La pérdida del lenguaje teológico en el arte sacro

– Arte&Fede –

PERDER EL LENGUAJE DE ARTE SACRO TEOLOGÍA

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Cuando la Iglesia en el siglo XIX comenzó a perder su influencia en las artes, el artista fue inevitablemente obligado a dedicarse a formas de arte de la naturaleza más restringida efímera, pareciendo ignorar todo lo que durante siglos había sido una expresión de la herencia de la fe.

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Autor Licia Oddo *
Autor
Licia Oddo *

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Durante demasiados años hemos tenido que sufrir los caprichos y locuras de muchos nulidad nacional y extranjera; para demasiadas décadas hemos transformado el verdadero arte de una manera efímera y vacía de todo sentido, todo sólo para ejecutar después de ciertas modas del extranjero, sólo para aparecer hasta la fecha, Vanguard Moderno.

Quirino De IESO [Benevento 1926 – Conocido 2006]

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Quirino De IESO, el misterio de la Encarnación de la Palabra de Dios y de su pasión y muerte, 2005

Eventos artísticos del siglo XX inevitablemente arte conceptual contrito menudo ayuda a infundir un sentido de la representación irreverente, porque carece de toda credibilidad en aquellos valores humanos y cristianos que una vez decretado el éxito a través del patrocinio de la Iglesia Católica y el sesus fidei que animó a los artistas.

Cuando la Iglesia comenzó a perder en el siglo XIX su influencia en las artes, el artista fue inevitablemente obligado a dedicarse a formas de arte de la naturaleza más restringida efímera, pareciendo ignorar todo lo que durante siglos había sido una expresión de la herencia de la fe. El estilo artístico del siglo XX, aunque profundamente revolucionario sin embargo es titular de los pilares que han marcado la historia del arte durante los siglos, Me molestaba. Del resto l’arte [1] Él siempre ha mostrado el mismo proceso evolutivo. El nuevo es poco viejo [2], innovación se convierte en la tradición y el presente se convierte en el pasado, pero este último también es necesario que, que sigue en el tiempo a una perspectiva de futuro: muta la forma, detrás de cada historia, como cada estética.

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Quirino De IESO, El bautismo de Jesús en el río Jordán, 1995

Para todos nosotros es evidente que nuestra sociedad, desde hace ya varios años, Se está evolucionando hacia la amoralidad, no menos importante a través de la destrucción de sus propias raíces cristianas, que también son la herencia del arte. Lo que es deseable, por lo tanto, para revertir la situación y poner fin a la disminución de los valores humanos, arrebatando el peligro de la superficialidad que la representación artística de lo sagrado es el intérprete más fiel? Para responder a esta pregunta, en la que la pintura se convierte en una expresión de la fe y el arte una manifestación de la metafísica trascendente, Es por lejos interesante estudio, fruto de la contemplación de la obra del pintor contemporáneo póstumamente Quirino De IESO, en cuyo lienzos que traduce el misterio de lo universal, y teológica pictórica [3]. En opinión de De IESO, también es evidente que el arte tiene muchas caras, de lo sagrado a lo profano, pero es cierto que el "concepto de arte" que tiene una derivación puramente espiritual, divina, Es una de las manifestaciones humanas más devotos del amor del hombre hacia su Creador. Interpreta la Verdad en aspecto espiritual y sagrado, pero investigado dentro de nuestra alma, porqué, según lo indicado por el profesor: "El misterio de arte es el mismo Universo, en uno y otro son la verdad y el amor de los cristianos ". Cuando el artista llega a la conciencia de esta verdad, sólo entonces su trabajo puede elevarse a la dignidad de una obra de arte, la creación de la obra maestra.

