El arte al servicio de la fe: el misterio de la crucifixión

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ARTE AL SERVICIO DE LA FE: EL MISTERIO DE LA CRUCIFIXIÓN

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Los primeros cristianos se redujo la iconografía de la cruz, Es considerada como la pena capital para los villanos y malvados; no es de extrañar, el símbolo de los primeros cristianos de los orígenes era un pez estilizado. Entre otras cosas, el crucifijo era algo que el mismo St. Paul llama "escándalo y necedad". De hecho, la cruz, Era para una señal por la cual los cristianos se les deshonra y burla.

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Autor Licia Oddo *

Autor
Licia Oddo *

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los Michelangelo
Miguel Ángel, esbozo de una crucifixión

El símbolo por excelencia de la fe cristiana Es, sin duda, el misterio de la muerte de Cristo en la cruz, que el mismo Cristiano detecta siempre que se reúne en oración. epílogo dramático de la misión terrena de Jesús, sino también un nuevo pacto con los hombres expresó en el sacrificio cristológico, de ese tortura llamado Vía Crucis contemplado en los evangelios de la pasión, Crucifixión se vuelve más representativa y también la historia especulativa iconografía, hasta el día de hoy, y es el mensaje cristiano de la naturaleza de catequesis a las masas.

La cruz que peculiaridades cristianos, Es la combinación del bien y el mal, por un lado el símbolo al que empuja el mal humano como una herramienta de tortura que viene a la muerte, simbolizando la violencia ciega que se rompe en el corazón del hombre, sino, por otra parte, Muestra la fuerza y ​​el poder del bien: en la cruz, de hecho, a pesar de la violencia sin precedentes que se inflige injustamente, Jesús no responde al mal con el mal. Y, pidiendo perdón por sus ejecutores, vence al mal, bien mettendovi: "Padre, perdónalos porque no saben lo que hacen" [cf. Lc 23,43]. St. Paul expresa este doble aspecto de la cruz en una oración principal: "Donde abundó el pecado, sobreabundó la gracia » [cf. Rm 5,20]. Y en los efectos de la justicia divina, es realmente una justicia restaurativa y no la venganza; una justicia que restaura y, por otra parte, llega a la gracia [cf. desde el sitio de la diócesis de Padua: "El arte de la Cruz" Un. Fossion].

Los primeros cristianos sin embargo, se redujo la iconografía de la cruz, Es considerada como la pena capital para los villanos y malvados; no es de extrañar, el símbolo de los primeros cristianos de los orígenes era un pez estilizado. Entre otras cosas, el crucifijo era algo que el mismo St. Paul llama "escándalo y necedad" [cf. 1 Cor 1,23]: De hecho, la cruz fue para los cristianos un cartel con el que fueron deshonra y burla.

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Crucifixión de San Pedro de Carlo Giuseppe ratas
Carlo Giuseppe Ratti, Crucifixión de San Pedro

También es necesario hacer una evaluación de sociolegal. En el derecho penal romano, vale la crucifixión era considerada una condena por este punto una vergüenza que no podía ser infligido a los ciudadanos romanos, incluso a aquellos que eran culpables de los crímenes más atroces y graves. Todo está en su manera resumida en la muerte de los dos Santos Apóstoles Pedro y Pablo. Pedro el Galileo, quien era residente de una colonia;, Fue puesto a la muerte en cruz en la colina del Vaticano; Paolo, en cambio, era un ciudadano romano, un nativo de Tarso en la actual Turquía, También martirizado en Roma, Fue ejecutado por decapitación Autoridad del Agua Salvie, en la Vía Laurentina, donde hoy está el complejo de la Abadía de las Tres Fuentes.

Al comienzo de la vida de iglesia Se muestra el uso del símbolo "Gastos-ro" [o chrismon] Ya se sabe que la mayoría como las dos letras son las iniciales de la palabra 'Χριστός’ [Khristos], el nombre de Jesús, lo que significa en griego “hasta” y traduce el hebreo “Mesías”.

