas, tout le blâme est mis en jeu, même les plus improbables, de la société, selon les thèses de ce malheureux ruineur de la pensée juridique européenne, Jean Jacques Rousseau, qui a donné naissance à la théorie dite du « bon sauvage » au XVIIIe siècle. Selon la pensée russe, l'homme était à l'origine un “Animé” bon et paisible et seulement plus tard, corrompu par la société et le progrès, tous deux coupables, il est devenu méchant. Une pensée très dangereuse et populaire aujourd'hui et qui conduit souvent à affirmer que ceux qui commettent des crimes ne le font pas parce qu'ils ont choisi de suivre la voie du crime., mais parce que la faute incombe aux autres, ou pire que toute la société.

bientôt dit: les noirs violents qui, poussés par des impulsions tribales, découpent également des femmes et des enfants à coups de machette, ils n'agissent pas par instinct criminel motivé par l'inhumanité, parce que leurs actions seraient la cause de l'impérialisme colonial qui les a rendus mauvais. pouquoi, comme connu et connu, avant l'arrivée des mauvais colonisateurs sur le continent africain, ils ne se sont pas du tout battus, mais ils vivaient en paix comme dans un paradis idyllique d'Eden. Et les colonisateurs étaient si impitoyables et si méchants qu'ils ont interdit et empêché la pratique du cannibalisme, répandue dans de nombreuses tribus, ainsi que les sacrifices humains.. Parmi les nombreux cas récents qui réfutent ceux qui identifient l'homme noir au bon, victime et exploité par le manque de scrupules de l’Occident, Je évoque le génocide rwandais qui a fait environ un million de morts dans les combats tribaux entre Hutu et Tutsi au début des années 1990.. pour la plupart des femmes et des enfants.

Données fournies ultérieurement par la Banque Nationale du Rwanda, ont documenté, à travers des milliers de transactions commerciales internationales, qu'environ un million de machettes utilisées pour des massacres avaient été importées par divers canaux et que la majorité étaient de fabrication chinoise.. Les transactions bancaires ont montré qu'elles avaient été achetées et payées avec des fonds alloués par divers pays donateurs occidentaux pour soutenir le développement économique et social du Rwanda.. L'allocation des fonds stipulait que cet argent ne pourrait jamais être utilisé pour des armes ou d'autres matériels militaires.. L'accord avec la Banque mondiale était encore plus restrictif et prévoyait que les fonds ne pouvaient pas être utilisés pour importer même des produits civils., si ceux-ci étaient destinés à un usage militaire ou paramilitaire. Après des enquêtes minutieuses, la Banque mondiale a constaté que le gouvernement du dictateur Juvénal Habyarimana (1973-1994) a utilisé les fonds de la Banque mondiale pour financer l'importation de machettes en provenance de Chine, le classant comme importation de « produits civils » à usage non militaire et non paramilitaire. Dans tous les cas, le mauvais, reste en règle générale "l'homme blanc", alors que "le croque-mitaine" est bon, puis, si ça devient mauvais, la faute en incombe entièrement à l’Occident, certainement pas des impulsions découlant de sa culture tribale jamais endormie, que seul un autre type de culture a réussi à endormir et dans certains cas même à vaincre: Christianisme.

Les Arabes-Égyptiens ils sont libres de se considérer comme les descendants des anciens pharaons, tout comme les Turcs-Grecs peuvent se déclarer descendants de l'ancienne civilisation hellénique.. On peut traîner au banc des accusés ceux qui osent dire "nègre" au lieu de "homme de couleur", on néglige évidemment les noirs qui nous appellent "blancs" avec toute l'évidence ensoleillée de l'affaire, parce que c'est ce que nous sommes: bianchi. Nous pouvons continuer à empoisonner la pensée de l'Occident décadent avec des théories rousseiennes et croire que l'homme est fondamentalement bon et que s'il devient mauvais,, ou devenir délinquant, la faute n'est pas sa faute mais celle de la société libérale-capitaliste.

