Kunst&Glaube

Kunst in den Dienst des Glaubens: DAS GEHEIMNIS DER CRUCIFIXION

.

Die frühen Christen lehnte die Ikonographie des Kreuzes, Es gilt als die Todesstrafe für die Schurken und Bösewichte; nicht zufällig, die frühe christliche Symbol des Ursprungs war eine stilisierte Fisch. Unter anderem war das Kreuz etwas, das die gleiche St. Paul "Skandal und Dummheit" genannt. In der Tat, die Quer, Es war ein Zeichen, durch die Christen beschämte wurden und verspottet.

.

.

Autor
Licia Oddo *

.

.

Das Symbol schlechthin des christlichen Glaubens Es ist zweifellos das Geheimnis des Todes Christi am Kreuz, dass die gleiche Christian erkennt, wann immer Raffungen im Gebet. dramatischen Epilog des irdischen Mission Jesu, sondern auch einen neuen Bund mit den Männern in dem Opfer ausgedrückt christo, Über von Folter genannt Kreuzweg in den Passions Evangelien in Betracht gezogen,, Kreuzigung wird repräsentativer und auch die Ikonographie spekulative Geschichte, bis in unsere Tage, und es ist die christliche Botschaft der katechetischen Natur, um die Massen.

Das Kreuz, das Christian Besonderheiten, ist die Kombination von Gut und Böse, auf der einen Seite drückt das Symbol, in dem menschliches Übel als Folterwerkzeug, das zum Tod kommt, als Symbol für die blinde Gewalt, die in das Herz des Menschen bricht, ma, auf der anderen Seite, Es zeigt die Stärke und die Kraft des Guten: am Kreuz, in der Tat, trotz der beispiellosen Gewalt, die zu Unrecht zugefügt wird,, Jesus antwortet nicht auf das Böse mit dem Bösen. Und, um Vergebung zu bitten für seine Henker, überwindet das Böse, Fein mettendovi: "Vater vergib ihnen, denn sie wissen nicht, was sie tun" [vgl. LC 23,43]. St. Paul drückt diesen doppelten Aspekt des Kreuzes in einem Thema Satz: "Wo die Sünde erhöht, wimmelte Gnade » [vgl. RM 5,20]. Und in der göttlichen Gerechtigkeit Effekte, Gerechtigkeit ist wirklich ein restaurative und nicht Rache; eine Gerechtigkeit, die wieder und, Außerdem, kommt Gnade [vgl. von der Website der Diözese Padua: "Die Kunst Kreuz" A. FOSSION].

Die frühen Christen jedoch lehnte sie die Ikonographie des Kreuzes, Es gilt als die Todesstrafe für die Schurken und Bösewichte; nicht zufällig, die frühe christliche Symbol des Ursprungs war eine stilisierte Fisch. Unter anderem war das Kreuz etwas, das die gleiche St. Paul "Skandal und Dummheit" genannt [vgl. 1 Kor 1,23]: In der Tat war das Kreuz für die Christen ein Zeichen, mit dem sie beschämte wurden und verspottet.

.

Sie müssen auch eine Bewertung der sozio legal zu machen. Im römischen Strafrecht, Wert wurde die Kreuzigung eine Überzeugung für diesen schändlichen Punkt betrachtet, die nicht auf römischen Bürgern zugefügt werden könnten, auch für diejenigen, die schuldig der abscheulichsten und schwere Verbrechen waren. Alles ist auf seine eigene Weise in den Tod der beiden heiligen Apostel Petrus und Paulus zusammengefasst. Peter der Galiläer, wer war Bewohner einer römischen Kolonie, Er wurde von der Kreuzigung auf dem vatikanischen Hügel getötet; Paolo, stattdessen war es ein römischer Bürger, gebürtig aus Tarsus in der heutigen Türkei, auch in Rom den Märtyrertod, Es wurde von Enthauptung Water Authority Salvie ausgeführt, auf der Via Laurentina, heute, wo steht der Komplex der Abtei von den Drei Brunnen.

Zu Beginn des Lebens Kirche Sie zeigt die Verwendung des Symbols "Ausgeben–ro” [Ö Chrismon] schon wird es an den meisten als die beiden Buchstaben sind die Initialen des Wortes 'bekannt Χριστός’ [Khristós], der Name Jesus, was bedeutet, in der griechischen “zu” und das hebräische “Messias”.

.

Erst mit der Zeit Konstantins, nach dem Konzil von Nicäa im Jahr gefeiert 325, erscheinen die ersten expliziten Darstellungen von Christus, manchmal mit dem Kreuz in der Hand. Aber es ist das Monogramm von Konstantin der erste öffentliche Gebrauch des Kreuzes. Im 312, nach dem Historiker Eusebius in Leben von Konstantin: in der Nacht vor der Schlacht gegen Maxentius, Kaiser Konstantin Ich hatte eine Vision von einem leuchtenden Kreuz mit den Worten “In diesem Zeichen wirst du siegen”. Der Kaiser wurde nicht gedruckt, so die christologische Symbol, die sogenannte labarum Constantine, das Kreuz auf den Schilden der römischen Soldaten, bald darauf, Sie gewannen die Schlacht von Ponte Milvio.

