Redécouvrir la beauté de la vie de la grâce à travers l'œuvre de bénis Angelico

La fête de Blessed Angelico rappelle que chaque homme, illuminé par la grâce, Bien que appelé à marcher sur des chemins raides, Redécouvrir continuellement sa nature en tant que chef-d'œuvre divin. Création, Bien que dégradé par le péché et les difficultés de la vie, C'est toujours l'endroit où le chiaroscuro de l'existence humaine est lié à un amour vrai et profond.

 

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L'Angelico béni, Au siècle giovanni da fiesole, C'était un frère dominicain qui a vécu sa vie religieuse entre le tourment et l'extase. Grâce à cette écriture, je voudrais partager quelques réflexions sur ce confort dominicain célèbre dans le monde entier pour son art et sa foi.

Pour illustrer la vie, Les œuvres et le style pictural de l'Angelica J'ai utilisé les précieux conseils des confrères dominicains Sœur Paola Gobbo et entre Manuel Russo. Alors commençons par la vie: Giovanni da fiesole est né au cours des dernières années du XIVe siècle, compris entre 1395 Et le début du 1400, à Vicchio, Une ville de Mugello, Aujourd'hui dans la province de Florence. Dès le plus jeune âge, L'un de ses cadeaux les plus évidents a été la peinture. Pour suivre ce talent, Il a décidé de quitter son domicile. On sait avec certitude qu'il a déménagé à Florence pour son apprentissage. Les experts affirment que son professeur était Lorenzo Monaco, Un Camaldolese de l'abbaye florentine de Santa Maria degli Angeli. Son séjour au Monaco a duré jusqu'à 1417. Comme c'était typique des magasins de l'époque, Dans les premières années, Giovanni a appris l'art de la miniature, de la table et de la fresque, En fonction des commissions du maître. L'enseignant a traité les parties les plus importantes des œuvres, Laissant les secondaires à ses gays, qui avait également la tâche de préparer les matériaux et les pigments de broyage. De cette façon, Les disciples ont appris le métier à observer et à pratiquer.

Pendant la période d'apprentissage, La composition des œuvres a suivi des règles rigoureuses établies par la tradition iconographique d'origine byzantine. La hiérarchie a établi la dimension des caractères proportionnellement à leur dignité, avec le lieu central réservé au Christ. Aussi l'environnement panoramique, Le nombre et le rôle des caractères, Leurs attitudes étaient toutes fixes. Les artistes ont utilisé des modèles traditionnels, Comme s'ils avaient un manuel prêt à utiliser qui indiquait les méthodes et les sujets à peindre. Aussi la couleur, fondamental pour sa valeur expressive et iconographique, Il a fait l'objet de limitations considérables. Par exemple, Le fond en or des tables a empêché un cadre naturaliste et les couleurs des vêtements ont été fixes: Le jaune indiqué Pietro, Le rouge et le bleu ont indiqué Mary, Le bleu et le rouge ont indiqué Christ.

Dans ce contexte,, Le génie artistique a été exprimé par une législation rigide, Mais avec une liberté de création complète. Le risque était élevé, Puisque les travaux pourraient être rejetés par les clients non prêts pour ces innovations, ou ils pourraient se procurer la gloire, précisément parce que la nouveauté a attiré et fasciné. C'était la leçon la plus importante que Giovanni a apprise dans le Bottega del Monaco. Ce dernier avait tiré des maîtres du passé, Comme duccio da buoninsegna, Simone Martini, Les frères et sœurs Lorenzetti, Cimabue et Giotto. L'art de Giovanni Monaco s'est placé dans la transition entre l'humanisme gothique et Renaissance, Apprendre des grands du passé pour «aller plus loin» la tradition et étudier les innovations de son temps.

Le premier document concernant Blessed Angelico est daté 1417 Et cela concerne ses inscriptions à la société San Nicolò, à l'église Carmine de Florence, signe d'une voie spirituelle entreprise. Dans ce document, il est reconnu comme "peintre”. À ce jour, Grâce à un brillant posthume qui rapporte le libellé: "Fraire fratais de Santo Domenicho", Nous savons que c'était toujours laïque. Il est entré dans le couvent dominicain réformé par le fiesole entre le 1420 et le 1422, adhérer à l'ordre des prédicateurs. Nous vous trouverons, Quelques années plus tard, Même son frère Benedetto, miniaturiste.

Il y avait deux couvents dominicains à Florence: Santa Maria Novella et San Domenico à Fiesole. Du premier est écrit que le sacerdoce n'a pas été accordé aux artistes parce qu'ils sont considérés comme des travailleurs serviles. Blessed Angelico est plutôt entré dans le couvent de Fiesolano. La formation religieuse avait un poids décisif dans la vie et l'art de Fra Giovanni. À la profession religieuse, Il s'est retrouvé devant un carrefour: Devenez un Friar Converso, Nous dirions aujourd'hui un frère laïque, ce qui lui aurait assuré une plus grande liberté dans le travail, ou clerc de frère. Il a choisi, avec ses supérieurs, La deuxième route, Probablement parce qu'ils l'ont jugé capable d'être authentique, prêtre et prédicateur à travers l'art. Nous devons remercier Sant'antonino de Florence pour cela, qui aperçoit le génie des angéliques et a permis qu'il ait développé et apporté des fruits.

