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ARTE AO SERVIÇO DA FÉ: O MISTÉRIO DA CRUCIFICAÇÃO

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Os primeiros cristãos se recusou a iconografia da cruz, É considerado como a pena capital para os vilões e malfeitores; não surpreendentemente, o símbolo cristão início das origens era um peixe estilizado. Entre outras coisas, o crucifixo era algo que o mesmo St. Paul chamado "escândalo e loucura". De fato, a cruz, Era um sinal de que os cristãos foram envergonhados e ridicularizado.

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Autor
Licia Oddo *

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O símbolo por excelência da fé cristã É, sem dúvida, o mistério da morte de Cristo na cruz, que o mesmo Christian detecta sempre que se reúne em oração. epílogo dramático da missão terrena de Jesus, mas também uma nova aliança com os homens expressa no sacrifício cristológica, Sobre tortura nomeado Via Sacra contempladas nos Evangelhos da Paixão, Crucificação torna-se mais representativo e também a história especulativa iconografia, até nossos dias, e é a mensagem cristã da natureza catequética para as massas.

A cruz que peculiaridades cristãos, é a combinação do bem e do mal, por um lado, o símbolo para o qual empurra o mal humano como uma ferramenta tortura que vem para a morte, simbolizando a violência cega que invade o coração do homem, mãe, por outro lado, Isso mostra a força eo poder do bem: na cruz, na verdade, apesar da violência sem precedentes, que é infligido injustamente, Jesus não responde ao mal com o mal. E, pedindo perdão para os seus algozes, vence o mal, mettendovi fina: "Pai, perdoa-lhes porque não sabem o que fazem" [cf. LC 23,43]. São Paulo expressa esse duplo aspecto da cruz em uma sentença de tópico: "Onde o pecado aumentou, abundavam graça » [cf. RM 5,20]. E em efeitos justiça divina, é verdadeiramente uma justiça restaurativa e não vingança; uma justiça que restaura e, além disso, chega à graça [cf. a partir do site da diocese de Pádua: "A arte da cruz" A. Fossão].

Os primeiros cristãos no entanto, eles se recusou a iconografia da cruz, É considerado como a pena capital para os vilões e malfeitores; não surpreendentemente, o símbolo cristão início das origens era um peixe estilizado. Entre outras coisas, o crucifixo era algo que o mesmo St. Paul chamado "escândalo e loucura" [cf. 1 CR 1,23]: Na verdade, a cruz era para os cristãos um sinal com que foram envergonhados e ridicularizado.

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Você também precisa fazer uma avaliação do sócio-jurídica. No direito penal romano, vale a crucificação foi considerado uma condenação por este ponto vergonhoso que não poderia ser infligido em cidadãos romanos, mesmo para aqueles que eram culpados dos crimes mais hediondos e graves. Tudo está em sua própria maneira resumida na morte dos dois Santos Apóstolos Pedro e Paulo. Peter, o Galileu, que era residente de uma colônia romana, Ele foi condenado à morte por crucificação na Colina do Vaticano; Paul, em vez disso, era um cidadão romano, um nativo de Tarso, na atual Turquia, Também martirizado em Roma, Ele foi executado por decapitação Água Autoridade Salvie, na Via Laurentina, onde hoje se encontra o complexo da Abadia das Três Fontes.

No início da vida de Igreja Ela mostra a utilização do símbolo "Despesas–ro” [o chrismon] Já é conhecida a mais como as duas letras são as iniciais da palavra "Χριστός’ [Khristos], o nome de Jesus, o que significa em grego “até” e traduz o hebraico “messias”.

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Só com a época de Constantino, depois do Concílio de Nicéia, no ano celebrava 325, aparecer as primeiras representações explícitas de Cristo, às vezes com a cruz em sua mão. Mas é o monograma de Constantino, o primeiro uso público da cruz. Dentro 312, segundo o historiador Eusébio, em vida de Constantino: a noite antes da batalha contra Maxêncio, Imperador Constantino I teve uma visão de uma cruz luminosa com as palavras “Neste signo você vai conquistar”. O imperador o fez imprimir o símbolo cristológico, o assim chamado labarum Constantine, a cruz nos escudos dos soldados romanos, pouco depois, Eles ganharam a batalha da Ponte Milvio.

No final do século IV, vemos o desenvolvimento do culto da Cruz e relíquias. No mesmo período, procede-se a representação iconográfica de Etimasia, o trono vazio com uma cruz de jóias, uma almofada sobre a qual é colocado o manto de juiz (referência ao julgamento divino), um livro fechado (o Livro da Lei), e os instrumentos de o símbolo da paixão da presença de Cristo ausente até que ele apareça na segunda vinda do Juízo Final. O quarto século marca a propagação da mensagem cristã através da decoração em mosaico do triunfo pascal de Cristo na ábside das zonas nave e paredes laterais das grandes basílicas romanas essa vitória do cristianismo sobre as outras religiões politeístas e, portanto, pagãos (mosaico do Santo Pudenziana 390).