Am Ende des vierten Jahrhunderts sehen wir die Entwicklung des Kult des Kreuzes und Reliquien. Im gleichen Zeitraum geht es um die ikonografischen Darstellung Etimasia, der leere Thron mit einem juwelen Kreuz, ein Kissen, auf dem der Mantel des Richters gestellt (Bezug auf das göttliche Gericht), ein Buch mit sieben Siegeln (das Buch des Gesetzes), und die Instrumente der Passion Symbol der Gegenwart Christi nicht vorhanden, bis es erscheint das zweite Kommen des Jüngsten Gerichts. Das vierte Jahrhundert markiert die Verbreitung der christlichen Botschaft durch das Mosaik-Dekoration des Passah Triumph Christi in der Apsis der Kirchenschiff Zonen und Seitenwände des großen römischen Basiliken so ein Sieg des Christentums über andere polytheistischen und deshalb heidnischen Religionen (Mosaik des Heiligen Pudenziana 390).

.

An dieser Stelle verdient Berücksichtigung ikonografischen Charakter ikonologische Daten, deren kann auf die vorläufige Beobachtung der doppelten Bedeutung des Kreuzes zusammenfassen. Ich beziehe mich auf den siegreichen Charakter des Kreuzes des Guten über das Böse Note mit dem ersten Auftreten des letzteren, die sieht Christus triumphiert. Christus ist in der vorderen Position mit dem Kopf aufrecht und die Augen offen, Ich lebe auf dem Kreuz und porträtiert als Sieger über den Tod, von Szenen aus der Passion umgeben, und es könnte auch die Enden der Arme der Querrand Figuren präsentieren, die Maria und Johannes der Evangelist dann anstelle des späten. Manchmal kann es auch die Symbole der Evangelisten zu sehen und, in den Oberarm bewältigen, ein Christus in der Majestät. Zu den ältesten Beispiele für crocifisso Triumph Dazu gehören das Kreuz von Meister William in der Kathedrale von Sarzana, das Kreuz von San Damiano in der Kirche Santa Chiara in Assisi und das Kreuz von einem anonymen Meister von Pisa im Nationalmuseum von San Matteo in Pisa. Es ist mit der Zeit der Karolinger und Ottonen renascences, dass tritt der Beginn einer neuen Ikonographie des toten Christus sagte (Christus patiens) im zehnten Jahrhundert.; diesmal die Augen geschlossen sind und der Ausdruck leidet, Angabe Menschheit Kreuz Christi. Im romanischen Alter in erster Linie in der gotischen dann, unter dem Einfluss von "mystischen" sehen wir die anatomische erhöhte Aufmerksamkeit. Die Verbreitung dieser Ikonographie ist durch die Arbeit der Bettel getan Aufträge Dominikaner und Franziskaner, durch die der Gekreuzigte im Mittelpunkt steht, das Banner der Passio und dann Blut und Schmerz. Die Ikonographie nimmt einen stärkeren Ton oder dramatisch mit Kruzifixe von Cimabue und Giotto. Das Kreuz inspiriert von der Schule der franziskanischen Spiritualität von leidenden Christus unterstreicht das Thema der Leidenschaft als der Ruhm und warum seine Farben sind schwarz, weiß und rot, Farben, die den Tod, die reine Unschuld, das Blut und, note, die Leidenschaft, durch die Intensivierung der Wunden und Blut aus der Dornenkrone, verweist so den bösen Aspekt der Folterinstrument von den Römern praktiziert. An der Seite der Querschnitte werden durch Bilder Passion und Auferstehung erzählt.

In den Fresken kann das Thema der Kreuzigung beurteilt werden durch die Zurschaustellung des Spiels zu den Massen, die quälenden Schmerzen Mariens, die Magdalena, Der Engel rief etc ...

die Renaissance italienisch als Ausdruck des anthropologischen Naturalismus unterstreicht die Produktion von großen Retabel und ist mit Christus hervorgehoben, der tugendhafte Mensch, perfekt, auch ein ideales des christlichen Humanismus [vgl. Kruzifixe Angelico]. Dies bringt uns zu der Feier von Christi Held, mit den Malern der ersten Hälfte des sechzehnten Jahrhunderts. Die große Kreuzigung von Fra Angelico, im Kapitelsaal des Dominikanerkloster von San Marco in Florenz gehalten, Es präsentiert innovative Ikonographie, weil statt der üblichen Zeichen vorhanden auf Golgatha zeigt eine ganze Reihe von heiligen, im Alter und in vielen verschiedenen Orten gelebt, nach einem komplexen allegorischen System, das die verschiedenen Bedeutungen überschattet. Es ist eine Darstellung des Mystikers, statt der üblichen Erzählszene, In den Werken vergleichbar wie der Lament des Kreuzes im Tempel, immer Angelico. Was das Bild beschreibt, ist die Heilsbedeutung des Ereignisses: die Erlösung.

