– Kunst&Glaube –

Der Verlust der Sprache der Kunst heiligen Theologie

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Als die Kirche im 19. Jahrhundert ihren Einfluss auf die Kunst zu verlieren begann, Der Künstler wurde unweigerlich gezwungen, sich an Kunstformen mehr eingeschränkt beständig, widmen, erscheinen, alles zu ignorieren, dass jahrhundertelang ein Ausdruck der Erbe des Glaubens gewesen.

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Autor
Licia Oddo *

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Für zu viele Jahre mussten wir die Launen und Torheiten von vielen nationalen und ausländischen Nichtigkeit leiden; für zu viele Jahrzehnte haben wir die wahre Kunst in eine ephemere Mode leere aller Bedeutung transformiert und, alles, nur um nach bestimmten Moden Übersee ausführen, nur auf dem neuesten Stand erscheinen, Moderne Vanguard.

Quirino De IESO [Benevent 1926 – Bekannt 2006]

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Quirino De IESO, das Geheimnis der Menschwerdung des Wortes Gottes und seines Leidens und Sterbens, 2005

Kunstveranstaltungen des zwanzigsten Jahrhunderts zwangsläufig zerknirscht Konzeptkunst oft helfen, ein Gefühl der respektlose Darstellung einzuflößen, weil bar jeder Glaubwürdigkeit in jenen menschlichen und christlichen Werte, die einst beschlossen, den Erfolg durch die Schirmherrschaft der katholischen Kirche und der Glaubenssinn , dass die Künstler, die animierten.

Wenn die Kirche begann, im neunzehnten Jahrhundert zu verlieren seinen Einfluss auf die Kunst, Der Künstler wurde unweigerlich gezwungen, sich an Kunstformen mehr eingeschränkt beständig, widmen, erscheinen, alles zu ignorieren, dass jahrhundertelang ein Ausdruck der Erbe des Glaubens gewesen. Die künstlerischen Stil des zwanzigsten Jahrhunderts, obwohl zutiefst revolutionär ist es dennoch Besitzer dieser Grundpfeiler, die die Geschichte der Kunst im Laufe der Jahrhunderte geprägt haben, Ich ärgerte mich. Der Rest l'art [1] Er hat immer den gleichen evolutionären Prozess gezeigt. Die neue man bald alt ist [2], Innovation wird Tradition und der Gegenwart wird die Vergangenheit, sondern die letztere ist auch notwendig, dass, Informationen, die in der Zeit zu einer Zukunftsperspektive: mutierte Form, hinter jeder Geschichte, wie jedes ästhetische.

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Quirino De IESO, Taufe Jesu im Jordan, 1995

Für uns alle ist es offensichtlich, dass unsere Gesellschaft, bereits seit mehreren Jahren, Es richtet sich entwickelnden Amoralität, nicht zuletzt durch die Zerstörung ihrer eigenen christlichen Wurzeln, die sie sind auch das Erbe der Kunst. Was ist daher wünschenswert, um die Situation umzukehren und zu stoppen den Rückgang der menschlichen Werte, reißt die Gefahr von Oberflächlichkeit, dass die künstlerische Darstellung des Heiligen ist die treuesten Dolmetscher? Um diese Frage zu, in dem das Gemälde zu einem Ausdruck des Glaubens zu beantworten und Kunst eine Manifestation des transzendenten metaphysischen, Es ist bei weitem interessante Studie, Frucht der Betrachtung der Werke zeitgenössischer Maler posthum Quirino De IESO, in dessen Gemälden er das Geheimnis des universellen übersetzt, und theologischen Bild [3]. In der Stellungnahme des De IESO, Es ist auch offensichtlich, dass die Kunst hat viele Gesichter, vom heiligen zum Profanen, aber es ist wahr, dass der "Begriff der Kunst", die eine rein geistige Ableitung hat, Divina, Es ist einer der treuesten menschlichen Erscheinungsformen der Liebe des Menschen zu seinem Schöpfer. Er interpretiert die Wahrheit in Erscheinung spirituelle und heilige, aber innerhalb unserer Seele untersucht, Warum, wie durch den Lehrer angegebenen: "Das Geheimnis der Kunst ist die gleiche Universe, in einen und der anderen sind die Wahrheit und der Liebe der Christen ". Wenn der Künstler das Bewusstsein für diese Wahrheit erreicht, nur dann kann seine Arbeit zur Würde eines Kunstwerks steigen, Realisierung des Meister.

