A perda da linguagem teológica em arte sacra

– Arte&Fé –

PERDENDO a linguagem da arte Sagrada Teologia

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Quando a Igreja no século XIX começou a perder sua influência sobre as artes, o artista foi inevitavelmente forçado a dedicar-se a formas de arte de natureza mais restrita efêmera, parecendo ignorar tudo o que durante séculos tinha sido uma expressão da herança de fé.

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Autor Licia Oddo *
Autor
Licia Oddo *

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Durante muitos anos, tivemos de sofrer os caprichos e loucuras de muitos nulidade nacionais e estrangeiros; por muitas décadas, temos transformado a verdadeira arte de forma efémera e vazia de sentido, tudo apenas a correr depois de certas modas do exterior, apenas parecem data, Vanguard Modern.

Quirino De Ieso [Benevento 1926 – Conhecido 2006]

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Quirino De Ieso, o mistério da Encarnação do Verbo de Deus e da sua paixão e morte, 2005

Eventos artísticos do século XX inevitavelmente contrito conceito de arte, muitas vezes ajudando a infundir um senso de representação irreverente, porque desprovida de qualquer credibilidade naqueles valores humanos e cristãos que, uma vez decretado o sucesso através do patrocínio da Igreja Católica e da sentido da fé que animou os artistas.

Quando a Igreja começou a perder no século XIX a sua influência nas artes, o artista foi inevitavelmente forçado a dedicar-se a formas de arte de natureza mais restrita efêmera, parecendo ignorar tudo o que durante séculos tinha sido uma expressão da herança de fé. O estilo artístico do século XX, embora profundamente revolucionário é, no entanto detentor desses pilares que marcaram a história da arte ao longo dos séculos, Eu me ressentia. O resto l'art [1] Ele sempre demonstrou o mesmo processo evolutivo. O novo é breve velho [2], inovação torna-se tradição eo presente se torna o passado, mas este último também é necessário que, que se segue no tempo para uma perspectiva de futuro: forma mutada, por trás de cada história, como cada estética.

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O BATISMO DE JESUS - CM. - 50 X 100
Quirino De Ieso, O batismo de Jesus no rio Jordão, 1995

Para todos nós, é óbvio que a nossa sociedade, já há vários anos, Ele está evoluindo para amoralidade, não menos importante, através da destruição de suas próprias raízes cristãs, que eles também são a herança de arte. O que é desejável, portanto, para reverter a situação e travar o declínio nos valores humanos, arrebatando o perigo de superficialidade que a representação artística do sagrado é o mais fiel intérprete? Para responder a esta pergunta, em que a pintura se torna uma expressão de fé e arte uma manifestação da metafísica transcendente, É pelo estudo muito interessante, fruto da contemplação da obra do pintor contemporâneo postumamente Quirino De Ieso, em cujas telas ele traduz o mistério do universal, e teológica pictórica [3]. Na opinião de De Ieso, é também evidente que a arte tem muitas faces, do sagrado ao profano, mas é verdade que o "conceito de arte", que tem uma derivação puramente espiritual, Divina, É uma das manifestações humanas mais devotos do amor do homem para com o seu Criador. Ele interpreta a verdade na aparência espiritual e sagrado, mas dentro de nossa alma investigado, porque, como afirma o professor: "O mistério da arte é o mesmo Universo, em um e outro são a verdade eo amor dos cristãos ". Quando o artista atinge a consciência desta verdade, só então o seu trabalho pode subir para a dignidade de uma obra de arte, criar a obra-prima.

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capela funerária Jesus pescador homens particulares Noto
Quirino De Ieso, Jesus diz aos seus discípulos: "Siga-me, Eu vos farei pescadores de homens " [MC 1, 14-20], Detalhe de uma capela funerária de Noto, 1995-1996

De Ieso afirma que apenas uma busca interior é capaz de produzir tal milagre. Tal pesquisa é certo no mundo da arte, música, poesia, pintura, escultura. Assim, a arte como procura da alma. Considere a este respeito à maneira como Dante Alighieri traduz em rima e imagens poéticas, Canto XXXIII in Paradise, os mistérios da fé exibidos por São Tomás de Aquino em sua PERGUNTA; imagens que são depois, Sandro Botticelli, Ele vai retratar através de seus desenhos famosos ilustrativos da Divina Comédia [CF. Quem]. Mas também é verdade que muitos valores importantes para a nossa sociedade têm sido esvaziadas do seu conteúdo real, contaminado com tamanhos efémeros, pisoteado por uma progressiva ética declínio. E se a arte é reduzido para telas em branco, chamuscado, desfiado, ply simplesmente manchada com a cor, em pedras polidas apenas por meio de rios, em metal retorcido e enferrujado, Art então está morto? Claro que não. Felizmente, com cada queda segue sempre um aumento; portanto, mais cedo ou mais tarde., Art autêntica, imbuído de sentimento apaixonado, moral, social, cultuale, que não está morto, irá retornar em triunfo e, mais uma vez, vai levar-nos no caminho da beleza, Pureza, de alegria e amor.