.

die Kreuzigung [1475] Antonello da Messina Es ist ein Beispiel für diese anatomischen und Perspektive Elemente typisch für die Zeit. Die ikonographische Typologie bezieht sich auf flämische Beispiele, auch bei der Behandlung der Landschaft, dass verblasst sanft in die Ferne in die bläuliche Farbe der in Nebel gehüllt Hügel. Die intensive Linie des Sees Insel mehr die Gestalt Christi, mit einem Kreis von der Jungfrau Maria und St. John gebildet.

Das Drama des Kreuzes Es ist in Michelangelos Zeichnungen in ein Bild übersetzt, und es wird mit einer anderen Ikonographie angenommen werden, sowie dass der Abscheidung, dass der Pietà, die den verzweifelten Virgin sieht ihren Sohn den Körper halten, wo signifikante ist das Altarbild Baglioni von Raphael Borghese Deposition genannt. Die Ikonographie nimmt theatralischer Töne und lebendige Epoche des Manierismus, mit Pontormo.

Das Konzil von Trient Es wird in einer klaren Art und Weise an die katholische Wiederbelebung der Kunst als eine Funktion der Propaganda beitragen, Bekehrer, und Moral durch Ordens. Die Kirchen sind voll von unvergleichlicher szenische Effekte und Stuck simuliert lackierten Rahmen, die großen Altäre scheinen von den aufsteigenden Fußböden gemacht werden, als Kalvarienberg, mit dem Zentrum Croce. In der Malerei wird es den Geschmack und Vorlieben zu mehr Künstler abwechselnd Caravaggios Realismus oder Klassizismus verbunden, wie die spanische Rubens und Velazquez. Wir müssen gekreuzigten Sterben vorbereiten, sehr intensiv und bewegend, wie Guido Reni Bildkunst; Kruzifixe, die den Abschnitt des Evangeliums zu deuten scheinen: "Mein Gott, Mein Gott, warum hast du verlassen?», Matthew legt den Mittelpunkt seiner apokalyptischen Präsentation [MT 27,46].

.

Am Ende des achtzehnten Jahrhunderts und der Anfang des neunzehnten Jahrhunderts ist die Tradition, die alles übertrumpft, wenn geschlossen Francisco Goya, was letztlich verbessern sie in einem schönen leuchtenden Christus von einem Hintergrund Schwellen düster völlig von der Dunkelheit beherrscht. Der Leib Christi Anlage, SMOOTH Wunden, Beschwerde in einem klassischen und akademischen Stil weit entfernt von der Empfindlichkeit Goya später: seine Gekreuzigter Christus Es wurde in der Tat gemalt in 1780 als Aufnahmetest an der Royal Academy of San Fernando Akademikern Tradition klammern zu gefallen.

.

Andere große Nachrichten Es tritt am Ende des neunzehnten Jahrhunderts mit Künstlern zum Impressionismus verbunden.

Die Ikonographie der Passion und Kreuzigung erlaubt Impressionismus Degas sie in religiösen Begriffen zu erleben, mit Kopien von verstorbenen Künstlern. Das Ergebnis war eine Version, in der der klassische Stil von Mantegna Härte Weise faszinierend zu sehen gibt und verdünnt, wo die Farbe eliminiert Detail und die Substanz, um Menschen und nur die Energie zu verlassen, wenn auch tragische Tod, von Schmerzen. Die Einbeziehung eines kleinen Einkaufs Folklore, die Berichte im alten Leben und die Bräuche, Degas sieht nur Farbe den Raum mit Parteien zu fusionieren. Impressionist Kreuzigung wird desto vollständiger, und wir können die Universal Drama verstehen, ikonografischen Symbol der Hoffnung.

.