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lábaro de Constantino
bajorrelieve de mármol que representa el lábaro de Constantino

Sólo con la era de Constantino, después de que el Consejo de Nicea en el año celebra 325, aparecer las primeras representaciones explícitas de Cristo, a veces con la cruz en la mano. Pero es el monograma de Constantino el primer uso público de la cruz. En el 312, según el historiador Eusebio en Vita Constantini: la noche antes de la batalla contra Majencio, El emperador Constantino I tenía una visión de una cruz luminosa con las palabras “In hoc signo vinces”. El emperador lo hizo imprimir el símbolo cristológico, el llamado lábaro de Constantino, la cruz en los escudos de los soldados romanos, poco después, Ganaron la batalla de Ponte Milvio.

A finales del siglo IV, se va el desarrollo del culto de la Cruz y reliquias. En el mismo periodo se procede a la representación iconográfica de Etimasia, el trono vacío con una cruz enjoyada, un cojín sobre el que se coloca el manto del juez (referencia al juicio divino), un libro cerrado (el libro de la ley), y los instrumentos de la pasión símbolo de la presencia de Cristo ausente hasta que salga por la segunda venida del juicio pasado. El cuarto siglo marca la difusión del mensaje cristiano a través de la decoración del mosaico del triunfo pascual de Cristo en el ábside de las zonas de la nave central y las paredes laterales de las grandes basílicas romanas tales victoria del cristianismo sobre otras religiones politeístas y por lo tanto paganas (mosaico de la Santa Pudenziana 390).

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Mastro Guglielmo Cruz
Mastro Guglielmo, Cristo triunfante, Catedral de Sarzana

En este punto digno de consideración carácter iconográfico cuyos datos iconológico se pueden resumir de la observación preliminar del doble significado de la cruz. Me refiero al carácter victorioso de la cruz del bien sobre el mal nota con la primera aparición de este último que ve Cristo Triumphans. Cristo está en la posición delantera con la cabeza erguida y los ojos abiertos, Yo vivo en la cruz y retratado como vencedor de la muerte, rodeada de escenas de la Pasión, y también podría presentar los extremos de los brazos de las figurillas de cruce de los límites, a continuación, la Virgen y San Juan Evangelista en lugar del fallecido. A veces también puede ver los símbolos de los evangelistas y, en la parte superior del brazo cimasa, un Cristo en Majestad. Entre los ejemplos más antiguos de triunfo crocifisso Incluyen la Cruz de Guillermo principal en la catedral de Sarzana, la Cruz de San Damián en la iglesia de Santa Clara de Asís y la cruz de un maestro anónimo de Pisa, en el Museo Nacional de San Mateo en Pisa. Es con el período de los renacimientos carolingios y otonianos, que se produce el comienzo de una nueva iconografía de Cristo muerto, dijo (Cristo patiens) en el siglo X.; esta vez los ojos están cerrados y la expresión está sufriendo, indicando cruz humanidad de Cristo. En la era románica, ante todo, en el gótico a continuación, bajo la influencia de la "mística" vemos la creciente atención anatómica. La propagación de esta iconografía se realiza a través del trabajo de las órdenes mendicantes dominicos y franciscanos por el cual el Crucificado es el centro de, el cual bandera de la Passio y luego la sangre y el dolor. La iconografía adquiere un tono más fuerte o dramático con Crucifijos de Cimabue y Giotto. La Cruz inspirado por la escuela de la espiritualidad franciscana de Cristo patiens pone de relieve el tema de la pasión de la gloria y por eso sus colores son negro, blanco y rojo, colores que representan la muerte, la inocencia pura, la sangre y, cabe notar, la pasión, a través de la intensificación de las llagas y sangre de la corona de espinas, destacando así el mal aspecto del instrumento de tortura practicada por los romanos. En el lado de las secciones transversales son narrados por imágenes pasión y resurrección.