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Quirino De IESO, Jesús dice a sus discípulos: "Sígueme, Os haré pescadores de hombres " [MC 1, 14-20], Detalle de una capilla funeraria de Noto, 1995-1996

De IESO afirma que sólo una búsqueda interior es capaz de producir tal milagro. Este tipo de investigación es el derecho del mundo del arte, música, poesía, pintura, escultura. Así el arte como búsqueda del alma. Considere a este respecto a la forma en que Dante Alighieri se traduce en la rima poética e imágenes, Canto XXXIII en el Paraíso, los misterios de la fe exhibidos por Santo Tomás de Aquino en su Summa Theologiae; imágenes que son más tarde, Sandro Botticelli, Se representará a través de sus famosos dibujos ilustrativos de la Divina Comedia [cf. Aquí]. Pero también es cierto que muchos valores importantes para nuestra sociedad han sido vaciados de su contenido real, contaminado con tamaños efímeras, pisoteado por una progresiva disminución de ética. Y si el arte se reduce a lienzos en blanco, chamuscado, rallado, ejercer simplemente untado con el color, en piedras pulidas solamente por los ríos, en metal retorcido y oxidado, a continuación, Arte ha muerto? Por supuesto que no. Por suerte, con cada caída sigue siempre un aumento; por lo tanto, tarde o temprano, Arte auténtica, imbuidos de sentimiento apasionado, moralidad, social, cultuale, que no está muerto, volverá triunfante y, una vez más, nos llevará por el camino de la belleza, Pureza, de alegría y de amor.

En las obras de este artista que se siente esa encuesta espiritual que se traduce en representaciones místicas reales, tanto abstracta, sia retinate (Esta última técnica de su mera invención) fruto de sus meditaciones y que conducen a una disertación filosófica real del significado de Arte, pronunciando incluso un ataque directo contra el arte contemporáneo.

En los últimos años el interés del individuo y de la codicia de los objetivos económicos que se olvidaron de la civilización para mostrar sus verdaderos objetivos dignos de ser llamados que. La confianza en unprejudiced, la solidaridad del grupo depende de la consecución de objetivos comunes, la conducta ética libre de cualquier contaminación egoísta fueron reemplazados por la superficialidad pura de la mera apariencia, como un sustituto para reemplazar la realidad y llevar a la consecuencia de destrucción masiva, addivenendo por lo que una tierra contaminada que no puede asegurar la supervivencia de sus habitantes y negar la esperanza del mañana a la posteridad. Dice el profesor:

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"Durante demasiados años hemos probado el nuevo a toda costa, como si ese fuera el propósito principal del arte; y no se dio cuenta que la novedad, la originalidad no son logros que vienen de fuera, sino de nuestro interior, de nuestros corazones y nuestras mentes; que son los logros que se pueden obtener sólo a través de un trabajo serio, continuo, sufrido, meditada. Sólo así se puede llegar a ganar un lenguaje personal y eficaz, siempre fruta, así como talento, También de años largos de duro trabajo, durante el cual el artista se clava en el alma, en comparación con el mundo exterior y con los problemas de la sociedad en la que vive ".

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EL MISTERIO DE LA CRUCIFIXIÓN DE IESO
Quirino De IESO, El misterio de la crucifixión, 2001

Para resaltar este tipo de conceptos uno no puede ignorar los medios técnicos que la representación iconográfica son la expresión más eficaz, como la pintura o la escultura. De hecho, de acuerdo con la opinión autorizada de este gran maestro de la época contemporánea, el concepto de arte que debe distinguir entre dos sentidos o percepciones: genérico o común, y un puro o espiritual.