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Neste ponto merecedor de consideração caráter iconográfico cujos dados iconológica pode ser resumido à observação preliminar do duplo significado da cruz. Refiro-me ao caráter vitorioso da cruz do bem sobre o mal nota com a primeira aparição deste último, que vê Cristo Triumphans. Cristo está em posição frontal com a cabeça erguida e os olhos abertos, Eu vivo na cruz e retratado como vencedor da morte, rodeada por cenas da Paixão, e também pode apresentar as extremidades dos braços dos bonecos de contorno transversais, em seguida, a Virgem e São João Evangelista, no lugar do falecido. Às vezes também pode ver os símbolos dos evangelistas e, na parte superior do braço CIMASA, um Cristo em Majestade. Entre os exemplos mais antigos de triunfo Crocifisso Eles incluem a Cruz de Mestre William na Catedral de Sarzana, a Cruz de São Damião, na igreja de Santa Chiara em Assis e a cruz de um mestre anônima de Pisa, no Museu Nacional de San Matteo, em Pisa. É com o período dos renascences carolíngia e Otonianos, que ocorre o início de uma nova iconografia do Cristo morto, disse (Cristo patiens) no século décimo.; desta vez os olhos estão fechados e a expressão sofre, indicando a humanidade cruz de Cristo. Na idade românica em primeiro lugar no Gothic, em seguida,, sob a influência de "mística", vemos o aumento da atenção anatômica. A propagação desta iconografia é feito por meio do trabalho das ordens mendicantes dominicanos e franciscanos pelo qual o Crucificado no centro das atenções, que bandeira da Passio e, em seguida, sangue e dor. A iconografia assume um tom mais forte ou dramático com Crucifixos de Cimabue e Giotto. A Cruz inspirado pela escola da espiritualidade franciscana da Cristo está sofrendo destaca o tema da paixão do que de glória e por suas cores são preto, branco e vermelho, cores que representam a morte, a inocência pura, o sangue e, precisamente, a paixão, através da intensificação das feridas e sangue a partir da coroa de espinhos, destacando, assim, o aspecto mal do instrumento de tortura praticada pelos romanos. No lado das secções transversais são narradas por imagens paixão e ressurreição.

Nos afrescos pode ser julgado o tema da crucificação através da ostentação do jogo para as multidões, a dor excruciante de Maria, a Madalena, The Angels Cried etc ...

Renascimento italiano como uma expressão do naturalismo antropológico destaca a produção de grandes retábulos e é destacado com Cristo, o homem virtuoso, perfeito, também um ideal de humanismo cristão [cf. crucifixos Angelico]. Isso nos leva à celebração do herói de Cristo, com os pintores da primeira metade do século XVI. A grande Crucificação por Fra Angelico, mantidos em casa do capítulo do convento dominicano de San Marco em Florença, Ele apresenta iconografia inovadora, porque em vez de os personagens habituais presentes no Calvário mostra toda uma série de santo, viveu na idade e em muitos lugares diferentes, de acordo com um sistema alegórico complexo que obscurece os vários significados. É uma descrição do místico, em vez da cena narrativa habitual, comparável a obras como o lamento da Cruz no Templo, sempre Angelico. O que descreve a imagem é o significado salvífico do evento: a redenção.

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Crucificação [1475] Antonello da Messina É um exemplo desses elementos anatómicos e em perspectiva típica do período. A tipologia iconográfica refere-se a exemplos flamengos, também no tratamento da paisagem, que se desvanece suavemente para dentro da distância na cor azulada das colinas envolta em neblina. A linha de intensa da ilha lago mais a figura de Cristo, com um círculo formado pela Virgem e São João.

O drama da cruz É traduzido em uma imagem em desenhos de Michelangelo, e será adotada com uma iconografia diferente, o da Pietà que vê a Virgem desesperada segurando o corpo do filho, bem como o de deposição, onde significativo é o retábulo Baglioni por Raphael chamado Borghese Deposition. A iconografia toma tons mais teatrais e maneirista era vibrante, col Pontormo.

O Concílio de Trento Ela irá contribuir de forma clara para o renascimento católico da arte como uma função da propaganda, proselitista, e moralidade através de ordens religiosas. As igrejas estão cheias de efeitos cénicos inigualáveis ​​e estuque simula quadro pintado, os grandes altares parecem ser feitos dos pisos ascendentes, como o Monte Calvário, com o centro Croce. Na pintura que vai alternar o gosto e preferência para mais artistas ligados ao realismo ou classicismo de Caravaggio, como o Rubens e Velázquez Espanhol. Temos de nos preparar morrer crucificado, muito intensa e comovente, como Guido Reni arte pictórica; crucifixos que parecem interpretar a passagem do Evangelho: "Meu Deus, Meu Deus, por que você abandonou?», Matthew coloca no centro da sua apresentação apocalíptica [MT 27,46].

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No final do século XVIII e no início do século XIX, é a tradição que supera tudo, se for fechado Francisco Goya, o que acaba por melhorá-lo em um Cristo radiante bonita que emerge de um fundo sombrio totalmente dominado pela escuridão. O Corpo de instalação de Cristo, feridas LISOS, queixa em estilo clássico e acadêmico longe da sensibilidade Goya depois: seu Cristo Crucificado Foi, de facto, pintado em 1780 como o teste de entrada na Academia Real de San Fernando para agradar acadêmicos se agarram a tradição.