En los frescos puede juzgarse el tema de la Crucifixión a través de la ostentación de la obra a las multitudes, el dolor insoportable de María, María Magdalena, El Angels Cried etc ...

crucifixión angelical Beato
Beato Angelico, crucifixión

Renacimiento italiano como expresión del naturalismo antropológica destaca la producción de grandes retablos y se pone de relieve con Cristo, el hombre virtuoso, perfecto, También un ideal del humanismo cristiano [cf. crucifijos Angelico]. Esto nos lleva a la celebración del héroe de Cristo, con los pintores de la primera mitad del siglo XVI. La gran Crucifixión por Fra Angelico, guardado en la Sala Capitular del convento dominico de San Marco en Florencia, Presenta iconografía innovadora, porque en lugar de los habituales personajes presentes en el Calvario muestra toda una serie de santa, vivido en los tiempos y en muchos lugares diferentes, de acuerdo con un sistema alegórico complejo que eclipsa los diversos significados. Es una representación de la mística, en lugar de la escena narrativa habitual, comparable a obras como el lamento de la Cruz en el templo, siempre Angelico. Lo que describe la imagen es el significado salvífico del evento: redención.

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Antonello da Messina, crucifixión

la Crucifixión [1475] Antonello da Messina Es un ejemplo de dichos elementos anatómicos y en perspectiva típica de la época. La tipología iconográfica se refiere a ejemplos flamencos, también en el tratamiento del paisaje, que se desvanece suavemente en la distancia en el color azulado de las colinas envuelto en la niebla. La intensa línea de la isla del lago más la figura de Cristo, con un círculo formado por la Virgen y San Juan.

El drama de la cruz Se traduce en una imagen de dibujos de Miguel Ángel, y se adoptó con una iconografía diferente, el de la Piedad que ve la desesperada Virgen con el cuerpo de su hijo, así como el de la deposición en los casos relevantes está el retablo Baglioni por Raphael llama Borghese Deposición. La iconografía toma tonos más teatrales y manierista era vibrante, col Pontormo.

El Concilio de Trento Asimismo, contribuirá de manera clara a la reactivación católica de la materia en función de la propaganda, proselitista, y la moralidad a través de órdenes religiosas. Las iglesias están llenas de efectos escénicos incomparables y estuco simula marco pintado, los grandes altares parecen estar hechos de los pisos ascendentes, como el Monte Calvario, con la Croce al centro. En la pintura se alternará el gusto y preferencia a más artistas vinculados al realismo o el clasicismo de Caravaggio, como el español Rubens y Velázquez. Tenemos que preparar a morir crucificado, muy intenso y en movimiento, como Guido Reni arte pictórico; crucifijos que parecen interpretar el pasaje del Evangelio: "Mi Dios, Dios mío, ¿por qué has abandonado?», Mateo pone el centro de su presentación apocalíptica [Mt 27,46].

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A finales del siglo XVIII y el comienzo del siglo XIX es la tradición que supera a todo lo, si veda Francisco Goya, que en última instancia mejorar en un hermoso Cristo radiante que emerge de un fondo sombrío totalmente dominado por la oscuridad. El Cuerpo de Cristo instalación, heridas LISOS, queja en un estilo clásico y académico lejos de la sensibilidad Goya tarde: su Cristo crucificado De hecho, fue pintado en 1780 como la prueba de acceso en la Real Academia de San Fernando de complacer a los académicos se aferran a la tradición.

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desgasificar la crucifixión
Edgar Degas, crucifixión

Otra gran noticia Se produce al final del siglo XIX con artistas vinculados al impresionismo.

La iconografía de la pasión y crucifixión permitió Impresionismo Degas a su experiencia en términos religiosos, copias de artistas fallecidos. El resultado fue una versión en la que el estilo clásico de la dureza Mantegna da paso a la mirada fascinante y se diluye, donde el color elimina detalle y sustancia a la gente y dejar sólo la energía, aunque trágica muerte, del dolor. Que implica un poco de folclore por menor, que depende de la vida antigua y costumbres, Degas sólo ve el color para combinar el espacio con los partidos. crucifixión impresionista se convierte en la más completa, y podemos entender el drama universal,, símbolo iconográfico de la esperanza.