Nos trabalhos em que o artista sente-se que o levantamento espiritual ele se traduz em representações místicas reais, tanto abstrato, sia retinate (Esta última técnica de sua mera invenção) fruto de suas meditações e que levam a uma dissertação filosófica verdadeira do significado da arte, proferindo mesmo um ataque direto contra a arte contemporânea.

Nos últimos anos, o interesse do indivíduo e da ganância dos objectivos económicos eles se esqueceu de civilização para mostrar os seus verdadeiros objectivos dignos de serem chamados que. A confiança no sem preconceitos, a solidariedade do grupo depende do cumprimento das metas comuns, a conduta ética livre de qualquer contaminação egoísta foram substituídos por pura superficialidade da mera aparência, como um substituto para substituir a realidade e conduzir ao resultado de destruição em massa, addivenendo assim uma Terra poluída que não pode garantir a sobrevivência de seus habitantes e negar a esperança de amanhã para a posteridade. Diz o professor:

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"Por muitos anos temos tentado o novo a todo o custo, como se isso fosse o principal propósito da arte; e não percebeu que a novidade, originalidade não são conquistas que vêm de fora, mas de nosso interior, de nossos corações e nossas mentes; eles são conquistas que podem ser obtidos somente através de um trabalho sério, contínuo, sofreu, meditada. Só assim você pode começar a ganhar uma linguagem pessoal e eficaz, sempre frutas, bem como talentoso, Também de longos anos de trabalho duro, durante o qual o artista escava em sua alma, em comparação com o mundo exterior e com os problemas da sociedade em que vive ".

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O MISTÉRIO DA CRUCIFICAÇÃO DE IESO
Quirino De Ieso, O mistério da crucificação, 2001

Para realçar tais conceitos não se pode ignorar os meios técnicos de que a representação iconográfica são a expressão mais eficaz, tais como pintura ou escultura. Na verdade, de acordo com a opinião autoritária deste grande mestre da idade contemporânea, o conceito de arte que você deve distinguir entre dois sentidos ou percepções: um genérico ou comum, e um puro ou espiritual.

Até o momento, nenhum autor Ele fez uma distinção clara entre as duas percepções atribuindo separadamente aos significados específicos necessários, mas mostrou a arte como o resultado desta combinação, sem refletir no que não está realmente por trás. Reconhece-se que todos os autores concordam em afirmar que "Art" significa genericamente: trabalho humano resultante do estudo, da prática e engenho para alcançar um certo efeito; o complexo de regras ou preceitos necessários para que: astúcia; finura; capacidade de saber como ajustar para conseguir um propósito, e tudo é tão sinônimo da profissão, ofício, escritório esgotar-se nesta definição. Desde estes primeiros interpretações pode ser visto que enquanto que para a primeira direcção (generico) é bastante óbvio para todo o significado, não é assim para o segundo (espiritual), ou melhor, a última não parece ser o mais compreensível para todos, mas apenas alguns, para aqueles que pertencem a esse grupo de poder eleito para ler e ler em. "Art" entendida em um meio puros e espirituais:

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"A elevação da alma a Deus, contemplação da grandeza e poder de Deus claramente visível na bela natureza que nos rodeia; Busca da beleza divina em seus diferentes aspectos transfundido em toda a criação; procurar harmonia da perfeição de Deus em sua obra; Pesquisa Ordem de "Verdade" universal; ponto de contato entre a matéria eo espírito, elo que liga as pessoas ao Pai e da Mãe Celestial ".

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Quirino De Ieso O mistério da crucificação, A Virgem Maria Madalena e João Apóstolo sob a cruz, 2003

Art nasce com o mistério da criação do homem, criado à imagem e semelhança de Deus [CF. Lá 1,26]. No homem o Criador infunde o espírito criativo natural que gradualmente se transforma em arte expressiva em suas diversas formas. Desde então, a arte em suas diversas manifestações tem sido sempre o companheiro mais íntimo de um por si, mas também para o seu relacionamento com Deus, e ele certamente vai ser até’Eskaton, quando Deus criará novos céus e nova terra.