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Quirino De IESO, Jesus sagt seinen Jüngern: "Folge mir nach!, Ich werde euch zu Menschenfischern machen“ [MC 1, 14-20], Detail einer Grabkapelle von Noto, 1995-1996

De IESO behauptet, dass nur eine innere Suche ist in der Lage, ein solches Wunder zu produzieren. Solche Forschung ist direkt in der Welt der Kunst, die Musik, Dichtung, Malerei, Skulptur. So Kunst als Seele suchen. Betrachten wir in diesem Zusammenhang auf die Art und Weise Dante Alighieri übersetzt in poetischen Reimen und Bildern, Canto XXXIII in Paradise, die Geheimnisse des Glaubens von St. Thomas Aquinas in stellte seine FRAGE; Bilder, die später, Sandro Botticelli, Es wird durch seinen berühmten Zeichnungen veranschaulichen die Göttliche Komödie zeigen [vgl. WHO]. Aber es ist auch wahr, dass viele wichtige Werte für unsere Gesellschaft haben ihren eigentlichen Inhalt entleert ist, mit ephemeren Größen verunreinigt, durch eine fortschreitende Abnahme der Ethik mit Füßen getreten. Und wenn die Technik auf leere Leinwände verringert, versengt, geschreddert, lagig einfach mit Farbe beschmiert, in polierte Steine ​​nur durch Flüsse, in verbogenem Metall und rostige, dann Kunst ist tot? Sicherlich nicht. Glücklicherweise, mit jedem Herbst folgt immer eine Anstieg; deshalb, früher oder später, Kunst authentisch, mit leidenschaftlichen Gefühl durchdrungen, Moral, Sozial, Kult, dass ist nicht tot, wird im Triumph zurück und, wieder wird uns auf dem Weg der Schönheit führen, der Reinheit, der Freude und Liebe.

In den Werken des Künstlers zu spüren ist, die spirituelle Erhebung er in echte mystische Darstellungen übersetzt, sowohl abstrakte, beide gescreent (Technische letztere seine bloße Erfindung) Frucht seiner Meditationen und führen zu einer echten philosophischen Dissertation über die Bedeutung der Kunst, stieß sogar einen direkten Angriff gegen die zeitgenössische Kunst.

In den letzten Jahren das Interesse des Einzelnen und die Gier der wirtschaftlichen Ziele sie haben vergessen, die Zivilisation, seine wirklichen Ziele würdig, genannt, dass zeigen. Das Vertrauen in die unvoreingenommenen, die Solidarität der Gruppe ist abhängig von der Erreichung der gemeinsamen Ziele, die ethisches Verhalten frei von jeglicher Verunreinigung egoistischen wurden durch reine Oberflächlichkeit bloße Erscheinung ersetzt, als Ersatz, um die Realität zu ersetzen und führen zu dem Ergebnis, Massenvernichtungs, addivenendo so ein verschmutzter Erde, dass es nicht das Überleben der Bewohner zu gewährleisten und leugnen die Hoffnung von morgen für die Nachwelt. Sagt der Lehrer:

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"Für zu viele Jahre haben wir auf jeden Fall die neue versuchte, als ob das der Hauptzweck der Technik waren; und nicht erkennen, dass die Neuheit, Originalität sind keine Leistungen, die von außen, sondern von unserer inneren kommen, aus unseren Herzen und unseren Verstand; sie Leistungen, die nur durch eine ernsthafte Arbeit erhalten werden können, sind, Dauer, erlitten, meditierte. Nur so können Sie, um eine persönliche Sprache und effektive gewinnen, immer Obst, sowie talentierte, Auch der lange Jahre harter Arbeit, während der der Künstler gräbt sich in seiner Seele, im Vergleich mit der Außenwelt und mit den Problemen der Gesellschaft, in der er lebt ".

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Quirino De IESO, Das Geheimnis der Kreuzigung, 2001

Um solche Konzepte zu markieren einem nicht ignorieren können die technischen Mittel, dass die ikonografische Darstellung sind die effektivste Expression, wie Malerei oder Skulptur. In der Tat, nach der maßgebliche Meinung dieses großen Meisters der heutigen Zeit, das Konzept der Kunst sollte man zwischen zwei Sinnen oder Wahrnehmungen zu unterscheiden: eine generische oder gemeinsame, und ein reines oder spirituelle.

