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ART AU SERVICE DE LA FOI: LE MYSTERE DE LA CRUCIFIXION

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Les premiers chrétiens ont refusé l'iconographie de la croix, Il a estimé que la peine capitale pour les méchants et les méchants; sans surprise, le symbole des premiers chrétiens des origines était un poisson stylisé. Entre autres choses, le Crucifix était quelque chose que le même saint Paul appelle «scandale et folie». En fait, la croix, Il était un signe par lequel les chrétiens ont été couverts de honte et ridiculisé.

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Auteur
Licia Oddo *

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Le symbole par excellence de la foi chrétienne Il est sans doute le mystère de la mort du Christ sur la croix, que le même Christian détecte chaque fois que rassemble dans la prière. épilogue dramatique de la mission terrestre de Jésus, mais aussi une nouvelle alliance avec les hommes exprimé dans le sacrifice christologique, À propos de torture nommé via Crucis envisagé dans les Évangiles de la Passion, Crucifixion devient plus représentatif et aussi l'histoire spéculative de l'iconographie, à ce jour,, et il est le message chrétien de la nature catéchétique aux masses.

La croix qui particularités chrétiennes, est la combinaison de bien et le mal, d'une part le symbole qui pousse mal humain comme outil de torture qui vient à la mort, symbolisant la violence aveugle qui se brise dans le cœur de l'homme, maman, d'autre part, Il montre la force et la puissance du bien: sur la croix, en fait, malgré la violence sans précédent qui est infligé injustement, Jésus ne répond pas au mal par le mal. Et, en demandant pardon pour ses bourreaux, le mal surmonte, y mettre un terme: «Père, pardonne-leur car ils ne savent pas ce qu'ils font" [cf. Lc 23,43]. Saint Paul exprime ce double aspect de la croix dans une phrase sujet: "Là où le péché a augmenté, la grâce a surabondé » [cf. Rm 5,20]. Et dans les effets de la justice divine, est vraiment une justice réparatrice et non la vengeance; une justice qui restaure et, en outre, arrive à la grâce [cf. à partir du site du diocèse de Padoue: "L'art de la Croix" A. Fossé].

Les premiers chrétiens mais ils ont décliné l'iconographie de la croix, Il a estimé que la peine capitale pour les méchants et les méchants; sans surprise, le symbole des premiers chrétiens des origines était un poisson stylisé. Entre autres choses, le Crucifix était quelque chose que le même saint Paul appelle «scandale et folie» [cf. 1 Cor 1,23]: En fait, la croix était pour les chrétiens un signe avec lequel ils ont été fait honte et ridiculisés.

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Vous devez également procéder à une évaluation socio-juridique. Dans le droit pénal romain, vaut la crucifixion a été considéré comme une condamnation pour ce point honteux qui ne pouvait être infligée à des citoyens romains, même à ceux qui se sont rendus coupables des crimes les plus odieux et les plus graves. Tout est à sa manière résumée dans la mort des deux saints Apôtres Pierre et Paul. Peter Galiléen, qui était résident d'une colonie romaine, Il a été mis à mort par crucifixion sur la colline du Vatican; Paulo, à la place, il était un citoyen romain, un natif de Tarse, en Turquie actuelle, également martyrisé à Rome, Il a été exécuté par décapitation Water Authority Salvie, sur la Via Laurentina, où se dresse aujourd'hui le complexe de l'abbaye des Trois Fontaines.

Au début de la vie de église Il montre l'utilisation du symbole "Dépenser–ro” [O Chrismon] déjà il est connu de la plupart comme les deux lettres sont les initiales du mot «Χριστός’ [Khristós], le nom de Jésus, ce qui signifie en grec “jusqu'à” et traduit l'hébreu “Messie”.