O homem não se contentou em buscar o espiritual e entre em contato com ele somente através da expressão figurativa que é a representação iconográfica de seu pensamento, Ele tentou chegar a ele, também com uma mais rápida: verbalmente, isto é, com a oração como uma ferramenta e instrumento de comunhão com Deus, e também arte, nas suas diversas formas de expressão da poesia e da música. Certain, a oração do homem primitivo não era, no entanto, o concebido por nós, porque a sua maneira de ver e pensar dos homens antigos era muito diferente da nossa, mas não por isso, temos de pensar que as suas orações e seu conceito do sobrenatural foram sentidos com calor e sinceridade das crianças como os sentimos hoje, porque o espírito eo desejo de elevação e ímpeto místico no sentido de uma dimensão metafísica que habita na alma humana está sempre vivo, mas é certamente mudou a maneira como manifestá-lo através dos séculos, às vezes correndo o risco de se perder ao longo do caminho.

É conhecida a mais, o longo caminho que a arte tem vindo com suas parábolas subindo e descendo. Para cada período de maior glória é sempre seguido de um período de declínio. uma pergunta: porque tem havido esses altos e baixos nas artes? Não se deve pensar de uma inteligência mais ou menos baixo do homem, como é muitas vezes o mais crítico de todos os tempos que queria provar com suas observações mais ou menos profundas. A verdadeira razão que de acordo com De IESO sempre causou altos e baixos é bastante diferente, é introspectiva. Reconhece-se que em todas as épocas, os artistas têm sempre olhou para uma meia ou uma maneira muito eficaz para abstrair a realidade das coisas e da natureza, para torná-lo claro para o público o conteúdo das suas obras, ou melhor colocar em contacto rápido com o espírito de conteúdo clima contemplativo em suas obras [4].

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Quirino De Ieso, Cristo crucificado entre dois ladrões, trabalho inicial, 1954

Somente quando os artistas podiam encontrar este um meio eficaz de abstração, arte estava se dirigindo para a estrada que iria levá-la para os picos mais altos, ou seja, as realizações artísticas mais sublimes. Somente o diálogo interno através de uma visão clara do próprio artista elevar seu espírito a Deus, isso poderia acontecer. Quando esta forma de abstração foi explorada ao máximo, artistas posteriores a não repetir o mesmo caminho que seus antecessores foram forçados a mudar sua maneira. Para fazer isso, Tinham de encontrar uma nova maneira de "resumo" e que ao mesmo tempo era tão eficaz como o já universalmente aceite. Infelizmente, olhando para fora de seu ser, os artistas são capazes de captar o que a triste realidade destes últimos remanescentes do progresso tecnológico oferece-lhes, remanescente pobres e paralisado na representação, que não é acionado pelo espírito do homem, que é o porta-voz, ou seja, a consciência do divino, mas sim com a externalidade vazia que antes de tudo é muitas vezes vil sem substância.

A arte é antes de tudo a experiência de vida e, como tal, é desenvolvido em conjunto com as emoções, o caminho sociais, cultural e, sobretudo, espiritual homem-artista realiza em sua vida. É, sem dúvida, um fenômeno social e expressão da própria vida, alterações com a mudança da sociedade e experiências humanas. Mas neste contínuo "tornar-se" a arte tem de manter o espírito essencial da essência, através de uma série de questões existenciais que os estandes individuais, e que não é a língua de sinais que muda de acordo com as diferentes épocas, pelo menos não é apenas isso, mas sim que é uma linguagem universal, catechetico. Existem inúmeras pinturas - especialmente os afrescos gravados em muitas igrejas entre os séculos XIII e XVI - que são placas de imagem real do Catecismo para o Povo de Deus; basti citação, entre os numerosos, aqueles da Catedral de San Gimignano [veja Quem].

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Quirino De Ieso, O mistério da Ressurreição de Cristo, 1996

A "Verdade" universo puro, em seu aspecto duplo, materiais e espirituais, mas também catequética, Ela é expressa através da arte, serva de comunicação universal e por séculos colocados a serviço do divino, o sagrado, através de um processo difícil de conseguir uma catarse de interioridade pelo vice-, por desordem moral para chegar à recuperação de valores éticos, definir metas e perdeu por causa de fatores externos com que os artistas de hoje vai abordá-lo sem olhar para dentro, de acordo com o aviso Evangelho: "O reino de Deus está dentro de vós" [CF. LC 17,21]. Este interior abriga as sementes da graça da Verdade, em seguida, a essência do espírito da verdadeira arte, um capaz de perceber o Divino e manifestá-la através de seus postos de artes expressivas.

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Quirino De Ieso, A descida do Espírito Santo sobre os Apóstolos na Última Ceia e da Virgem Maria no dia de Pentecostes. Central ar livre, Igreja do Sagrado Coração em Noto, 1999.