Hasta la fecha, ningún autor Él ha hecho una clara distinción entre las dos percepciones separado atribuyendo a los significados específicos necesarios, pero mostró la técnica como el resultado de esta combinación, sin reflexionar en lo que hay realmente detrás. Se reconoce que todos los autores están de acuerdo en afirmar que "Arte" se refiere genéricamente: trabajo humano resultante del estudio, de la práctica y el ingenio para lograr un cierto efecto; el complejo de reglas o preceptos necesarios para que: astucia; finura; capacidad de saber cómo ajustar para conseguir un propósito, y todo es tan sinónimo de la profesión, arte, oficina funcionando en esta definición. A partir de estas primeras interpretaciones puede verse que mientras que para la primera dirección (generico) que es bastante obvio que todo significado, no es así que para el segundo (espiritual), o más bien este último no parece ser lo más comprensible para todos, pero sólo unos pocos, a los que pertenecen a ese grupo de elegidos capaces de leer y leer en. "Arte" se entiende en un medio puras y espirituales:

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"La elevación del alma a Dios, contemplación de la grandeza y el poder de Dios claramente visible en la hermosa naturaleza que nos rodea; Búsqueda de la belleza divina en sus diferentes aspectos transfundida en toda la creación; buscar la armonía de la perfección de Dios en su obra; Orden de búsqueda de la "verdad" universal; punto de contacto entre la materia y el espíritu, vínculo que conecta a la gente hacia el Padre y la Madre Celestial ".

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Quirino De IESO El misterio de la crucifixión, La Virgen María Magdalena y Juan el Apóstol bajo la cruz, 2003

Arte nace con el misterio de la creación del hombre, creado a imagen y semejanza de Dios [cf. Gen 1,26]. En el hombre el Creador inculca el espíritu creativo natural que poco a poco convertirse arte expresivo en sus diversas formas. Desde entonces, el arte en sus diversas manifestaciones siempre ha sido el compañero más íntimo del hombre para sí mismo, sino también por su relación con Dios, y sin duda será de hasta’Eskaton, cuando Dios creará nuevos cielos y nueva tierra.

El hombre no se contentó con buscar lo espiritual y contacta con él sólo a través de la expresión figurativa que es la representación iconográfica de su pensamiento, Trató de llegar a ella también con una más rápida: verbalmente, es decir, con la oración como una herramienta y un medio de comunión con Dios, y también el arte, en sus diversas formas de expresión de la poesía y la música. Cierto, la oración del hombre primitivo no era todavía uno concebido por nosotros, porque su forma de ver y de pensar de los hombres antiguos era muy diferente de la nuestra, pero ¿por qué deberíamos pensar que su oración y su concepto de lo sobrenatural se hicieron sentir con calidez y sinceridad de los menores como los escuchamos hoy, porque el espíritu y el deseo de la elevación y el impulso místico hacia una dimensión metafísica que habita en el alma humana es siempre viva, pero sin duda cambió la forma en que expresamos a través de las edades, a veces arriesgando perderse en el camino.

Se sabe que la mayoría, el camino más largo que el arte ha llegado con sus parábolas ascendente y descendente. Para cada período de mayor gloria que siempre va seguido de un período de declive. Uno se pregunta: porque había estos altibajos en las artes? No se debe pensar en una inteligencia más o menos baja del hombre como suele ser el más crítico de todos los tiempos que queríamos demostrar con sus observaciones más o menos profundas. La verdadera razón por la que, según De IESO siempre ha causado subidas y bajadas es de naturaleza completamente diferente, Es introspectivo. Se reconoce que en todas las épocas, los artistas siempre han buscado un medio o una forma muy efectiva para abstraer la realidad de las cosas y de la naturaleza, para dejar claro a la audiencia el contenido de sus obras, o mejor poner en contacto rápidamente con el espíritu de los contenidos de ánimo contemplativo en sus obras [4].

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Quirino De IESO, Cristo crucificado entre los dos ladrones, primeros trabajos, 1954

Sólo cuando los artistas pudieron encontrar este un medio eficaz de la abstracción, el arte se dirigía por el camino que la llevaría a los picos más altos, a saber, los logros artísticos más sublimes. Sólo el diálogo interior a través de una visión clara del propio artista elevar su espíritu a Dios, esto podría suceder. Cuando esta forma de abstraer fue explotada al máximo, artistas posteriores no repetir el mismo camino que sus antecesores se vieron obligados a cambiar su forma. Para hacer esto, Tenían que encontrar una nueva forma de "abstracto", y que al mismo tiempo era tan eficaz como la ya aceptada universalmente. Desafortunadamente,, buscar fuera de su ser, los artistas son capaces de capturar lo que la triste realidad de estos últimos restos de los avances tecnológicos les ofrece, restante pobres y paralizado en la representación, que no se desencadena por el espíritu del hombre que es el portavoz, es decir, la conciencia de la existencia de lo divino, sino más bien la externalidad vacía que primero de todo es a menudo vil y sin sustancia.