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Seulement avec l'époque de Constantin, après le Concile de Nicée en l'an célébré 325, apparaissent les premières représentations explicites du Christ, parfois avec la croix dans sa main. Mais il est le monogramme de Constantin la première utilisation publique de la croix. Dans 312, selon l'historien Eusèbe La vie de Constantin: la nuit avant la bataille contre Maxence, L'empereur Constantin I avait une vision d'une croix lumineuse avec les mots “Dans ce signe tu vaincras”. L'empereur n'a donc imprimer le symbole christologique, la dite labarum Constantine, la croix sur les boucliers des soldats romains, peu après, Ils ont gagné la bataille de Ponte Milvio.

A la fin du quatrième siècle, nous voyons le développement du culte de la Croix et des reliques. Dans la même période, il procède à la représentation iconographique de Etimasie, le trône vide avec une croix ornée de pierres précieuses, un coussin sur lequel est placé le manteau de juge (référence au jugement divin), un livre fermé (le Livre de la Loi), et les instruments du symbole de la passion de la présence du Christ absent jusqu'à ce qu'il apparaisse à la seconde venue du Jugement dernier. Le quatrième siècle marque la propagation du message chrétien à travers la décoration en mosaïque du triomphe pascal du Christ dans l'abside des zones de la nef et des parois latérales de la grandes basiliques romaines telles victoire du christianisme sur les autres religions polythéistes et donc païens (mosaïque du Saint Pudenziana 390).

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À ce stade digne de considération caractère iconographique dont les données iconologique peuvent être résumées à l'observation préliminaire de la double signification de la croix. Je me réfère au caractère victorieux de la croix du bien sur la note du mal avec la première apparition de ce dernier qui voit Christ Triumphans. Christ est en position avant avec la tête haute et les yeux ouverts, Je vis sur la croix et dépeint comme vainqueur de la mort, entouré par des scènes de la Passion, et il peut aussi présenter les extrémités des bras des figurines limites transversales, puis la Vierge et saint Jean l'Évangéliste à la place de la fin. Parfois, il peut également voir les symboles des évangélistes et, dans le bras supérieur zymase, un Christ en majesté. Parmi les plus anciens exemples de triomphe crocifisso Ils comprennent la Croix de Maître William dans la cathédrale de Sarzana, la croix de San Damiano dans l'église de Santa Chiara à Assise et la croix d'un maître anonyme de Pise dans le Musée national de San Matteo à Pise. Il est à la période des renascences carolingienne et ottonienne, qui se produit le début d'une nouvelle iconographie du Christ mort dit (Christ patiens) au Xe siècle.; cette fois, les yeux sont fermés et l'expression souffre, indiquant l'humanité croix du Christ. Dans l'âge roman d'abord et avant tout dans le style gothique puis, sous l'influence de «mystique», nous voyons l'attention anatomique accrue. La propagation de cette iconographie se fait à travers le travail des ordres mendiants dominicains et franciscains par lequel le Crucifié est au centre, quelle bannière de Passio puis le sang et la douleur. L'iconographie prend un ton plus fort ou dramatique avec Crucifix de Cimabue et Giotto. La Croix inspiré par l'école de la spiritualité franciscaine de Christ souffre met en évidence le thème de la passion que de gloire et pourquoi ses couleurs sont le noir, blanc et rouge, couleurs représentant la mort, la pure innocence, le sang et, précisément, passion, par l'intensification des plaies et du sang de la couronne d'épines, mettant ainsi en évidence l'aspect maléfique de l'instrument de torture pratiquée par les Romains. Du côté des sections transversales sont narré par images passion et de la résurrection.

Dans les fresques peuvent être jugés sur le thème de la Crucifixion par l'ostentation de la pièce à la foule, la douleur atroce de Marie, la Madeleine, The Angels Cried etc ...

la Renaissance italien comme une expression de naturalisme anthropologique met en évidence la production de grands retables et est mis en évidence avec le Christ, l'homme vertueux, parfait, aussi un idéal de l'humanisme chrétien [cf. Crucifix Angelico]. Cela nous amène à la célébration du héros du Christ, avec les peintres de la première moitié du XVIe siècle. La grande Crucifixion par Fra Angelico, tenu à la Chambre Chapitre du couvent dominicain de San Marco à Florence, Il présente une iconographie innovante, parce qu'au lieu des caractères habituels présents au Calvaire montre toute une série de saints, vécu dans les siècles et dans de nombreux endroits différents, selon un système allégorique complexe qui éclipse les différentes significations. Il est une représentation de la mystique, au lieu de la scène narrative habituelle, comparable à des œuvres telles que la Lament de la Croix au Temple, toujours Angelico. Qu'est-ce que décrit l'image est la signification salvifique de l'événement: la rédemption.