Particularmente próximo à teologia paulina, Quirino De Ieso costumava dizer que sem a vitória do homem sobre si mesmo (devido a análise não-introspectivo) Ele vai derrotar Universal, com a perspectiva de se tornar homem infeliz "dinossauro" de dois mil, ou seja, espécies condenados à extinção. Mas o homem, O único grão de universo pensar, que estradas pode ir para encontrar-se? Somente o exame de consciência pessoal pode surgir a nova força capaz de colocá-lo de volta no topo da escada dos seres vivos. Quem prevalece? A besta ou l'angelo, complacência ou arrependimento, a realidade ou a fantasia, o dόxa ou logos, fé ou da ciência, realidade ou ilusão, vitória ou derrota? Onde nós colocamos a nossa auto-: em um turbilhão sem fim, ou uma visão romântica sereno da nossa terra? Quem domina nosso pensamento: pesadelos nascidas de antigos tormentos, ou espera para horizontes felizes? E é assim que o entrelaçamento de uma rede entrelaçada com tarefa árdua homem SWT espiando esperando ansiosamente a resposta à procura e descoberta da Verdade.

Se nos encontramos promotores de instintos primordiais, se nós avaliamos crianças de uma Heavenly Creatures destruído em um mundo dominado por paixões questionáveis ​​seguintes expulsão do homem do Paraíso [CF. Lá 3, 23-24], vamos descobrir, no entanto, que a busca da alma que dá vida ao mundo da arte nos leva a uma fascinante aventura na Natureza que nos rodeia, e da qual somos parte integrante como o vento, rios, as estrelas, o sol, obras maravilhosas de Deus, apesar da recusa do homem corrupto em sua essência primordial do pecado original e muitas vezes abandonados à estreiteza das suas paixões prevaricating, Ele nunca deixou de vir até nós e nos amar ao longo de toda a história da nossa experiência humana, até que a encarnação do Verbo de Deus feito homem [CF. GV. 1,1].

A questão dobro De Ieso conjuntos e impõe através de suas obras para seus interlocutores sobre o homem ea natureza que o trabalho da Criação, Portanto, não é uma interrogação filosófica frio, Mas a questão lancinante vivo e para aqueles que querem apontar os grandes problemas de hoje, e colaborar em remédios para a salvação da humanidade e seu ambiente natural, utilizando a expressão mais refinada de produção humana que é a arte, material de testemunha e ter valor histórico imaterial da civilização como cartão de identidade de um povo, proceder à recuperação do fôlego que a identidade perdida e talvez perdida para sempre, depois que o homem veio do antigo Jardim do Éden, para o qual ele foi novamente trazido de volta do Cristo Redentor, que se tornou o novo Adão, porque "como em Adão todos morrem, então todos receberão a vida em Cristo " [CF. I Coríntios 15,22].

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* historiador

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Para ler a resenha retirado da revista Os Sicílias clique abaixo

Licia Oddo – Jorge A Facio Lince: "Quirino DE IESO ATRAVÉS Arte E Koine"

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NOTA

[1] C.Vicari, Como o 800 foi a introdução à arte contemporânea, em Arte italiana na segunda metade do século XX.: Tradição e Vanguarda, Piacenza, 1980, p.5
[2] Ossani Silipo, Carácter Geral da arte entre o novo eo velho, em Arte italiana na segunda metade do século XX.: Tradição e Vanguarda, Piacenza, 1980, p. 21
[3] Ariel S. Levi Gualdo, Os Sicílias, uma vez. 96 [CF. Quem]
[4] Esta interpretação é a compreensão da arte de Panofsky,Isso corresponde a uma terceira e última fase, que proporciona o significado intrínseca do próprio trabalho: análise iconologic. Captura além da razão e para além das histórias valores simbólicos, avaliar tendências políticas, Religioso, personalidade filosófica e social do artista que está na idade em que vive.

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Como IESO Quirino
uma das últimas imagens do artista Quirino De Ieso, 2006

 

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5 thoughts on "A perda da linguagem teológica em arte sacra

  1. Cara Senhora, duas considerações por um padre que segue a Ilha de Patmos desde que ela nasceu, ou seja, desde nossos pais entes queridos desembarcaram nesta ilha John.

    1. Eu nem me lembro quando foi a última vez que li um artigo de um historiador para falar de arte em relação à fé e arte como uma expressão de fé. Mas lembro-me de que não há mais tempo Bienal de Veneza, exposição em Paris ou Nova York que não são apresentados a “arte” profanar esse símbolo e os principais elementos da fé cristã.