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Cristo amarillo
Paul Gauguin, crucifixión

Unas décadas más tarde expresionismo visto en la obra de Gauguin una representación única: El Cristo amarillo. Jesús es crucificado, pero con una adaptación del lugar y la hora, Gauguin situado en el privado el hecho de su tiempo y en su tierra francesa de Bretaña. Las mujeres usan los trajes típicos bretones y el fondo se pueden ver las casas con tejados puntiagudos, También típicamente Bretón. La imagen se reduce en dos, las líneas de Jesús son más angulares y nervioso y que recuerda a las pinturas medievales, mientras que para las líneas curvas dominan descanso. El trabajo se compone de bordes duros y hay una ausencia de sombra, Es bidimensional con colores irreales. La figura de Jesús es magra y el paisaje en el fondo destacan los árboles de color rojo que recuerda de su sangre, que no pone la otra mano sobre su cuerpo. Para el cuerpo de Cristo y su color particular, Gauguin fue inspirado por un crucifijo, Todavía en el sitio, expuesta en la capilla de Trémalo, no muy lejos de Pont-Aven, en Gran Bretaña. Esto indica que el tema cristiano del martirio por excelencia, así como el artista la transpone en los restos de tiempo y espacio y siempre relevante.

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Gólgota - 1956 óleo sobre tabla - cm. 80x120
Quirino de Ieso, la golgota (1956)

En el arte del siglo XX culebrea por la propaganda eclesiástica y se llevó en el misterio de la crucifixión de la humanidad sobre el mal y el comienzo del siglo: las enfermedades neuróticas típicas de un nuevo progreso tecnológico e industrial, guerras mundiales, el exterminio nazi. Una gran contribución a la iconografía de la Cruz es Chagall con su interpretación bíblica de la historia, donde Cristo es el estereotipo del sacrificio violento. Entre los otros artistas se destacan las creaciones de autoridad de Picasso, Guttuso, y Dalí.

«El misterio de la crucifixión " que le da el título a sus óperas, Revive las obras sacras del maestro Quirino De IESO, los años cincuenta hasta el momento actual. Gólgota, obra cubista-revisado por el Pablo Picasso en 1961, es una obra en la que el color de los aceites y la línea marcada más que el sujeto humano el valor simbólico de los ricos sacrificio cristológico. Golgotha ​​transmite la atmósfera cargada de dolor, evocado en el calor de los distintos tonos de rojo facetada, representación de los últimos momentos de la pasión de Cristo, precede a la hora oscuridad más desafortunado, exaltado en una perspectiva tridimensional que golpea el espectador a través de la forma geométrica. Lo que se destaca el ojo del espectador, sin embargo, la diferencia de color de los dos ladrones, quien le pidió a Jesús que lo recordara en el reino de los cielos, Por eso se representa en blanco como el Salvador.

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La cruz en Manhattan - 2001 óleo sobre lienzo - cm. 60 x 100 Editado Cam Mondadori n. 51
Quirino de Ieso, La cruz en Manhattan (2001)