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la Crucifixion [1475] Antonello da Messina Est un exemple de ces éléments anatomiques et en perspective typique de la période. La typologie iconographique réfère à des exemples flamands, également dans le traitement du paysage, qui se fane doucement dans la distance dans la couleur bleuâtre des collines dans la brume. La ligne intense de l'île du lac plus la figure du Christ, avec un cercle formé par la Vierge et saint Jean.

Le drame de la croix Il est traduit en une image dans les dessins de Michel-Ange, et il sera adopté avec une iconographie différente, celle de la Pietà qui voit la Vierge désespérée tenant le corps de son fils, ainsi que celle du dépôt où significatif est le retable Baglioni par Raphael appelé Borghese Deposition. L'iconographie prend des tons plus théâtrales et maniériste ère dynamique, col Pontormo.

Le Concile de Trente Il contribuera de façon claire à la renaissance catholique de l'art en fonction de la propagande, prosélyte, et de la morale par les ordres religieux. Les églises sont pleines d'effets scéniques sans précédent et de stuc simule cadre peint, les grands autels semblent être faits des étages ascendants, comme le mont Calvaire, avec la croix au milieu. Dans la peinture, il alterne le goût et la préférence à plus d'artistes liés au réalisme ou le classicisme du Caravage, comme Rubens espagnol et Velazquez. Nous devons nous préparer mourir crucifié, très intense et émouvant, Guido Reni art pictural; Crucifix qui semblent interpréter le passage de l'Evangile: «Mon Dieu, Mon Dieu, pourquoi as-tu abandonné?», Matthew met au centre de sa présentation apocalyptique [Mont 27,46].

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A la fin du XVIIIe siècle et le début du XIXe siècle est la tradition qui l'emporte sur tout, si elle est fermée Francisco Goya, qui a finalement l'améliorer dans un beau Christ rayonnant émergeant d'un fond sombre totalement dominé par l'obscurité. Le Corps du Christ installation, blessures LISSES, plainte dans un style classique et académique loin de la sensibilité Goya plus tard: le sien Christ crucifié Il a été, en fait, peint en 1780 comme le test d'entrée à l'Académie royale de San Fernando pour plaire à des universitaires accrocher à la tradition.

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Autres grandes nouvelles Il se produit à la fin du XIXe siècle avec des artistes liés à l'impressionnisme.

L'iconographie de la Passion et de la crucifixion a permis Impressionnisme Degas à son expérience en termes religieux, des copies des artistes décédés. Le résultat a été une version dans laquelle le style classique de la dureté Mantegna cède la place à regarder fascinant et dilué, où la couleur élimine détail et de la substance à des gens et de laisser seulement l'énergie, mais la mort tragique, douleur. La participation d'un peu de folklore de détail, qui rend compte de la vie et les coutumes anciennes, Degas ne voit que la couleur de fusionner l'espace avec les parties. crucifixion impressionniste devient le plus complet, et nous pouvons comprendre le drame universel, symbole iconographique de l'espoir.