Dans ses œuvres, nous trouvons ces thèmes principalement: La centralité du Christ, Connaissance de l'écriture sacrée, Le magistère de l'église, Adhésion à la théologie tomiste, l'exemple des saints et l'attention aux demandes et aux attentes du peuple, Et enfin la simplicité de ses créations. Parmi les nombreuses commissions qu'Angelico a reçues, Il y avait celui de son précédent Sant'antonino, qui voulait créer une série de peintures murales dans le couvent des observants de San Marco. Les œuvres ont commencé dans 1437 e, compris entre 1439 et le 1445, Blessed Angelico peint la fresque 54 compositions avec au-delà 320 Figure Umane.

À l'intérieur d'un couvent, ils étaient légaux, En effet les demandes, Les images sacrées accompagnant les salles communes, du dortoir et des cellules. Les images non accélérées ont été interdites et les matériaux précieux ont exclu. Pour cette raison, Fra Giovanni a choisi la technique de fresque, dont les matériaux de composition sont simples, humble, Naturel: citron vert, sable, terre. La beauté de ces peintures murales est qu'ils se trouvent dans les lieux pensés par l'artiste. C'est un avantage pour nous parce que nous pouvons saisir l'idée de l'Angelica, qui les a fait dans ces endroits précis selon un projet et un message clair dans son esprit. Par exemple, En dehors de l'entrée de la foresterie du couvent, il a peint le Christ Pellegrino accueilli par deux frères. Dans le noviciat, ils excellent les figures du crucifix du Christ, Soutien à ceux qui sont entrés dans la vie religieuse et invitent à reconnaître et à rejoindre l'amour. Tout a été conçu pour rappeler l'esprit des frères au divin, le divin qui vit l'humain. Ce fut une sorte d'aide pour maintenir ce climat d'écoute contemplatif et profond qui vivait les maisons dominicaines.

Nous voyons brièvement l'œuvre picturale de l'Angelica. Nous sommes transmis par Vasari que il:

«Il n'aurait jamais mis sa main aux pinceaux sans avoir d'abord fait la prière. Il n'a jamais fait crucifié que la porte des larmes n'était pas mouillée ».

Cela nous dit à quel point l'âme de l'âme de la Sainte Angelico était Et combien son art est né d'une profonde contemplation, d'une expérience qui devient un message. Certains auteurs nous font référence qu'il peindrait dans l'état de l'extase. Évidemment ce n'est pas l'extase que nous pensons, Mais quelque chose de similaire à un "enlèvement"; c'est-à-dire être totalement immergé, dans ce qui se fait et penser, avec une somme de dévouement, Placer toutes nos facultés à ce service. L'angelique a été immergé dans le mystère qu'il avait l'intention de célébrer avec son art là où il a trouvé ce centre vital où Dieu vit et parle au cœur.

Paola mancinelli écrit: "La création artistique est toujours un événement de vérité et de gratification ainsi que la possibilité de former humblement le mystère d'être après avoir reçu l'appel comme soies de beauté" (cf.. L'étonnement de la beauté, Oristam, Florence, 2008). C'est une attente, concevoir et donner naissance à une intuition, Une image qui est presque soudainement générée dans notre esprit, Avant nos yeux. Sûr que ce que nous produirons ne sera que le reflet de cette beauté qui est la baleine dans notre esprit.

Quant à l'autre aspect des larmes qui nous indique, il se souvenait de Vasari, Ils sont une expression de l'amour, de la douleur, d'implication pour laquelle l'angelic y avait déménagé aux fibres les plus profondes de son âme. S'il est vrai que "la langue parle de l'abondance du cœur", Cela s'applique également à l'expression artistique, à travers lequel entre Giovanni, il a montré tout son monde intérieur. Nous ne pouvons pas diviser l'homme de l'artiste, L'homme des consacrés, Cette unité qui n'est pas séparable.

Il bénit Angelis pour toucher Dalla "reconnaissant à Grace" (La grâce qui nous fait accueillir), Un cadeau qui éclaire le chemin de l'humanité, Le guider à travers les défis et l'obscurité de la vie. Comme l'enseigne le catéchisme de l'Église catholique:

«Notre justification vient de la grâce de Dieu. La grâce est la faveur, Le sauvetage gratuit que Dieu nous donne parce que nous répondons à son invitation: devenir des enfants de Dieu, enfants adoptifs, participer à la nature divine, de la vie éternelle. La grâce est une participation à la vie de Dieu; nous présente l'intimité de la vie trinitaire. Grâce au baptême, le chrétien participe à la grâce du Christ, Tête de son corps. En tant que "fils adopté", Il peut maintenant appeler Dieu "Père", En union avec le fils d'unigénite. Reçoit la vie de l'Esprit qui insuffle une charité en lui et forme l'église. Cette vocation à la vie éternelle est surnaturelle. Cela dépend entièrement de l'initiative libre de Dieu, Puisqu'il ne peut se prouver que et se donner. Surmonte les capacités de l'intelligence et les forces de la volonté de l'homme, Comme chaque créature " (cf.. CCC 1996, 1997, 1998).