Einige Jahrzehnte später Expressionismus in der Arbeit von Gauguin eine einzigartige Darstellung gesehen: Der gelbe Christus. Jesus wird gekreuzigt, aber mit einer Umsetzung von Ort und Zeit, Gauguin gesetzt in der Privat die Tatsache seiner Zeit und in seiner Französisch Boden der Bretagne. Die Frauen tragen die typischen bretonischen Kostüme und der Hintergrund kann man die Häuser mit spitzen Dächern sehen, auch typisch bretonische. Das Bild wird in zwei Teile geschnitten, die Linien von Jesus sind kantiger und kantig und erinnert an mittelalterliche Gemälde, während für die übrigen dominieren geschwungene Linien. Die Arbeit wird von harten Kanten zusammengesetzt und es ist eine Abwesenheit von Schatten, Es ist zweidimensional mit irrealen Farben. Die Gestalt Jesu ist schlank und die Landschaft im Hintergrund die roten Bäume erinnern an sein Blut abheben, das macht setzen nicht die andere Hand auf ihren Körper. Für den Leib Christi und seiner besonderen Farbe, Gauguin wurde von einem Kruzifix inspiriert, noch vor Ort, in der Kapelle von Trémalo ausgesetzt, nicht weit von Pont-Aven, in Großbritannien. Dies zeigt, dass das christliche Thema des Martyriums par excellence, sowie der Künstler es in Zeit und Raum bleibt transponiert und werden immer relevant.

.

Im zwanzigsten Jahrhundert Kunst zappelt durch kirchliche Propaganda und es führte in das Geheimnis der Kreuzigung der Menschheit über das Böse und den Anfang des Jahrhunderts: die typischen neurotischen Erkrankungen der neuen technologischen und industriellen Fortschritt, Weltkriege, die NS-Vernichtungs. Ein großer Beitrag zur Ikonographie des Kreuzes ist mit seiner biblischen Interpretation der Geschichte zu Chagall, wo Christus ist das Klischee des gewaltsamen Opfer. Unter den anderen Künstlern zeichnen sich maßgebliche Werke von Picasso, Guttuso, und Dali.

«Das Geheimnis der Kreuzigung " das gibt den Titel zu seinen Opern, Er durchlebt die heiligen Werke des Meisters Quirino De IESO, die fünfziger Jahre, bis die Zeit heute. Golgatha, Arbeit durch den Pablo Picasso Cubist-Bewertung in 1961, den symbolischen Wert des reichen christo Opfer markiert, in dem eine Arbeit die Farbe der Öle und die Leitung mehr als das menschliche Subjekt. Golgatha überträgt die aufgeladene Atmosphäre des Schmerzes, in der Hitze der verschiedenen Schattierungen von rot facettiert evozierte, Darstellung der letzten Momente des Leidens Christi, vor der unglücklichste Zeit der Finsternis, in einer dreidimensionalen Perspektive erhöht, die den Betrachter durch die geometrische Form auftrifft. Was steht das Auge des Betrachters heraus, aber die Farbdifferenz der beiden Diebe, Wer Jesus fragte ihn, in das Himmelreich zu erinnern, warum in weiß wie der Erlöser dargestellt.

.

Aber die Kunst ist das bedeutendste und manifestieren Ausdruck der Gesellschaft, vor allem die Kirche und was in dieser kurzen Geschichte der Ikonographie des Kreuzes ist ein Werk des Meisters De IESO sollte betont werden,, von welchem, Ihr ist seine Kuratorin, wo der Kreuzweg Christi in einer Entfernung von fünfzig Jahren in der Oper "Das Kreuz von Manathan Nummernschild wiederholt 2001. Die Parallelen zu den Tatsachen, die die Geschichte erst 15 Jahre neu geschrieben haben vor, in dem Martyrium Christi nacherlebt ist weit mehr Strom als je zuvor auf die Ereignisse, die sich vor wenigen Tagen nahm wegen des neuen Klima des Terrors, die die Welt eindringt. Der Tropfen Blut verschüttet auf dem Kreuz vor zweitausend Jahren, Es ist in der Opfer aller Menschen erneuert, die in dem Ort namens "Null" Punkt, der wie der Kalvarienberg ist der Ort, in dem Sie das Martyrium beendet und er ist auf die zuversichtliche Hoffnung in die Zukunft für eine bessere Welt geopfert wurden. Das Kreuz steht für den Pakt mit den Menschen in den vier Gestalten ansehen, Personifikationen der Theologie, Literatur, Wissenschaft, und Kunst, zu dem greifen sie die Kinder der neuen Dämonen war, während eine Schar von Kritzeleien unerklärlich, lebendige Farben, Es erinnert an die geheimnisvolle Warten auf Rettung, als Embryonen bei der jungen Generation, um anzuzeigen, dass nichts verloren geht. In dieser Hoffnung, dass Künstler aller Zeiten in der Art und Weise und in den ungewöhnlichsten Orten vertreten, liegt die Botschaft Christi, dass durch die Folter der Kreuzigung wegen der unbedingten am schlimmsten von Menschen empfangen, Retour-Bitten und von Gott dem Vater die Vergebung der Menschheit zu erhalten.

.

.

* Kunsthistoriker

.

.

So öffnen Sie diese Bewertung Klick unten

Licia Oddo – Jorge A Facio Lince QUIRINO DE IESO ZWISCHEN KUNST UND KOINE

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.