Bisher kein Autor Er hat eine klare Unterscheidung zwischen den beiden Wahrnehmungen separat zugeschrieben werden, die notwendigen spezifischen Bedeutungen gemacht, aber er zeigte die Kunst als das Ergebnis dieser Kombination, ohne zu bedenken, in dem, was es wirklich ist hinter. Es wird anerkannt, dass alle Autoren sind sich einig in die besagt, dass "Art" bedeutet allgemein: menschliche Arbeit aus der Studie resultierenden, aus der Praxis und Einfallsreichtum, um einen bestimmten Effekt zu erzielen; der Komplex von Regeln oder Vorschriften notwendig, dass: Scharfsinn; Feinheit; Fähigkeit zu wissen, wie man ein, um einen Zweck zu erhalten, und alles ist so ein Synonym für den Beruf, Handwerk, Büro laufen in dieser Definition. Aus diesen ersten Interpretationen kann gesehen werden, dass, während für die erste Richtung (Generico) es ist ziemlich offensichtlich für alle Sinne, es ist nicht so für die zweite (spirituelle), oder eher der letzteren scheint nicht so für alle verständlich sein, aber nur wenige, für diejenigen, die zu dieser Gruppe von gewählten Lage gehören, zu lesen und zu lesen in. "Kunst" in einer reinen und geistigen Mitteln zu verstehen:

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"Erhebung der Seele zu Gott, Betrachtung der Größe und Macht Gottes deutlich sichtbar in der wunderschönen Natur, die uns umgibt; Suche nach der göttlichen Schönheit in ihren verschiedenen Aspekten in der ganzen Schöpfung trans; Suche nach Harmonie der Vollkommenheit Gottes in seinem Werk; Suchauftrag der "Wahrheit" universal; Berührungspunkt zwischen Materie und Geist, Link, die Menschen zu dem Vater und dem himmlischen Mutter "verbindet.

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Quirino De IESO Das Geheimnis der Kreuzigung, Die Jungfrau Maria Magdalena und Johannes der Apostel unter dem Kreuz, 2003

Kunst ist mit dem Geheimnis der Schöpfung des Menschen geboren, nach dem Bild und Gleichnis Gottes geschaffen [vgl. Gen 1,26]. Beim Menschen der Schöpfer flößt den natürlichen kreativen Geist, die nach und ausdrucksstarke Kunst in ihren verschiedenen Formen zu werden. Seitdem hat sich die Kunst in ihren verschiedenen Erscheinungsformen seit jeher die intimsten Gefährten des Menschen für sich selbst, sondern auch für seine Beziehung zu Gott, und es wird sicherlich bis zu sein,’Eskaton, wenn Gott einen neuen Himmel und eine neue Erde schaffen.

Der Mann war nicht damit zufrieden, die spirituelle, um zu suchen und mit ihm nur durch die bildlichen Ausdruck, dass die ikonografische Darstellung seines Denkens ist kontaktieren, Er versuchte, um es auch mit einer schnelleren erhalten: mündlich, das heißt, mit dem Gebet als Instrument und Mittel der Gemeinschaft mit Gott, und auch Kunst, in ihren verschiedenen Ausdrucksformen der Poesie und Musik. Natürlich, Gebet des frühen Mann war nicht immer noch einer von uns konzipierten, weil ihre Art zu sehen und Denken der alten Männer war ganz anders als unsere, Aber warum sollten wir denken, dass ihr Gebet und ihr Konzept der übernatürlichen wurden mit Wärme und Herzlichkeit der Kinder und Jugendlichen war, als wir heute hören, wie sie, weil der Geist und der Wunsch der Erhebung und mystische Dynamik in Richtung einer metaphysischen Dimension, die in der menschlichen Seele wohnt ist immer lebendig, aber es ist sicherlich die Art, wie wir es ausdrücken durch die Jahrhunderte verändert, manchmal riskieren immer auf dem Weg verloren.

Es ist für die meisten bekannten, der lange Weg, die Kunst ist gekommen mit seinen Gleichnissen Auf- und Absteigen. Für jeden Zeitraum von größter Ruhm ist es immer eine Zeit des Niedergangs gefolgt. Man fragt sich,: da gab es diese Höhen und Tiefen in der Kunst? Es sollte nicht von einem mehr oder weniger geringen Intelligenz des Menschen denken, wie es oft der wichtigste aller Zeiten, die wir mit ihren mehr oder weniger tiefgreifenden Beobachtungen beweisen wollte sein. Der wahre Grund, die nach De IESO immer verursacht Höhen und Tiefen ist von ganz anderer Art, Es ist introspektiv. Es wird anerkannt, dass in allen Altersgruppen, Künstler schon immer ein Mittel oder ein sehr effektiver Weg, um abstrakte die Realität der Dinge und der Natur gesucht, um es klar, dem Publikum den Inhalt ihrer Werke machen, oder besser, in schnellen Kontakt mit dem Geist der kontemplative Stimmung Gehalt in ihren Werken setzen [4].