De même, un homme est libre de se sentir femme, comme la transsexuelle qui a remporté le prix Miss Univers aux Pays-Bas il y a quelques jours. Récompense pour laquelle j'avoue que je me suis moi aussi fait plaisir réseaux sociaux l'écriture:

«Après un demi-siècle de luttes féministes, enfin un garçon remporte le premier prix d'un concours de beauté pour femmes. Une réussite extraordinaire pour nous les hommes!».

Face à certains refus obstinés de la réalité, souvent exercé de manière violente, parfois même par le biais de la législation ou du recours à des lois sur des « discriminations » non précisées, toute personne qui raisonne et entend continuer à le faire, au début, ça peut te faire rire, mais après un rire réactif il comprendra tout de suite qu'en vérité il devrait pleurer.

je pense que c'est légitime et pas du tout raciste et discriminatoire posez-vous une question: si un homme décide de se sentir femme et de participer à un concours de beauté pour femmes, en ce qui me concerne, il est libre de le faire, ainsi que les responsables des admissions au concours souffrant d'une idiotie évidente, suivi d'un jury composé d'imbéciles manifestes, ils sont libres à la fois d'admettre une trans et de la récompenser comme la plus belle femme. Mais, de même, cela devrait être tout aussi légitime, par exemple de moi, pose une question complètement ironique, mais vraiment innocent et surtout réaliste: si la femme trans néerlandaise nouvellement élue Miss Univers a reçu un diagnostic de varicocèle au testicule droit et a dû être opérée, de celles auxquelles même les enfants sont parfois soumis, où nous l'abritons: au service de gynécologie, car elle se sent comme une femme même si elle est biologiquement un homme, ou au service d'urologie, en réalité, même si elle se sent comme une femme, c'est un homme, suffisamment pour nécessiter une intervention chirurgicale mineure sur un testicule?

Tout esprit raisonné il comprend bien à quel point c'est insidieux sur le plan social, soutenir politiquement et juridiquement la thèse selon laquelle une personne n'est pas ce qu'elle est dans sa réalité physique et biologique, mais ce qu'il ressent, ou croit ou veut être.

Les mots de Gilbert Keith Chesterton ils semblent prophétiques plus que jamais, quand dans son travail Hérétiques il a écrit il y a longtemps 1905:

« La grande mars de destruction intellectuelle continue. Tout sera refusée. Tout deviendra un credo. Il est raisonnablement en mesure de nier les pierres de la rue; deviendra un dogme religieux pour réaffirmer. Il est un argument rationnel qu'il prend tout plongé dans un rêve; sera une forme sensible de mysticisme dire que nous sommes tous réveillés. Les feux seront super content d'être témoin que deux plus deux égalent quatre. Épées seront dégaina pour montrer que les feuilles sont vertes en été. Nous nous trouvons défendre non seulement les vertus incroyables et l'incroyable signifiance de la vie humaine, mais quelque chose encore plus incroyable, cette immense, univers impossible à regarder nous dans le visage. Nous allons nous battre pour des miracles visibles comme si elles étaient invisibles. Nous examinerons l'herbe et le ciel impossible avec un étrange courage. Nous serons parmi ceux qui ont vu et qui ont cru ".

Et ainsi, en cas de nécessité, nous admettrons Miss Univers au service de gynécologie et non au service d'urologie, même si elle doit être opérée d'une varicocèle au testicule droit, car ce qui compte ce n'est pas le fait objectif et biologique qu'elle ait des testicules; tout ce qui compte c'est que cette trans se sente comme une femme et revendique le droit de l'être.

Nous tombons dans le monde de l'irréel, mais personne ne veut le remarquer, ceux qui s'en aperçoivent alors restent silencieux par peur ou pour une vie tranquille, évitant ainsi d'être accusé d'homotransphobie. Parce que ce qui est vrai n'est pas vrai, mais ce que veut le sujet est vrai, ce qu'il ressent et ce qu'il aime.

de l'île de Patmos, 16 juillet 2023

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Le nouveau livre du Père Ariel vient de sortir et est en cours de distribution, vous pouvez l'acheter en cliquant directement sur l'image de couverture ou en entrant dans notre librairie QUI

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