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Quelques décennies plus tard expressionisme vu dans le travail de Gauguin est une représentation unique,: Le Christ jaune. Jésus est crucifié, mais avec une transposition de lieu et de temps, Gauguin situé dans le privé fait son temps et dans son sol français de la Bretagne. Les femmes portent des costumes typiques bretons et l'arrière-plan, vous pouvez voir les maisons avec des toits pointus, aussi typiquement breton. L'image est coupée en deux, les lignes de Jésus sont plus anguleux et nerveux et rappellent les peintures médiévales, tandis que pour le reste des lignes courbes dominent. Le travail est composé de hard-edged et il y a une absence d'ombre, Il est à deux dimensions avec des couleurs irréelles. La figure de Jésus est maigre et le paysage en arrière-plan se démarquer des arbres rouges rappellent son sang, qui ne met pas d'autre part sur son corps. Pour le corps du Christ et de sa couleur particulière, Gauguin a été inspiré par un crucifix, toujours sur place, exposée dans la chapelle de Trémalo, non loin de Pont-Aven, en Grande-Bretagne. Cela indique que le thème chrétien du martyre par excellence, ainsi que l'artiste transpose dans le temps et l'espace reste et sera toujours pertinente.

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Dans l'art du XXe siècle frétille par la propagande ecclésiastique et il a conduit dans le mystère de la crucifixion de l'humanité sur le mal et le début du siècle: les maladies névrotiques typiques de nouveaux progrès technologique et industriel, Guerres mondiales, l'extermination nazie. Une grande contribution à l'iconographie de la Croix est de Chagall avec son interprétation biblique de l'histoire, où le Christ est le stéréotype du sacrifice violent. Parmi les autres artistes se démarquer des créations faisant autorité par Picasso, Guttuso, et Dali.

«Le mystère de la Crucifixion " qui donne le titre à ses opéras, Il revit les œuvres sacrées du maître Quirino De Ieso, les années cinquante jusqu'à ce que le temps aujourd'hui. Golgotha, œuvre cubiste-examiné par le Pablo Picasso 1961, est une œuvre dans laquelle la couleur des huiles et la ligne marquée plus que le sujet humain la valeur symbolique du riche sacrifice christologique. Golgotha ​​transmet l'atmosphère chargée de la douleur, évoqué dans la chaleur des différentes nuances de rouge à facettes, représentation des derniers moments de la Passion du Christ, précédant l'obscurité, le temps plus malheureux, exalté dans une perspective en trois dimensions qui frappe le spectateur à travers la forme géométrique. Qu'est-ce que se distingue l'œil du spectateur, cependant, la différence de couleur des deux voleurs, celui qui demanda à Jésus de se souvenir de lui dans le Royaume des Cieux, pourquoi représenté en blanc comme le Sauveur.

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Mais l'art est l'expression la plus importante et manifeste de la société, en particulier l'Eglise et ce qui doit être souligné dans cette brève histoire de l'iconographie de la croix est une œuvre du maître De Ieso, dont, vôtre est son conservateur, où le calvaire du Christ est répété à la distance de cinquante ans dans l'opéra "La Croix de la plaque d'immatriculation Manathan 2001. Les parallèles avec les faits qui ont réécrit l'histoire il y a seulement quinze ans, revécu dans le martyre du Christ est bien plus que jamais d'actualité pour les événements qui ont eu lieu jusqu'à il y a quelques jours en raison du nouveau climat de terreur qui envahit le monde. La goutte de sang versé sur les deux mille années croisées, Elle est renouvelée dans le sacrifice de toutes les personnes qui ont été sacrifiés dans le lieu appelé le point «zéro» qui, comme le Calvaire est l'endroit où vous avez terminé le martyre et il est sur l'espoir confiant dans l'avenir pour un monde meilleur. La croix représente le pacte avec les hommes dans les quatre chiffres contemplant, personnifications de Théologie, littérature, la science, et de l'art, à laquelle ils attaquent les enfants des nouveaux démons était, tandis qu'une foule de griffonnages inexplicables, couleur vibrante, Il évoque l'attente mystérieuse pour le salut, comme des embryons liés aux nouvelles générations, pour indiquer que rien ne se perd. Dans cet espoir, que les artistes de tous les temps représentés de la manière et dans les endroits les plus insolites, se trouve le message du Christ, que, par la torture de la crucifixion à cause de l'inconditionnel plus mal reçu par l'homme, bonne demandant de retour et obtenir de Dieu le Père le pardon de l'humanité.

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* historien

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Licia Oddo – Jorge A Facio Lince QUIRINO DE SIERE TRA ARTE E KOINE

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