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Outra grande novidade Ela ocorre no final do século XIX com artistas ligados ao Impressionismo.

A iconografia da paixão e crucifixão permitido Impressionismo Degas a experimentar ela em termos religiosos, com cópias de artistas falecidos. O resultado foi uma versão na qual o estilo clássico da dureza Mantegna dá lugar a olhar fascinante e diluída, onde a cor elimina detalhe e substância para as pessoas e para deixar apenas a energia, embora trágica morte, dor. Envolvendo um pouco de folclore varejo, que relata na vida antiga e costumes, Degas vê apenas cor para mesclar o espaço com partidos. crucificação impressionista torna-se o mais completo, e podemos compreender o drama universal, símbolo iconográfico da esperança.

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Algumas décadas mais tarde expressionismo visto na obra de Gauguin uma representação única: O Christ amarelo. Jesus é crucificado, mas com uma transposição de lugar e tempo, Gauguin situado no privado o fato de seu tempo e no seu solo francês da Bretanha. As mulheres usam os trajes típicos Breton eo fundo você pode ver as casas com telhados pontudos, Também tipicamente Breton. A imagem é cortada em dois, as linhas de Jesus são mais angulares e nervosa e reminiscente de pinturas medievais, enquanto que para as linhas curvas dominam descanso. O trabalho é composto por duro gumes e há uma ausência de sombra, É bidimensional com cores irreais. A figura de Jesus é magra e da paisagem em segundo plano destacam-se as árvores vermelhas lembram de seu sangue, que não colocar a outra mão em seu corpo. Para o corpo de Cristo e sua cor especial, Gauguin foi inspirado por um crucifixo, ainda no local, exposta na capela de Trémalo, não muito longe de Pont-Aven, na Grã-Bretanha. Isso indica que o tema cristão de excelência martírio par, bem como a artista transpõe no tempo e espaço restos e sempre relevante.

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Na arte do século XX contorce pela propaganda eclesiástica e isso levou-nos no mistério da crucificação da humanidade sobre o mal e o início do século: as doenças típicas neuróticas de novo progresso tecnológico e industrial, Guerras mundiais, o extermínio nazista. Uma grande contribuição para a iconografia da Cruz é a Chagall com a sua interpretação bíblica da história, onde Cristo é o estereótipo do sacrifício violento. Entre os outros artistas se destacam criações de autoridade por Picasso, Guttuso, e Dali.

«O mistério da crucificação " que dá o título para suas óperas, Ele revive as obras sacras do mestre Quirino De Ieso, os anos cinquenta até o tempo hoje. Gólgota, trabalho cubista-revisto pela Pablo Picasso em 1961, é um trabalho em que a cor dos óleos e a linha marcada mais do que o sujeito humano o valor simbólico dos ricos sacrifício cristológica. Golgotha ​​transmite a atmosfera carregada de dor, evocado no calor dos vários tons de vermelho facetada, representação dos últimos momentos da Paixão de Cristo, precede a escuridão momento mais infeliz, exaltado em uma perspectiva tridimensional que atinge o espectador através da forma geométrica. O que se destaca o olho do observador, no entanto, a diferença de cor dos dois ladrões, aquele que pediu a Jesus que me lembro dele no Reino dos Céus, por isso retratado em branco como o Salvador.

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Mas a arte é a expressão mais significativa e manifesta da sociedade, especialmente a Igreja eo que deve ser enfatizado neste breve história da iconografia da cruz é um trabalho do mestre De Ieso, das quais, o seu é seu curador, onde o Calvário de Cristo é repetido a uma distância de cinquenta anos na ópera "A Cruz da placa de licença Manathan 2001. Os paralelos com os fatos que ter reescrito a história apenas quinze anos atrás, revivido no martírio de Cristo é muito mais atual do que nunca para os acontecimentos que tiveram lugar até há poucos dias por causa do novo clima de terror que está invadindo o mundo. A gota de sangue derramado na cruz dois mil anos atrás, É renovada no sacrifício de todas as pessoas que foram sacrificados no lugar chamado ponto "zero" que como o Calvário é o lugar onde você terminou o martírio e ele está na esperança confiante no futuro para um mundo melhor. A cruz representa o pacto com os homens nas quatro figuras contemplando, personificações de Teologia, literatura, Ciência, e arte, a que eles atacam os filhos dos novos demônios era, enquanto um bando de doodles inexplicáveis, cores vibrantes, Ela evoca a espera misteriosa para a salvação, como embriões relacionados às novas gerações, para indicar que nada está perdido. Nesta esperança, que os artistas de todos os tempos representados na forma e nos lugares mais incomuns, encontra-se a mensagem de Cristo, que através da tortura da crucificação por causa da incondicional mais mal recebida pelo homem, retornado boa pergunta e obter de Deus o Pai, o perdão da humanidade.

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* historiador

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Licia Oddo – Jorge A Facio Lince Quirino de IESO TRA ARTE E KOINE

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