El arte es ante todo, la experiencia de vida y como tal se desarrolla junto con las emociones, el camino sociales, cultural y, sobre todo, el hombre-artista espiritual logra en su vida. Es, sin duda, un fenómeno social y la expresión de la vida misma, cambia con el cambio de la sociedad y de las experiencias humanas. Pero en este "ser" arte continua tiene que mantener el espíritu esencial de la esencia, a través de la serie de preguntas existenciales que los stands individuales, y que no es el lenguaje de señas que cambia en función de las distintas épocas, por lo menos no es sólo eso, sino que es un lenguaje universal, catechetico. Hay numerosas pinturas - especialmente los frescos grabadas en muchas iglesias entre los siglos XIII y XVI - que son las juntas de imágenes reales del Catecismo para el Pueblo de Dios; basti citación, Entre los numerosos, las de la Catedral de San Gimignano [ver Aquí].

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Quirino De IESO, El misterio de la Resurrección de Cristo, 1996

La "Verdad" universo puro, en su doble aspecto, materiales y espirituales, sino también de catequesis, Se expresa a través del arte, criada de comunicación universal y durante siglos puestos al servicio de lo divino, lo sagrado, a través de un proceso difícil de lograr una catarsis de la interioridad por el vicio, por desorden moral para llegar a la recuperación de los valores éticos, establecer metas y perdido a causa de lo externo con el que los artistas de hoy se acercará sin mirar el interior, de acuerdo con la advertencia Evangelio: "El reino de Dios está entre vosotros" [cf. Lc 17,21]. Alberga este interior el germen de la gracia de la Verdad, entonces la esencia espiritual del verdadero arte, uno capaz de percibir lo Divino y manifestarlo a través de sus mensajes de artes expresivas.

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Quirino De IESO, El descenso del Espíritu Santo sobre los Apóstoles en la Última Cena y la Virgen María en Pentecostés. Fresco central, Iglesia del Sagrado Corazón en Noto, 1999.

Particularmente cerca de la teología paulina, Quirino De IESO solía decir que sin la victoria del hombre sobre sí mismo (debido al análisis no introspectiva) Será derrotar universal, con la perspectiva de llegar a ser infeliz hombre "dinosaurio" de dos mil, es decir, especies condenadas a la extinción. Pero el hombre, El universo solo grano de pensar, qué caminos puede ir a encontrarse a sí mismo? Sólo el examen de conciencia personal puede surgir la nueva fuerza capaz de poner de nuevo en la parte superior de la escala de los seres vivos. Quién prevalece? La bestia o l’angelo, la complacencia o arrepentimiento, la realidad o la fantasía, la dόxa o logotipos, la fe o de la ciencia, realidad o ilusión, victoria o la derrota? Cuando ponemos nuestra auto: en un torbellino sin fin, o una romántica vista serena de nuestra tierra? ¿Quién domina nuestro pensamiento: pesadillas nacidos de tormentos antiguas, o las esperanzas de horizontes felices? Y así es como el entretejido de una red entretejida con ardua empresa hombre SWT mirando ansiosamente a la espera de la respuesta a la búsqueda y el descubrimiento de la Verdad.