    2. Na minha juventude eu era pastor de uma pequena igreja do '600, depois reconstruída em meados dos anos 700 neutra, uma verdadeira jóia da arte. Em seguida, fui enviado para uma grande paróquia, edifício moderno clássico 70, e posso assegurar-lhe que, tanto quanto nós, sacerdotes, freqüentemente, estamos comprometidos (mesmo para uma espécie de auto-defesa, sobrevivência!) o mau não se acostumar cada vez! Eu tive que lutar para ser capaz de remover uma obscenidade crucifixo abraços e uma Madonna indescritível com criança, e no final eles conseguiram porque os fiéis têm ameaçado nossa Cúria que teria feito-los desaparecer “essa porcaria”, como disseram o gerente de igrejas. O primeiro (o crucifixo em questão) feita por um ateu convicto, bem como militante comunista, que tinha dado o rosto de Jesus a expressão de Che Guevara, a segunda “ópera” foi uma Madonna, bronze fundido, Ele realizada pela escultora feminista eo aborto militante.

    Leia seu artigo, Eu escrevi o que eu vejo de sua foto a um jovem, Acabo animado.

    Eu não sabia o pintor dos quais ela escreve, mas as fotos que acompanham este artigo eu gostei muito, e se obras deste tipo tinha sido colocado na minha igreja paroquial, Eu vou dizer que eu não viveria anos de dificuldades, evitando olhar para o topo, para a direita ou para a esquerda, durante as celebrações eucarísticas.

    O “wares artísticas” meteu em nossas igrejas modernas, muitas vezes é difícil e uma fonte de embaraço para os sacerdotes e fiéis. Não é verdade que a arte moderna é feio, mas é verdade ch'esistono artistas contemporâneos que fazem obras de arte maus, ninguém sabe como ou por que, muitas vezes eles acabam em nossas igrejas.

    Don Antonio

    1. Don Antonio, I consolá-lo, lembrando-lhe que eu, não muito longe de você, Eu remover uma imagem de uma capela “natividade” que os meus paroquianos tinha apelidado âmbito da “vampiro Madonna”, que com seus dentes que rasgam o cordão umbilical de um bebê Jesus sujeira de substâncias orgânicas.
      E este sempre sobre artistas contemporâneos, arte contemporânea, mas, acima de tudo, sobre quem coloca certas coisas em nossas igrejas, muitas vezes até mesmo pago um bom dinheiro.

  2. belo artigo, esclarecer as pessoas sobre a relação entre arte e fé.
    Pareceu-me pintura “Eu vos farei pescadores de homens”, Eu não posso explicar por que, mas eu realmente achei muito especial. Muito bom também as outras obras.

  3. Leia estas linhas …

    “Assim, a arte como procura da alma. Considere a este respeito à maneira como Dante Alighieri traduz em rima e imagens poéticas, Canto XXXIII in Paradise, os mistérios da fé exibidos por São Tomás de Aquino na sua Summa Theologica; imagens que são depois, Sandro Botticelli, Ele vai retratar através de seus desenhos famosos ilustrativos da Divina Comédia. Mas também é verdade que muitos valores importantes para a nossa sociedade têm sido esvaziadas do seu conteúdo real, contaminado com tamanhos efémeros, pisoteado por uma progressiva ética declínio”

    … Eu disse a mim mesmo: de, ragionassero desta forma a Pontifícia Comissão de Arte Sacra!

  4. Eu trabalhei muito pouca arte, apesar de ter museus anteriormente transformaram em todo o mundo. A convite Topazia Alliata Dooley, acabei de morrer em 102 anos, Conheci Gillo Dorfles, agora, anos 105. Em uma palestra que ele disse que a arte de hoje não tem alma e é apenas decoração. Eu entendo que, na nova igreja de San Giovanni Rotondo, onde é encontrado o corpo de Padre Pio com a máscara de silicone rosto, deve ler Mischitielli, faltando o crucifixo, e que introduziu para uma visita de Bento XVI levou a uma ação judicial pelo arquiteto Renzo Piano ateu e maçom contra o Vaticano… e se eu não me engano o crucifixo estava faltando no Salão Expo do Vaticano, para não ofender as sensibilidades muçulmanas… Agora no Corão árabe por Othman fixo como o de Aisha Jesus não morreu na cruz, mas ele morreu e ressuscitou de acordo com o mais autêntico Alcorão Senegal, Ele não enviado para Bagdá, onde Othman queria que todos os Alcorões, motivo, o fato de que o Islã Africano é considerada herética pelos árabes… ver um livro recente sobre’ pai africano Gheddo PIME.

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