Quirino De IESO, Christus zwischen den zwei Dieben gekreuzigt, Frühwerk, 1954

Erst als Künstler könnte dies ein wirksames Mittel der Abstraktion zu finden, Kunst war auf dem Weg zu der Straße, die sie zu den höchsten Gipfeln führen würde, nämlich die erhabensten künstlerischen Leistungen. Nur die inneren Dialog über eine klare Einsicht des Künstlers selbst hob Geist zu Gott, dies geschehen konnte. Wenn auf diese Weise der Abstraktion wurde auf die maximale ausgenutzt, spätere Künstler nicht auf die gleiche Strecke zu wiederholen wie ihre Vorgänger waren gezwungen, ihren Weg zu ändern. Um dies zu tun, Sie mussten eine neue Art des "abstrakt" und dass zur gleichen Zeit war genauso wirksam zu finden, wie die, bereits allgemein akzeptiert. Unglücklicherweise, Suche außerhalb ihres Seins, die Künstler, die in der Lage sind zu erfassen, was die traurige Realität dieser letzten Reste der technologische Fortschritt bietet ihnen, Rest Armen und gelähmt in der Darstellung, dass nicht durch den Geist des Menschen, der Sprecher ist ausgelöst, dh das Bewusstsein für die Existenz des Göttlichen, sondern die leere Äußerlichkeit, dass in erster Linie ist oft abscheulichen ohne Substanz.

Kunst wird zunächst Lebenserfahrung und als solches wird es zusammen mit den Emotionen entwickelten, die soziale Pfad, kulturellen und vor allem geistige Mensch-Künstler führt in seinem Leben. Es ist zweifellos ein gesellschaftliches Phänomen und Ausdruck des Lebens selbst, Veränderungen mit dem Wechsel der Gesellschaft und menschlichen Erfahrungen. Aber in diesem kontinuierlichen "Werden" Kunst hat den wesentlichen Geist der Essenz zu erhalten, durch die Reihe von existentiellen Fragen, dass die einzelnen Stände, und das ist nicht die Gebärdensprache, die sich in Abhängigkeit von den verschiedenen Epochen je, zumindest ist es nicht nur, dass, sondern es ist eine universelle Sprache, Katechese. Es gibt zahlreiche Gemälde - vor allem die Fresken in vielen Kirchen zwischen den dreizehnten und sechzehnten Jahrhundert eingraviert - die echte Bildtafeln des Katechismus für das Volk Gottes sind; basti citation, unter zahlreichen, diejenigen, die Kathedrale von San Gimignano [sehen WHO].

Quirino De IESO, Das Geheimnis der Auferstehung Christi, 1996

Die "Wahrheit" reinen Universums, in seinem doppelten Aspekt, materiellen und geistigen, sondern auch katechetische, Es wird durch die Kunst zum Ausdruck, Magd der universellen Kommunikation und seit Jahrhunderten in den Dienst des göttlichen platziert, der heilige, durch einen schwierigen Prozess, eine Katharsis der Innerlichkeit durch umge erreichen, durch moralische Unordnung auf die Rückgewinnung von ethischen Werten zu erhalten, Ziele setzen und wegen Äußerlichkeiten, mit der heutigen Künstler zu nähern, ohne sich im Inneren verloren, nach der Warnung Gospel: "Das Reich Gottes ist inwendig in euch" [vgl. LC 17,21]. Diese innere birgt den Keim der Gnade der Wahrheit, dann wird der Geist Essenz der wahren Kunst, einen in der Lage wahrzunehmen das Göttliche und zeige es durch ihre Beiträge expressive Kunst.

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Quirino De IESO, Die Herabkunft des Heiligen Geistes auf die Apostel beim Letzten Abendmahl und der Jungfrau Maria an Pfingsten. Zentral fresco, Kirche des Heiligsten Herzens Jesu in Noto, 1999.