Ya sea que nos encontramos los fiscales de los instintos primordiales, si evaluamos los niños de una criatura celestial destrozados en un mundo dominado por las pasiones cuestionables después de la expulsión del hombre del Paraíso [cf. Gen 3, 23-24], vamos a descubrir, sin embargo, que la búsqueda del alma que da vida al mundo del arte nos lleva a una aventura fascinante en la Naturaleza que nos rodea, y de la que somos parte integral como el viento, ríos, las estrellas, el sol, maravillas de Dios, a pesar de la negativa del hombre corrupto en su esencia primordial del pecado original y, a menudo abandonados a la estrechez de sus pasiones prevaricador, Nunca ha dejado de venir a nosotros y nos ama a lo largo de toda la historia de nuestra experiencia humana, hasta que la encarnación del Verbo de Dios hecho hombre [cf. Juan. 1,1].

La doble pregunta que De IESO conjuntos y hace cumplir a través de sus obras a sus interlocutores sobre el hombre y la naturaleza que obra de la Creación, Por tanto, no es una interrogación filosófica fría, Pero la pregunta insistente vivos y para los que quieren señalar los grandes problemas de hoy en día, y colaborar en los remedios para la salvación de la humanidad y su entorno natural, utilizando la expresión más refinada de la producción humana que es el arte, testigo material e inmaterial que tienen valor histórico de la civilización como la tarjeta de identidad de un pueblo, de proceder a la recuperación de la respiración que la identidad perdida y quizás perdido para siempre, después de que el hombre vino de la vieja Jardín del Edén, a la que fue nuevamente trajo de vuelta desde el Cristo Redentor, quien se convirtió en el nuevo Adán, porque "así como en Adán todos mueren, por lo que todos recibirán la vida en Cristo " [cf. I Cor 15,22].

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* historiador

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Para leer la opinión tomado de la revista Los Sicilias haga clic abajo

Licia Oddo – Jorge A Facio Lince: "Quirino DE IESO TRAVÉS Arte E koiné"

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NOTAS

[1] C.Vicari, A medida que el 800 fue la introducción al arte contemporáneo, en Arte italiano en la segunda mitad del siglo XX.: Tradición y Vanguardia, Piacenza, 1980, p.5
[2] Ossani Silipo, Carácter General de arte entre lo nuevo y lo viejo, en Arte italiano en la segunda mitad del siglo XX.: Tradición y Vanguardia, Piacenza, 1980, p. 21
[3] Ariel S. Levi di Gualdo, Los Sicilias, páginas. 96 [cf. Aquí]
[4] Esta interpretación es la comprensión del arte de Panofsky,Corresponde a una tercera y última fase que proporciona el significado intrínseco de la propia obra: análisis iconológico. Captura más allá de la razón y más allá de las historias valores simbólicos, evaluación de las tendencias políticas, Religiosas, personalidad filosófica y social del artista que está en la edad en la que vive.

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Como IESO Quirino
una de las últimas imágenes del pintor Quirino De IESO, 2006

 

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Acerca de La Isla de Patmos

5 comentarios sobre "La pérdida del lenguaje teológico en el arte sacro

  1. Estimada Señora, dos consideraciones por parte de un sacerdote que sigue a la isla de Patmos desde que nació, es decir, desde que nuestros seres queridos padres han aterrizado en la isla de Juan.

    1. Ni siquiera recuerdo cuándo fue la última vez que leí un artículo de un historiador para hablar del arte en relación con la fe y el arte como una expresión de fe. Pero recuerdo que ya no hay Bienal de Venecia, exposición en París o en Nueva York, que no se presentó el “arte” profanar ese símbolo y los principales elementos de la fe cristiana.

    2. En mi juventud yo era pastor de una pequeña iglesia del '600, luego reconstruida a mediados de los 700 neutralmente, una verdadera joya del arte. Entonces me enviaron a una gran parroquia, clásico moderno edificio 70, y yo puedo asegurar que por lo que nosotros, los sacerdotes, a menudo, estamos comprometidos (incluso para una especie de auto-defensa, supervivencia!) el mal no se acostumbra nunca! Tuve que luchar para poder quitar una obscenidad crucifijo abrazos y un no sé Madonna con niño, y al final tuvieron éxito porque los fieles han amenazado nuestra Curia que habría hecho desaparecer “esa basura”, ya que dijo el gerente de edificios de la iglesia. El primero (el crucifijo de que se trate) hecha por un ateo, así como militante comunista, quien había dado la cara de Jesús la expresión del Che Guevara, el segundo “ópera” era una Madonna, bronce fundido, Se lleva a cabo por una escultora feminista y militante aborto.