Pero el arte es la expresión más significativa y manifiesta de la sociedad, especialmente la Iglesia y lo que debería hacerse hincapié en esta breve historia de la iconografía de la cruz es una obra del maestro De IESO, de los cuales, la suya es su comisario, donde el calvario de Cristo se repite en la distancia de cincuenta años en la ópera "La Cruz de matrícula Manathan 2001. El paralelismo con los hechos que se han reescrito la historia hace sólo quince años, revive en el martirio de Cristo es mucho más actual que nunca a los acontecimientos que tuvieron lugar hasta hace unos días debido al nuevo clima de terror que está invadiendo el mundo. La gota de sangre derramada en la cruz hace dos mil años, Se renovó en el sacrificio de todas las personas que han sido sacrificados en el lugar llamado el punto "cero", que al igual que el Calvario es el lugar donde terminó el martirio y él está en la confiada esperanza en el futuro para un mundo mejor. La cruz representa el pacto con los hombres en las cuatro figuras contemplando, personificaciones de Teología, literatura, de la ciencia, e arte, a los que atacan a los hijos de los nuevos demonios era, mientras que un grupo de garabatos inexplicables, color vibrante, Evoca la misteriosa espera para la salvación, como embriones relacionados con las nuevas generaciones, para indicar que no se pierde nada. En esta esperanza, que los artistas de todos los tiempos representados en la forma y en los lugares más insólitos, se encuentra el mensaje de Cristo, que a través de la tortura de la crucifixión por la incondicional más mal recibida por el hombre, buena de venta y devuelto para obtener de Dios el Padre el perdón de la humanidad.

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* historiador

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Licia Oddo – Jorge A Facio Lince QUIRINO DE TRA IESO ARTE E KOINE

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Acerca de La Isla de Patmos

2 comentarios sobre "El arte al servicio de la fe: el misterio de la crucifixión

  1. Estimada Sra.,
    Deseo agradecer su disquisición aguda en el tema de la cruz: símbolo y fundamento de nuestra fe. Yo estaba impresionado por la sabia elección de las imágenes y el lenguaje elegante que emplea, Eran un ejercicio refrescante para mi perezoso, la disminución de la agilidad mental. Reconozco este mérito indudable: Ella solía ser unas pocas entradas me han obligado a recurrir al vocabulario de descubrir y apreciar el significado.
    No podría ser de otra manera, conociendo un poco la “calidad” Isla de los autores.

    Aspecto de la lectura primeros Sus otras contribuciones en el matrimonio entre fe y arte, en la diferente, representaciones artísticas multiformes, En su fallo o éxito a menos que sean.
    Acabo de leer esta pieza, que pone de manifiesto algunas dudas interpretativas sobre los estilos actuales:
    http://www.ilcorrieredelleregioni.it/index.php option = com_content&view = article&id = 8557:cara de nuestro salvador&catid = 97:arti-figurativa&Itemid = 125
    ¿Puedo hacer una cualificada Su profundización, general, si hay un curso específico consentimiento previo de P. Ariel.
    Gracias.

  2. A través de una extensa y elaborada excursus, el autor lleva de la mano al lector general, así como el hombre de fe, o el crítico de arte en un viaje fascinante en dos mil años de historia de la Iglesia y su símbolo por excelencia: la cruz.
    El arte y la fe, de otra Parte, Son inseparables en la historia de la cultura occidental, según lo sugerido por la propia autora quien, bruscamente, captura de todas las edades las obras “figura Christi” los artistas más representativos, destacando también los rasgos característicos de su poética.
    los occidentales, de altronde, como dijo Benedetto Croce, “no podemos llamarnos cristianos”, y tal vez ni siquiera sentar profesionales, incluso en la edad secular como la nuestra: aquí es que este estudio, así como tener un catequética clave, También está dirigido a los no creyentes, pero sensible a las muchas sugerencias eres cristológico. La constante referencia a las ofertas Santa Escritura, después, al lector la oportunidad de una comparación detallada con la Palabra de Dios, cabe notar, Se hace carne en la experiencia de la salvación de Cristo crucificado. De particular interés es, además de, la referencia a los trabajos sobre la cuestión de un artista como Quirino De Jeso, que en la “Crucifixión en Manhattan” Se dolía la humanidad, la humanidad de nuestro tiempo, unido, Se reconoce a sí misma alrededor de la cruz después de la tragedia del 11 de septiembre. viejo, moderno y contemporáneo reavivado, por ello, en síntesis armónica y sugerente de esta “parábola de la cruz”.

    Salvatore

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