Besonders am paulinischen Theologie, Quirino De IESO pflegte zu sagen: dass ohne den Sieg des Menschen über sich selbst (wegen Nichtintrospektive Analyse) Es wird Universal-Niederlage, mit der unglücklichen Aussicht, der „Dinosaurier“-Mann des Jahres 2000 zu werden, dh Arten zum Aussterben verurteilt. Aber der Mensch, das einzige Fleckchen des Universums denken, die Straßen gehen, um sich selbst zu finden? Nur der persönlichen Gewissensprüfung können die neue Kraft in der Lage, ihn wieder an der Spitze der Rangliste der Lebewesen Frühling. Wer herrscht? Das Tier oder l'angelo, Selbstzufriedenheit oder Bedauern, die Realität oder das Fantasy-, der dόxa oder der Logos, Glaube und Wissenschaft, Realität oder Illusion, Sieg oder Niederlage? Wo wir unser Selbst: in einem Wirbelwind endlose, oder in einem ruhigen, romantischen Blick auf unser Land? Wer beherrscht unser Denken: Albträume des alten Qualen geboren, oder hofft glücklich Horizonte? Und das ist, wie die Verflechtung von einem Netzwerk mit mühsamen Unterfangen SWT Mann Gegenzug gespannt auf die Antwort auf die Suche und Entdeckung der Wahrheit verflochten.

Ob wir uns Staatsanwälte der ursprünglichen Instinkte, ob wir evaluieren Kinder eines himmlischen Wesen sank in einer Welt, die durch fragwürdige Leidenschaften beherrscht nach der Vertreibung des Menschen aus dem Paradies [vgl. Gen 3, 23-24], Wir entdecken, jedoch, dass die Seele suchen, das Leben gibt, um die Welt der Kunst nimmt uns mit auf eine faszinierende Abenteuer in der Natur, die uns umgibt,, und von der wir sind ein integraler Bestandteil davon, wie der Wind, Flüsse, die Sterne, Die Sonne, großen Taten Gottes, Trotz der Weigerung des Menschen beschädigt in seiner ursprünglichen Wesen der Erbsünde und oft in die Enge seiner Leidenschaften verlassenen Ausflüchte, Er hat nie aufgehört, zu uns zu kommen und uns lieben in der gesamten Geschichte unserer menschlichen Erfahrung, bis die Menschwerdung des Wortes Gottes, der Mensch [vgl. GV. 1,1].

Die doppelte Frage, dass De IESO Sätze und setzt durch seine Werke, seine Gesprächspartner über den Menschen und der Natur, die Arbeit der Schöpfung, Es ist daher nicht ein Kalt Philosophie Abfrage, Aber die quälende Frage lebendig und für diejenigen, die darauf hinweisen, die großen Probleme von heute wollen, und arbeiten in Heilmittel für die Rettung der Menschheit und ihrer natürlichen Umwelt, mit der raffiniertesten Ausdruck der menschlichen Produktion, die die Kunst, Zeugen materiellen und immateriellen mit historischen Wert der Zivilisation, wie Personalausweis eines Volkes, fortfahren, um die Erholung der Atem, dass Identität verloren und vielleicht für immer verloren, nachdem der Mann kam aus dem alten Garten Eden, auf die er wieder aus dem Christus dem Erlöser gebracht, wer der neue Adam, wurde, weil ", wie in Adam alle sterben, so wird alles Leben in Christus zu empfangen " [vgl. Kor 15,22].

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* Kunsthistoriker

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Um den Beitrag aus dem Magazin entnommen lesen Die Sizilien klicken Sie unten

Licia Oddo – Jorge A Facio Lince: "Quirino DE IESO DURCH Arte E Koine"

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HINWEIS

[1] C. Vicari, Da die 800 war die Einführung der zeitgenössischen Kunst, in Italienische Kunst in der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts.: Tradition und Avantgarde, Piacenza, 1980, S.5
[2] Ossani Silipo, Allgemeinen Charakter der Kunst zwischen dem neuen und dem alten, in Italienische Kunst in der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts.: Tradition und Avantgarde, Piacenza, 1980, P. 21
[3] Ariel S. Levi di Gualdo, Die Sizilien, Seite. 96 [vgl. WHO]
[4] Diese Interpretation ist das Verständnis der Kunst des Panofsky,Sie entspricht einem dritten und letzten Phase, die den intrinsischen Bedeutung der Arbeit selbst liefert: Analyse iconologic. Erfasst jenseits der Vernunft und darüber hinaus die Geschichten symbolische Werte, Auswertung politischen Tendenzen, religiös, philosophischen und sozialen Persönlichkeit des Künstlers, die sich in der Zeit, in der er lebt, ist.

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eines der letzten Bilder des Malers Quirino De IESO, 2006

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