    Lea su artículo, Escribí lo que veo de su foto a una mujer joven, acabo animado.

    No sabía que el pintor de la que escribe, pero las imágenes que acompañan a este artículo me gusta mucho, y si las obras de este tipo habían sido colocados en mi iglesia parroquial, Me gustaría decir que no he de vivir años de penurias, evitando mirar en la parte superior, a la derecha o a la izquierda, durante las celebraciones eucarísticas.

    LA “mercancías artísticas” robar en nuestras iglesias modernas, a menudo es incómoda y una fuente de vergüenza para los sacerdotes y fieles. No es cierto que el arte moderno es feo, pero es cierto ch'esistono artistas contemporáneos que hacen obras de arte malas, nadie sabe cómo o por qué, a menudo terminan en nuestras iglesias.

    don Antonio

    1. Don Antonio, Te consola para recordarle que yo, No muy lejos de ti, Elimino una imagen de una capilla “natividad” que mis feligreses habían apodado el marco de “vampiro Madonna”, que con sus dientes desgarrando el cordón umbilical a un niño Jesús de tierra de sustancias orgánicas.
      Y esto siempre se trata de artistas contemporáneos, arte contemporáneo, sino, por encima de todo, acerca de quién pone ciertas cosas en nuestras iglesias, a menudo, incluso pagado un buen dinero.

  2. buen artículo, personas ilustrativo, sobre la relación entre el arte y la fe.
    Se golpeó mí la pintura “Os haré pescadores de hombres”, No puedo explicar por qué, pero realmente pareció muy especial. Muy agradable también las otras obras.

  3. Lea estas líneas …

    “Así el arte como búsqueda del alma. Considere a este respecto a la forma en que Dante Alighieri se traduce en la rima poética e imágenes, Canto XXXIII en el Paraíso, los misterios de la fe exhibidas por Santo Tomás de Aquino en su Suma Teológica; imágenes que son más tarde, Sandro Botticelli, Se representará a través de sus famosos dibujos ilustrativos de la Divina Comedia. Pero también es cierto que muchos valores importantes para nuestra sociedad han sido vaciados de su contenido real, contaminado con tamaños efímeras, pisoteado por una progresiva disminución de ética”

    … Me dije:: de, ragionassero de esta manera en la Pontificia Comisión de Arte Sacro!

  4. He trabajado muy poco arte, a pesar de tener museos previamente convertido en todo el mundo. Por invitación topazia alliata Dooley, acaba de morir en 102 años, Gillo Dorfles conocí, ahora años 105. En una conferencia que dicho que el arte hoy en día no tiene alma y es sólo la decoración. Entiendo que en la nueva iglesia de San Giovanni Rotondo, donde se encuentra el cuerpo del Padre Pío con la mascarilla de silicona, debe decir Mischitielli, que carecen de la cruz, y que se introdujo para una visita de Benedicto XVI que ha dado lugar a una demanda por el arquitecto Renzo Piano ateo y masón contra el Vaticano… y si no me equivoco el crucifijo que faltaba en la Sala de Exposición del Vaticano, no ofender la sensibilidad musulmana… Ahora en el Corán árabe por Othman fijo como el de Aisha Jesús no murió en la cruz, pero murió y resucitó de acuerdo con el más auténtico Corán Senegal, Él no envió a Bagdad, donde Othman quería que todos los coranes, motivos, el hecho de que el Islam africano es considerado herético por los árabes… ver un libro reciente sobre’ Africa di padre Gheddo del Pime.

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