Jésus Christ, avec son sacrifice, Il nous a donné "la grâce sur la grâce" (Gv 1,16), Un flux continu d'amour et de rédemption qui manifeste la gloire divine. C'est pourquoi béni angélique, Avec son art, Continuez à parler à nos cœurs, Offrir un chemin de beauté et de lumière qui brille dans les moments les plus sombres. Sa fête, aujourd'hui, assume un sens encore plus profond, surtout à une époque marquée par la guerre, La division et l'isolement produites même par les réseaux sociaux, Quand à la place, la renaissance et la beauté spirituelles, y compris l'artistique, Ils sont essentiels pour l'ensemble de l'humanité.

La grâce de Dieu est le concept et ensemble les réalités qui exprime et représente vraiment l'amour inconditionnel et la faveur divine qui nous est offerte sans fondement. Cette grâce a présenté la gloire de Dieu, visible à travers les œuvres de Christ et de ses disciples.

L'Angelico béni, Avec son art, a pu capturer cette gloire, Transférer la grâce divine à ses œuvres avec des représentations qui parlent directement à l'âme. Ses œuvres, comme "l'annonciation" et "le jugement universel", Ce sont des témoignages visuels de cette grâce, Et ils nous appellent en nous invitant à réfléchir à notre relation avec le divin.

En période de crise comme la nôtre, la beauté joue un rôle fondamental Pour notre renaissance spirituelle et morale, celui de la redécouverte du bien de la beauté. Scriveva hans urs von balthasar:

«Dans un monde sans beauté, Dans un monde qui n'est peut-être pas sans, Mais ce n'est plus capable de le voir, Pour y faire face, Le bien a également perdu sa force d'attraction, la preuve de son incontournable; Et l'homme reste perplexe devant lui et se demande pourquoi il ne doit pas plutôt préférer le mal " (cf.. Gloria 1 – Perception de la forme, Livre Jaca, Milan, 2012, 18).

L'Angelico béni, avec son être un artiste, a montré comment la beauté peut être un véhicule de grâce et de rédemption. Même la lumière qui illumine ses peintures est un symbole de la lumière divine qui guide nos pas, Même dans les moments les plus sombres.

La fête de Blessed Angelico rappelle que chaque homme, illuminé par la grâce, Bien que appelé à marcher sur des chemins raides, Redécouvrir continuellement sa nature en tant que chef-d'œuvre divin. Création, Bien que dégradé par le péché et les difficultés de la vie, C'est toujours l'endroit où le chiaroscuro de l'existence humaine est lié à un amour vrai et profond. L'Angelico béni, Avec son art, nous invite à voir au-delà des apparences, pour découvrir la beauté cachée dans tous les coins de notre vie.

Les artistes, Comme Blessed Angelic, Ils ont le cadeau pour nous traîner au-delà de l'immanence, Au-delà des chemins de rationalité et de théorésie pures. Leur art nous amène entre le tourment et l'extase, nous faisant vivre des expériences qui vont au-delà du simple à voir. Beauté, dans ce sens, cela devient un moyen de connaissance et d'expérience du divin. C'est un chemin qui nous invite à nous laisser être transformés par la grâce, Pour voir le monde avec de nouveaux yeux, illuminé par la lumière de la foi.

en conclusion, Le chemin de la lumière à travers la grâce est un voyage que nous sommes tous appelés à faire. L'Angelico béni, Il nous offre un précieux guide sur ce chemin, nous montrant comment la beauté et la lumière peuvent éclairer nos chemins les plus sombres. Sa fête, aujourd'hui, nous invite à redécouvrir notre nature en tant que chefs-d'œuvre divins, se laisser transformer par la grâce et marcher avec confiance vers la gloire. Cette célébration peut être un moment de renaissance pour nous tous, Surtout pour les artistes qui, avec leur travail, Ils continuent d'apporter de la lumière et de l'espoir au monde.

L'espoir, qui est aussi le thème de guidage de ce jubilé, Comme nous le rappelle l'Écriture et la Sainte, Quand il vient à Dieu, il est toujours fondé et ne confonde pas. L'espoir comme l'art et la beauté qui est le corollaire nécessaire est harmonieux, plein et proportionné. Pour que nous devenions tous beaux et plein d'espoir, Nous redécouvrons l'art de la Sainte Angelico qui a représenté la beauté et l'unicité du Christ.

 

Santa Maria Novella à Florence, 18 février 2025

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